Читати безкоштовно книгу з мамою про прекрасне

(Сторінка 2 з 8)

глава 3
Тициано Вечелліо

Ренесанс прийшов до Венеції пізніше, ніж в Рим, Флоренцію і Мілан, тому ця прекрасна епоха тут набагато пізніше і закінчилася. На відміну від Риму, Флоренції та Мілана, де Ренесанс пов'язаний з вивченням античного літературно-філософської спадщини і науковими досягненнями, венеціанський Ренесанс багато в чому, як це не дивно, пов'язаний з торгівлею. Завдяки торговельним зв'язкам з країнами Сходу до Венеції прийшло вміння цінувати розкіш і витонченість.

1512-1514 роки, Венеція, Галереї Академії

Венеціанська республіка епохи Ренесансу - це країна нескінченного свята. Святом був прихід кораблів з далеких країн, про який сповіщали дзвони на площі Сан-Марко, а кораблі в венеціанський порт прибували регулярно. На одному з кораблів, якраз за часів Тиціана, до Венеції зі Стамбула привезли кавові зерна, тому саме у Венеції відкрилася перша в Європі кав'ярня, згодом описана в п'єсі венеціанського драматурга Карло Гольдоні.

Венеціанські художники не були настільки універсальними людьми, як Леонардо да Вінчі, якого називали «людиною-університет», як Рафаель, крім таланту живописця володів талантом архітектора, як Мікеланджело, який був не тільки живописцем і скульптором, а й поетом.

Через вологого клімату в Венеції існувала проблема збереження картин. Постійне випаровування води з каналів привело до того, що в венеціанському мистецтві мало фресок - вони швидко гинули від вогкості. І картинам в цьому місті загрожувала та ж небезпека. Але венеціанці, що ходили в усі країни під вітрилами, зрозуміли, що такий надійний матеріал, як полотно, це порятунок для картин. Полотно міцний, він добре витримував вологість і різниця температур. І нарешті, його можна було зрушити! Все це сприяло незвичайному підйому саме станкового живопису в Венеції.

Венеціанські художники відрізнялися особливим оптимізмом і чуттєвим сприйняттям світу.

Венеція дала світові багато прекрасних художників. Це і Джорджоне, і Веронезе. Але Тіціан - це та величина, без якої розповідь про епоху Відродження був би неповним. Він прожив на ті часи дуже довге життя, майже 90 років. Точна дата народження Тиціана невідома, тому що, бажаючи здаватися солідніше, він сам додавав собі роки. Він народився в невеликому містечку в Тирольских Альпах. Природа гір, краса і суворість цього краю наклали сильний відбиток на його характер. Це був дуже гордий, мужній, цілісна людина. Життя багатьох художників обростала легендами, чутками, недомовками, а особисте життя Тиціана гармонійна і цілісна. Він був поза підозрою.

Соломія з головою Іоанна Хрестителя

Ок. 1515 року. Галерея Доріа-Памфілі, Рим

Тіціан одружився в 1525 році, коли йому було далеко за тридцять. Його дружину звали Чечілія. До моменту офіційного оформлення церковного шлюбу у них вже було двоє дітей. Власне оформлення шлюбу було викликано бажанням художника дати своїм дітям статус закононароджених. Після вінчання, вже в законному шлюбі, Чечілія народила йому ще двох дітей і померла через п'ять років після вінчання, в 1530 році. Є серія жіночих портретів ( «Жінка перед дзеркалом», «Флора», «Саломея» і ін.), На яких, за однією з версій, зображена дружина Тиціана. Якщо це припущення вірне, то Тиціанові можна тільки позаздрити. З цих портретів на нас дивиться красива, золотоволоса жінка, пашить здоров'ям і життєлюбством. Після смерті Чечилії Тіціан більше не одружився. Він дуже дбайливо ставився до своїх дітей. Один із синів - Орацио - був поруч з ним все життя, працював в його майстерні і ніколи не залишав батька. Інший син - Помпонио - навпаки, виявився абсолютним неробою, так і не знайшли себе в житті.

Вперше Тіціан заявив про себе вівтарної роботою «Вознесіння Марії», яка була зроблена їм для базиліки Фрари в Венеції. Згідно із заповітом, саме в ній був похований Тиціан.

Фрари, базиліка Пресвятої Діви Марії Славной- одна з найбільших церков у Венеції, має статус малої базиліки. У католицькій церкві термін «базиліка» має не тільки архітектурне, але і канонічне значення: храм, який має особливі привілеї, дані йому Папою Римським. Назва Фрари базиліка отримала, тому що за часів Тиціана вона представляла собою францисканський монастир Санта Марія деї Фрари, т. Е. Належала ордену францисканців, офіційна назва якого було «Менші брати», а на венеціанському діалекті слово «frari» - означає «брати» . Вона розташована на Кампо деї Фрари в центрі району Сан Поло. Орден францисканців, заснований в 1209 році святим Франциском Ассизским, отримав землю в Венеції для будівництва монастиря. Церква, будівництво якої тривало до 1338 року, стали називати церквою Діви Марії деї Фрари. Церква, споруджена в 1338 році, була, однак, занадто мала, щоб вмістити всіх бажаючих, а тому вже в XIV столітті почалася її реконструкція, яка зайняла ще сто років. Францисканці володіли церквою до приходу до Венеції Наполеона, який скасував всі чернечі ордени. Після поразки Наполеона Венеція увійшла до складу Ломбардо-Венеціанського королівства, а з 1866 року - в Італійське королівство. Францисканці не повернулися до церкви Фрари, і вона з часів Наполеона так і залишається парафіяльним храмом, хоча і отримала від Папи Пія XI статус «малої базиліки» в 1926 році.

Базиліка Фрари, Венеція

Надгробний пам'ятник Тиціанові в базиліці Фрари, Венеція

Вознесіння Марії - це величезне, семиметрове твір на традиційний сюжет, але написане зовсім незвично. Внизу - апостоли, спрямовуючі руки і погляди до хмари, на якому підноситься Марія, оточена сонмом ангелів. Саме Марія являє собою композиційний центр картини. Фігура Богоматері монументальна, спрямована вгору, до неба, де її чекає Син.

У цій картині багато новаторських рішень. В образі Божої Матері немає звичайного смиренності, весь її вигляд висловлює радість і порив. Яскраві складки її одягу сповнені динаміки і руху. Картина народжує відчуття космічного польоту. Ніколи раніше церковні канони були трактовані так сміливо, з такою експресією. Це торжество Матері, яка прагне до Сина, і перед нею спокійно їхати у відпустку. Картина справила приголомшуюче враження на венеціанців і викликала чимало суперечок. Францисканці сумнівалися, чи варто прикрашати церкву такий «світської» картиною, і купили її у Тиціана лише за наполяганням імператора Карла V. Картина була придбана монастирем в 1518 році і прославила його на весь світ.

Вознесіння Діви Марії

1516-1518 роки. Базиліка Фрари, Венеція

(Деталь картини Тиціана «Вознесіння Марії»)

Понтифікат Павла III багато в чому став переломним для католицької церкви, закінчувалася епоха Відродження, починалася епоха Контрреформації. В юності Алессандро Фарнезе вів світський спосіб життя, він мав 4 дітей і кілька онуків, двох з яких звів в кардинали. Обтяжений родинними зв'язками, він, ставши Папою Римським, не уникнув непотизму, піклуючись про матеріальне забезпечення своїх численних родичів. З іншого боку, він усвідомлював необхідність проведення реформ в Церкві. Павло III звів в кардинали таких талановитих і цілеспрямованих людей, як Гаспаре Контаріні, Марчелло Червінія (майбутній Папа Марцелл II), Реджинальд Пол, Якопо Садолето, які були здатні здійснити ці реформи. Головною подією його понтифікату стало скликання Тридентского собору, який справив великий вплив на подальшу історію католицької церкви. Павло III буллою Regimini militantis Ecclesiae від 27.09.1540 затвердив орден єзуїтів, який став головним провідником ідей Контрреформації.

Портрет імператора Карла V з собакою

1533 рік. Прадо, Мадрид

Павло III був тонким цінителем мистецтва і щедрим меценатом. Він призначив Мікеланджело головним архітектором і живописцем Ватиканського палацу. Під час його понтифікату Мікеланджело закінчив свою знамениту фреску «Страшний суд». За його ініціативою було прикрашено фресками Замок св. Ангела. Павло III підтримував розвиток наук, Микола Коперник присвятив йому свою роботу «Про обертання небесних сфер», в якій було сформульовано вчення про геліоцентричної устрій світу.

Портрет Папи Павла III

1545-1546 роки. Національний музей Каподімонте, Неаполь

Павло III похований в соборі Святого Петра, його величний надгробний пам'ятник виконаний учнем Мікеланджело Гульєльмо справи Порто.

Постійно вдосконалюючись в техніці живопису, Тіціан домігся найвищих результатів. У пізній період життя він іноді, відкинувши кисті, фарбами «ліпив» фактуру своїх творів. Він створював основу, композицію і залишав свої картини сушитися. А потім, коли він через якийсь час знову повертався до них, він дивився на них як на ворогів і, подібно Мікеланджело, відтинав зайве. Його учні були вражені тим, що він пальцями і долонями створював свої картини.

Велика удача, що в Ермітажі і Державному музеї образотворчих мистецтв імені Пушкіна є картини Тиціана. Все, звичайно, пам'ятають ермітажну «кається Марію Магдалину», яка є творінням вже зрілого художника. На більш ранніх його творах жінки були прекрасні і радісні, як і світ, який оточував художника в ранні роки. Але в 1560-і роки, коли була написана «Каяття Марія Магдалина», світовідчуття Тиціана змінилося. Образ Магдалини, мабуть, співзвучний тим переживань, які він випробував. І характерно, що саме цю картину він, за переказами, тримав в руках на смертному одрі.

глава 4
Ян ван Ейк

Ейк (Eyck) Ян ван- нідерландський живописець, один з основоположників мистецтва Північного Відродження; народився близько 1390 року Маасейк, поблизу Маастрихта (Нідерланди), помер 9.07.1441, Брюгге. Ранні біографії називають учителем Яна його старшого брата - живописця Хуберта ван Ейка ​​(близько 1370-1426). З 1425 року працював при дворі герцога Бургундського Філіпа Доброго в Ліллі і Брюгге. З дипломатичними дорученнями відвідав Іспанію (1427) і Португалію (1428-1429). З 1430 року жив в Брюгге. Головним твором Яна ван Ейка ​​є вівтар кафедрального собору Св. Бавона в Генті (закінчений в 1432-м). Програма вівтаря, що складається з 26 стулок, висловлює ідею величі викупної жертви Ісуса Христа. Пензля Ван Ейка ​​належать також такі відомі картини, як «Портрет подружжя Арнольфіні» (Національна галерея, Лондон), «Мадонна канцлера Ролена» (Лувр, Париж).

Творчість Яна ван Ейка ​​відкриває епоху Північного Відродження. Терміном «Північне Відродження» прийнято називати мистецтво країн, розташованих на північ від Італії, кордону XV-XVI століть. Тому слово «Північне» питань не викликає. Але чому Відродження? Адже італійське мистецтво дійсно відродило образи Античності, несучи разом з цим новий світогляд і нове ставлення до людини. А що відроджується в Нідерландах, Фландрії, в Німеччині? Хіба відчувається тут вплив Античності? Термін «ars nova» (нове мистецтво), запропонований істориком і теоретиком мистецтва Ервін Панофскі в його книзі «Рання нідерландська живопис» (1953), набагато краще характеризує це незвичайне явище, що дало світові такі імена, як Ян ван Ейк, Ієронім Босх, Ганс Гольбейн, Пітер Брейгель Старший і Пітер Брейгель Молодший.

Портрет подружжя Арнольфіні

1434 рік. Національна галерея, Лондон

За часів Яна ван Ейка ​​Фландрія разом з містом Гентом входила до складу Бургундського герцогства. У кафедральному соборі Гента зберігся знаменитий Гентський вівтар, який по праву можна назвати одним з чудес світу. У 1420 заможні городяни Гента, Йодокус Вейдт (Юдокуса Вийди) і його дружина Ізабелла (Лісбет) Борлют на свої гроші почали будівництво вівтаря у церкві Івана Хрестителя, яка пізніше стала кафедральним собором. Написати вівтарний образ було доручено братам ван Ейк. Старший брат, Хуберт ван Ейк, почав роботу над однією з центральних частин вівтарного образу, а після його смерті в 1426 року розпис продовжив молодший брат, Ян ван Ейк. 6 травня 1432 року величний Гентський вівтар був освячений.

В ті часи Гент був дуже багатим містом, тут розташовувався порт, йшла активна торгівля, розвивалися ремесла. У 1540 році за наказом імператора Карла V існувала в Генті древнє абатство святого Бавона було зруйновано (це була помста городянам, повсталим проти Карла V роком раніше), а ченців перевели в клір церкви Іоанна Хрестителя, яка з тих пір і стала носити ім'я Св. Бавона. Коли в 1559 році було засновано Гентське єпископство, церква Св. Бавона зробили кафедральним собором.

Сьогодні цей вівтар знає весь світ. Альбрехт Дюрер, побачивши Гентський вівтарний образ, назвав його «драгоценнейшей і найпрекраснішу картиною» з усіх, що йому доводилося бачити.

Вівтарний образ справляє враження не тільки своїми розмірами, хоча він величезний, двох'ярусний, п'ять метрів у висоту і три з половиною метра в ширину. Він складається з дванадцяти частин, чотири з яких розташовуються на нерухомій центральній частині, а решта - на внутрішніх і зовнішніх стулках. Це складень, і раніше його стулки відкривалися тільки на свята. Нагорі, в самому центрі композиції, зображений Бог Отець, що панує над світом, ліворуч і праворуч від нього - Діва Марія і Іоанн Хреститель, якого раніше була присвячена церква, що стала кафедральним собором.

Сюжет центральній частині вівтарного образу - поклоніння Агнцеві, що є символом Ісуса Христа і Його спокутної жертви. Сцена поклоніння Агнцеві - найдивовижніша частина вівтаря, вона викликає радість в душі і усвідомлення того, що головне в твоєму житті сталося, - ти бачив неземну, але рукотворну красу.

1432 рік. Собор Св. Бавона, Гент

Агнецв християнської іконографії, як правило, позначає Ісуса Христа. Також, як символ цнотливості, лагідності і смирення, Агнець є иконографическим атрибутом багатьох святих, в тому числі і Іоанна Хрестителя. Вже під час правління імператора Костянтина I, який поклав початок процесу перетворення християнства в державну релігію, зображення Ісуса Христа у вигляді Агнця з'явилися в розписах апсид і на саркофагах. З середини V століття зображення Агнця з хрестоподібним німбом на тлі зоряного неба, а також Агнця в вінці пір року поміщали в центрі арочних склепінь храмів. В епоху Середньовіччя на Заході переважали зображення Агнця у славі, що тримає хрест; а також пасхального Агнця, що стоїть на горі Сіон з головою, оточеній німбом. У більш пізньому мистецтві зображення Агнця були введені в такі сцени, як поклоніння пастухів, дитинство Христа, Таємна вечеря і Розп'яття.

Дивлячись на Гентський вівтар, глядач відчуває особливого роду духовне потрясіння від того, наскільки абсолютно майстерність братів ван Ейк, особливо в передачі перспективи. Важко назвати будь-якого більш пізнього художника, який зміг би створити настільки досконале по перспективі твір (хіба що фреска Рафаеля «Афінська школа»). Тому, може бути, теза про поступове вдосконалення живопису не такий вже і правильний.

Тут представлений ознайомлювальний фрагмент книги.
Для безкоштовного читання відкрита тільки частина тексту (обмеження правовласника). Якщо книга вам сподобалась, повний текст можна отримати на сайті нашого партнера.

сторінки: 1 2 3 4 5 6 7 8