Біоформи в різних видах дизайну
Бионические об'єкти в різних областях дизайну. Дизайнери, що використовує методи біоніки - представники різних шкіл і стилів ХХ ст. У XXI ст. ми зустрічаємо бионические об'єкти в різних областях дизайну: в графічному, средовом, промисловому, арт-дизайні і дизайні костюма.
Кращі дизайнери світу використовують принципи біоніки. Це представники різних шкіл і стилів ХХ ст. (По галузях: Ф. Старк, Г. Пеше, П. Навоне і т.п.).
Філіп Старк - знаменитий французький дизайнер. Суперзірка на зоряній дизайнерської карті світу. Мабуть, найвідоміший з усіх дизайнерів, якщо не брати до уваги кутюр'є. За свою четвертьвековую кар'єру Старк проектував все - від зубної щітки до житлових кварталів. У тому числі величезна кількість стільців, механічну соковижималку для цитрусових, схожу на космічного павука (є у всіх підручниках з сучасного дизайну), телевізори для фірми Thomson, інтер'єр для мадридського ресторану, розкішний готель в Нью-Йорку, будівлю в Токіо, особисті покої Міттерана . Дизайн його не так функціональний, скільки ексцентричний, як і сам маестро, який створив собі ім'я не тільки роботами, але і абсолютно зоряним поведінкою (рис. 73, 74). Старк - «суперстар». Своє ім'я він почав обігрувати ще на початку кар'єри, пік якої припав на вісімдесяті, будуючи її за законами шоу: ексцентрична поведінка, ексцентрична одяг, ексцентричні висловлювання - прикраси газетних шпальт. Він дружив зі знаменитостями і сам став знаменитістю.
Мал. 73. Промисловий дизайн від Ф. Старка
Гаетано Пеше - італійський архітектор, художник, дизайнер і людина світу, що живе і практикує в Нью-Йорку з 1980 року. Його перша гучна робота, можливо, і є кращий твір 69-річного дизайнера - знамените крісло серії «Up», яке мало вибухову популярність на меблевому салоні 1969 року в Мілані. Органічна форма з пінополіуретану нагадує красиві вигини жіночого тіла (рис. 75).
Мал. 75. Дизайн об'єктів для інтер'єру від Г. Пеше
Паола Навоне відмовляється класифікувати і визначати власні роботи, говорить про те, що не слід ніяким конкретним стилям і що її творчість навмисно еклектично. Речі, зроблені їй для Capellini або Casamilano через їх простоти і лаконічності можна було б віднести до горезвісного мінімалізму, якби не тепло і затишок, які вони випромінюють. Говорячи про мінімалізмі, Паола захоплюється не тільки стилем, скільки мужністю тих, хто в цьому аскетичному оточенні живе. Найважче, каже вона, це підтримувати в інтер'єрі цей самий мінімалізм: «Принесеш в такий будинок яблуко або нові газети, поставиш пару зайвих туфель - і все зруйнуєш».
Мал. 76. Інтер'єр від П. Навоне
Карім Рашид демонструє інтерес не тільки до проектування або створення окремих предметів або просторів, але дизайну середовища проживання в найширшому сенсі слова. «Не обмежуй своїх можливостей вузькою спеціалізацією - спеціалізується в цілому на життя», - говорить одна з 50 заповідей, сформульованих дизайнером.
Acme Studio, Nambé, Method, Prada, Umbra, Alessi, Target, Alivar, Kartell, Foscarini, Artemide - ось далеко не повний перелік його клієнтів. Рашид оформляє ресторани в Нью-Йорку і Токіо, готелі в Лондоні, Афінах і Лос-Анджелесі, інтер'єри бутиків, виставок і студії найвідоміших телеканалів.
Забути про стилі, думати про зручність. Усвідомити розкіш свободи замість розкоші матеріального. В цьому ключ до розуміння суті творчості і світосприйняття Каріма Рашида. Безтурботність чистих і яскравих кольорів, гладкі глянсові поверхні, прості і м'які обриси ... Кілька років тому Карим Рашид виключив зі свого гардероба чорний колір, тепер його фаворити - білий і рожевий. Також і в творіннях дизайнера рідко можна зустріти чорний колір (рис. 77).
Мал. 77. Дизайн середовища від К. Рашида
Отже, виділимо як композиційні, так і стилістичні прийоми роботи майстрів:
1. Створення об'єкта «з характером», який стає центром композиції (Г. Пеше): даний об'єкт один здатний стати центром інтер'єру, причому інші об'єкти, менш виразні, будуть лише фоном для нього.
2. Створення атмосфери в іншому стилі, ніж стиль, в якому звик жити міська людина: етнічний стиль (П. Навоне), сюрреалістичний інтер'єр (Г. Пеше).
3. Контраст фактур (наприклад, матова і блискуча).
4. Створення модульного об'єкта (він складається з елементів, які можна компонувати по-різному, тим самим створюючи нові об'єкти).
5. Створення об'єкта з абстрактною формою, але має «живі риси»: звивається, переливається, асиметричною, яскравою (К. Рашид).
6. Створення об'єкта з кількох раніше відомих (Ф. Старк).
7. Чіткий відбір виразних засобів, відсутність прикрашення: форма чітко Новомосковскется, ідея передана максимально лаконічно в рамках даного завдання.
8. Створення об'єкта не з цілої природної форми, а з її елемента, зведення цього елемента «на п'єдестал», тобто виділення і стилізація його таким чином. Що він виглядає як самостійний арт-об'єкт (в арт-дизайні даний об'єкт не має функції, крім організації простору інтер'єру або міського середовища).
9. Створення об'єктів з «нетрадиційних матеріалів»: крісла Г. Пеше немов з воску, вази обмотані нитками (Г. Пеше і П. Навоне), у К. Рашида скляні та пластикові химерні форми світильників і крісел, банкеток, стільців немов виткані з найяскравіших світових потоків.
Суть цього прийому в тому, що матеріали можуть бути за складом цілком традиційними, але об'єкти виглядають так, що ніби «зліплені з воску», «виткані з світла», «зроблені з плазми», «рідкого скла, води, металу» ...
Це досягається використанням вдалих поєднань форм, орнаментів, кольору, фактур, освітлення. До речі, слід зазначити, що орнаменти тут використовуються рідко, тому що вся увага - на форму або текстуру і фактуру об'єкта, які самі по собі настільки захоплюють, що орнамент вже не потрібно.
Створення об'єкта на основі біоформ, складне поєднання «біо-», «техно-» та інших елементів в одному об'єкті і в колекції об'єктів. У створенні об'єкта на основі біоформ можливо і складне поєднання «біо-», «техно» і інших елементів в одному об'єкті і в колекції об'єктів.