Bassbel magazine
У Мінську класних барабанщиків, як і басистів, можна перерахувати по пальцях. Кирило належить до їх числа. Чудовий студийно-сесійний музикант. Не дарма Кирило один з найбільш частопріглашаемих барабанщиків в місті. Він грав в першому складі групи Улісс, в оркестрі Фінберга, записувався і грав концерти з Інною Афанасьєвої, Іриною Дорофеєвої, Олексієм Шедько, Кривий, Svet Al, Atava, Олександром Солодуха, А.Хлестовим, ЛОМ та ін. Кирило є лідером і організатором джаз-ф'южн тріо Geeteeks, до складу якого входять (крім Шевандье) гітарист Сергій Антішін (орк.Фінберга, Шедько) і Ваш покірний слуга (т . Е. я - bassmanic). Кирило - учень одного з кращих барабанщиків Польщі - Збігнєва Левандовського (Zbignew Lewandowsky). Я записав разом з Кирилом Шевандье чимало пісень і відіграв багато концертів. Чому на басовому сайті інтерв'ю барабанщика? Та тому що розмова піде про ритм секції, Груві і т.д. Про те, що цікаво і басистам і барабанщикам!
Groove ... Який буває грув і його особливість застосуванн?
Грув - це поняття розтяжне, і кожен по-різному це формулює. Але я б сказав, що грув - це дух музики. І кожен стиль має свій власний грув, свій стан. Говорячи точно, приземлено, це співвідношення між частками (тобто внутрішнє напруження). Не завжди той же барабан або тарілка грають в частку, це може бути трохи з випередженням або з відтяжкою. Це стосується і баса. І ось це співвідношення баса і барабанів в якийсь конкретний момент і визначає грув. Взагалі, математично це визначати - я намагаюся цього не робити, та й іншим не раджу, тому що це співвідношення (грув) має лягати на вухо. І бажано своє привносити. Кажуть, як барабанщик грає в тарілку свінг (а малюнок, який він грає, всім відомий) - це є автографом кожного барабанщика. Все це роблять дуже індивідуально, але найголовніше, щоб все це працювало на музику.
Особливості при грі важкої музики, як домогтися "кача", щоб музика, риф "качав"?
Тут немає нічого особливого. У важкій музиці для барабанщика і басиста все в звуковидобуванні. У важкій музиці (якщо це не метал, треш і так далі), візьмемо, наприклад, хард рок, барабанщик ігрет на великій бочці - 24 дюйма, великих томах, великих тарілках ... Налаштовані барабани дуже низько. На таких барабанах не будеш дрібнити. Та й щоб всі прозвучало, потрібно гарненько "прикластися" (вдарити). Це вже само по собі - правильно вибудуваний звук вже диктує і визначає грув всередині звучання інструменту. Можна говорити, що малий барабан можна відтягувати десь щодо бочки і хай-хета .... але це не факт і не обов'язково. Але для будь-якої музики потрібно знайти правильний звук. І помилка молодих музикантів - на неправильному звуці грати якусь музику. Відразу шукайте звук. Це стосується бас-гітари і барабанів. Знайдіть звук і грув ви відчуєте самі.
Що ти цінуєш в басист (професійні моменти)?
Як і в будь-яких музикантів, басиста не виняток, в першу чергу музикальність. Творчий підхід. Буває з кимось більш зручно грати, з ким-то менш зручно, це момент індивідуальний. Класно, коли басист добре відчуває ритм, коли не намагається грати якісь експерименти, ще погано вивчені ... Це шкодить музиці в цілому. Мені подобаються гармонійно мислячі басисти, такі, як Anthony Jackson, які на звичайні ходи знаходять несподівані ноти ... З іншого боку, один з моїх улюблених басистів - Tony Levin, у якого рифа, грув звучать дуже красиво і з хорошим таймом (почуттям ритму).
Робота в студії (ритм-секція).
У студії найголовніше - знати, що будеш записувати (сміх ...). Як особисто у мене складається: часто їдеш записуватися в студію і не знаєш навіть власне тексту (матеріал, пісня і т.д. - bassmanic), не кажучи вже (сміх) про більш глибокому прочитанні. Потрібно добре порепетировать. Потім в студії, за що карають всіх, і барабанщиків в першу чергу, та й інших музикантів, - за те, що вони грають часто занадто багато. У студії чути все, в першу чергу ритмічні похибки. І якщо взяти студійні і концертні записи відомих (західних) колективів, то вони часто відрізняються і за темпом і за змістом. На концерті іноді проходять речі просто кримінальні, вони можуть виглядати і звучати більш-менш, а от на студії цього не можна. На студії, в запису є свій вимір часу, не таке, як у концерту. Про студію, записи - це окрема тема, тут можна говорити дуже багато. Є маса секретів, умовностей, які приходять з досвідом. Головне в студії - грати те, що знаєш напевно. Звуковидобування на студії дуже важливий момент. В першу чергу для барабанщика (та й для інших теж). Не всі над цим працюють - ну голосно і голосно, а голосно - це поняття розтяжне. До речі, не завжди потрібно грати голосно. Але якщо барабанщик сам не інтонує (звуковидобування) грув, не кажучи про збивання і якихось туттійних місцях, то звукорежисер за нього це не зробить ... Потрібно обов'язково працювати над звукодобуванням, над інтонацією всередині грува, тоді це звучить.
Чи потрібен при записі клік (метроном)?
Взагалі, я проти цього, я прихильник записів 60-х - 70-х років, коли все грали по справжньому, хоча розповідали, що чудеса техніки були і тоді. Але все-таки якось це чесніше виглядало. Слухаючи записи старі і сьогоднішні, дивуєшся, скільки було життя в старих записах, хоча зіграні вони були, може, і не рівно, але в той же час в музиці головне - дух, а не математика. Математика - це всього лише засіб. Сьогодні, на превеликий жаль, все звучить дуже рівно і у маловідомого белоукраінского співака, і у Стінга. Ну, і те й інше непогано, але в цілому - ніяк. Хоча, в ряді випадків метроном просто необхідний. Коли немає зіграної команди, а пишуться сесійні музиканти і не цілком ще ясний результат, то, звичайно, без кліка, без метронома це буде нудно і дорого. Часто буває, що барабанщик не повинен грати нічого фантастичного, просто чітко зіграти риф - і тут клік необхідний.
Ти грав сейшн в Польщі з одним з кращих польських басистів - Войтеком Піліховських (Wojtec Pilichowski). Розкажи про свої враження.
Один з кращих басистів в Польщі. Перш ніж я сів з ним грати, я його послухав спочатку. І взагалі був вражений гнучкості, тому що наскільки він грав жорстко і емоційно фанк (а він по натурі фанкмен і дуже любить Level 42 і Mark King, ретельно пропрацював його техніку). Наскільки чітко, енергійно він грає фанк, настільки проникливо, що не випинаючи бас, грав джазову баладу ... Піліховських - людина мисляча по вертикалі, яка добре знає гармонію, сучасно мисляча музикант, просто приголомшливий. Що стосується його фанк гри (а мені довелося саме фанк з ним грати), перше враження - шок. Може бути, ще стояв величезний басовий апарат, і бас звучав дуже голосно. Ще у Піліха (так звуть Піліховських в Польщі) така артикуляція, що важко її перебити навіть більшим чи малим барабаном. Він дуже добре відчуває ритм, все дуже гостро, нотки як виточені. Він добре знає ударну установку, у нього з собою завжди є ритм-комп'ютер, і він сам набирає різні ритми, з якими сам потім грає. Це людина, яка завжди знаходиться в ритмі до мозку кісток. І разом з тим він дуже гостро реагує, якщо щось в ритмі не те, найменша шорсткість. Він дуже емоційно різкий людина. Для мене це цікаво було. Я тоді тільки починав по-справжньому вчитися (Кирило тоді займався у одного з кращих барабанщиків Польщі - Збігнєва Левандовського - Zbignew Lewandowsky). Для мене це був хороший холодний душ. Це часто необхідно кожному музиканту, щоб щось зрозуміти і виправити в своїй грі.
Ти брав участь у кастингу We Will Rock You на музику Queen в Москві. Чи складно було, твої враження, я знаю, що кілька відомих московських барабанщиків не були в фінал ...
Особливо складно не було. Якщо говорити про професійну сторону справи, від мене потрібні були якості, які я додаю один - два рази на два тижні на студії Олексія Зайцева (Мінськ). Тому що в студії у Зайцева потрібно сильно прикластися в барабани, там специфічна акустика. Я зазвичай граю на студії Зайцева для себе неприродно голосно, особливо в малий барабан. А виявилося, що саме це і було потрібно на кастингу. Потрібно відповідати стилю, духу музики Queen. У групи Queen був величезний великий барабан, великі томи, і вся гра Queen така "крупнопомольная", дрібниць дуже мало, і потрібен саме певний звук. Ну, мені це було якось досить легко зробити, нічого особливого такого не було. На мій погляд, це те, що не зрозуміли багато інших, навіть відомі барабанщики, вони порахували, що якщо зіграють круто, по-своєму, може бути, здивують когось своїми прийомами, то буде здорово. Насправді нічого хорошого в цьому немає. Часто бувають ситуації, коли потрібно просто відповідати стилю і все ... І тому вони пролетіли, саме тому, що не зрозуміли головне завдання. Зіграти - це, я повторюю, відносно нескладно, просто потрібно бути в стилі.
Обов'язково. Але зазначу, є така приказка - ноти наші вороги ... Ноти потрібні не для того, щоб сидіти і грати тільки по нотах і пишатися цим - ось який я розумний. Ноти для музиканта - це швидкий спосіб дізнатися щось нове для себе. Як в цілому, так і зокрема. Скажімо, коли я приходжу на студію до А.Зайцеву, Сергій Антішін (провідний студійний гітарист і аранжувальник, гітарист оркестру Фінберга) дає мені партію і у мене є час її один раз програти .... частіше з другого, третього разу пісня вже записується ... Ніхто не буде спеціально сидіти і чекати, поки хтось вивчить партію або до нього щось дійде. Ні. Ноти потрібні, по-перше, для такої роботи. По-друге, можна дізнатися багато нового для себе, тому як багато нотної інформації друкується, багато шкіл різних. І, коли людина не може прочитати елементарного малюнка, він сильно себе обмежує. Ноти допомагають краще розуміти музику, але це не повинно бути самоціллю.
Твої побажання молодим музикантам?
Хочеться побажати - не зациклюватися на чомусь одному, що подобається в даний момент, а постаратися дізнатися про музику якомога більше всього, і про музику найрізноманітнішої. Чи не обмежувати себе - будь то класика, рок, джаз. На сьогоднішній день, на мій погляд, музикант - це дуже широке поняття. Бути музикантом - це бути музикантом, а не ремісником і любити музику. І ще забув, найголовніше - отримати ще якусь пристойну професію, яка допоможе в скрутну хвилину J.
Удачі тобі Кирило, побільше студійних проектів і концертів.
Валерій Башков (Bassmanic)