Багатий життям - багатий талантом
Демобілізувавшись, повернувся в рідне місто цілком сформованим двадцятисемирічний людиною, що має професію, але не мають досвіду роботи в театрі. І Лемешонок прийняв рішення піти служити до допоміжного складу ТЮГу.
Його сценічний шлях не назвеш легким. Два роки він виходив на сцену в масовках і крихітних епізодах, переграв безліч стражників, казкових представників флори і фауни, але до кожного свого персонажу ставився з рідкісною серйозністю. Над цією його пунктуальністю за лаштунками не раз жартували. Сам же Євген Семенович на це нітрохи не ображався, оскільки мав рятівним почуттям гумору. У період становлення артиста визначилося головне, що відрізняло Лемешонка від багатьох його молодих колег - незвичайна працездатність, прагнення все робити всерйоз, вміння знаходити і відбирати точні виразні засоби і штрихи для самої крихітної ролі. Незабаром він опинився цілком гідним партнером молодих, талановитих, тільки що приїхали з Ленінграда випускників інституту театру, музики і кінематографії, які стали ядром післявоєнної трупи.
Бажання зробити більше, ніж пропонують обставини, не давали спокою творчій натурі, тому в 1949 р Євген Семенович перейшов в обласний театр драми (нині «Старий будинок»). Пропрацювавши там два роки, він знову повернувся до ТЮГу.
Але одвічна тяга до зміни місць, бажання випробувати сили в іншому театрі на цей раз відірвала його не тільки від театру, а й від рідного міста. З 1952 р він служив в декількох театрах СРСР; Тернопіль - драматичний театр, Ташкент - театр Радянської Армії, Ленінабад - Чкаловський музично-драматичний театр. І через шість років - знову Одеса, і театр, який став рідним домом, куди ми повертаємося щоразу, знаючи, що тут нас чекають і в нас вірять.
Лемешонок легко вписався в новий колектив ТЮГу і прагнув тільки одного - серйозної роботи. У 1962 році він отримав роль Ф.Е Дзержинського в спектаклі «Іменем революції» М. Шатрова, ця роль стала однією зі значних у творчій біографії актора.
Роль Дзержинського у виконанні Лемешонка стала помітною подією в культурному житті міста. Це був той випадок, коли театральний герой з підмостків сцени ступив в життя. Євгену Семеновичу не раз доводилося виступати в цьому образі перед молоддю.
Завдяки ролі Дзержинського Лемешонок став одним з найбільш репертуарних акторів ТЮГу. Це не диво, а закономірність. Довгі роки актор йшов до своєї ролі, накопичуючи майстерність і життєвий досвід. Чи означало це, що вся його подальше життя складалася з одних удач? Звичайно, ні. І пізніше трапилися невдачі, але Євген Семенович не схильний був шукати причини їх в інших. Він, перш за все, був вимогливий і самокритичний до себе. Успіхи теж не кружляли йому голову. Годинами, як і раніше, він просиджував над книжками, все також чіпким поглядом вихоплював в навколишньому його життя яскраві штрихи характеру, якісь деталі людської поведінки, щоб дбайливо заховати до пори до часу в своїй пам'яті.
Майже два десятиліття актор віддав служінню дитячому глядачеві. Всім відомо, що для дітей треба грати так само, як для дорослих, але ще краще. Працювати багато років в дитячому театрі це не тільки подвижництво, це і любов до молодій людині, і розуміння дитячої психології, нарешті, це ще й велика відповідальність. Напевно, тому в репертуарі Лемешонка було стільки образів, що несуть добро і розумне.
Багато вдалі роботи актора були результатом творчої співдружності з режисером В. Кузьміним. Серед найбільш помітних ролей того періоду: Дорн ( «Чайка» А. Чехова, 1966), Актор ( «На дні» М. Горького, 1968), Курослепов ( «Гаряче серце» А. Н. Островського, 1969) і ін.
ТЮГ назавжди залишився театром його творчого зростання і майстерності. Тут він став не просто хорошим характерним актором, але актором різнобічним, якому були доступні і драма, і комедія, і сатира, і навіть водевіль.
У 1970 р Е. С. Лемешонок отримав офіційне визнання - звання заслуженого артиста РРФСР.
У цьому ж році він перейшов в драматичний театр «Червоний факел». Перехід був закономірним і природним кроком, викликаним не тільки віком, але і внутрішньою потребою актора розширити свій репертуар. Почався новий період творчої біографії Євгена Семеновича. Актор одразу зайняв провідне становище в театрі і брав участь у всіх найбільш значущих постановках. Як правило, це були головні ролі, багато в чому визначають звучання всієї вистави.
Він грав у п'єсах класичних і сучасних: молодих і старих, людей з різними моральними засадами. У нього не було амплуа. Деяким режисерам було важко уявити, що його високий зріст, хороша сценічна зовнішність, суворі риси обличчя дадуть можливість для широкого кола перевтілень. А Лемешонок не дуже-то і дбав про зовнішні зміни свого вигляду в різних ролях. Він робив це за допомогою перевтілення внутрішнього. Тому акторський діапазон його широкий, до самих протилежних сценічних типів. Таких, як Родіон Миколайович в «старомодний комедії» А. Арбузова (1975), де актор створив образ, повний благородства, стриманою сили і доброго гумору. Або вигляд Судакова ( «Гніздо глухаря» В. Розова, 1979) - натура широка, людина щира навіть в помилках, що піднімається до трагічної висоти в своєму прозріння. «Вишневий сад» А. Чехова (1980), в якому великої, сміливою, одержимою і в той же час суперечливою натурою постав Лопахін, добра людина, що став носієм нелюдських законів власницького світу. Або Павло Руссу, голова колгоспу, людина, яка присвятила всю себе справі, своєму народу, мужньо і чесно постав на смертному одрі перед судом власної совісті, стверджуючи вірність моральним ідеалам, відвойованим їм на війні і в мирні будні ( «Птахи нашої молодості» І. Друце, 1981). У п'єсі А. Галина «Ретро» (1982) стилістику вистави і ролі визначає конфлікт - запровадження колишнього сільського покрівельника на восьмому десятку років в респектабельної розкішній квартирі його дочки. Актор вірний жанрову природу трагікомедії, в трактуванні образу вибрав контраст зовнішньої грубості і внутрішньої краси.
У своїй акторській долі Лемешонок всебічно реалізував відпущений йому природою талант, але напевно не вичерпав його. Прекрасна природність всіх його перевтілень. Коли актор виходив на сцену, нехай навіть в невеликій ролі, його неможливо було не помітити - так кидок, значний його герой. Він завжди був пізнаваний. Гримом принципово майже не користувався: вважав - те, що не нажито, гримом не відшкодує. Зате був дуже уважний до внутрішніх мотивуванням і пластиці.
Завзятість, працьовитість, працездатність, професіоналізм, зібраність, постійна висока творча форма, прагнення до максимальної віддачі в кожній ролі - це все Лемешонок. Але є ще одна властивість його характеру, не завжди знаходить місце в закулісний світі - це постійне прагнення допомогти молодим товаришам по сцені. Йому були властиві - вимогливість і неупереджена оцінка робіт молодих акторів, бажання розібратися в причинах невдач і відверто порадіти їх успіхам.
У 1987 р за заслуги в розвитку радянського театрального мистецтва Лемешонку Євгену Семеновичу присвоїли почесне звання «Народний артист РРФСР».
Є ще один вид мистецтва, де актор залишив свій слід - це кіно. Він знявся в шести телевізійних художніх фільмах Одессаой студії телебачення. Особливо запам'яталися його роботи в фільмах «Серце», «Нічний сеанс», «Не втратьте прапор».
А ось у великому кінематографі акторові не щастило. Хвороба перешкодила йому знятися у фільмі Д. Храбровіцкого «Приборкання вогню», в якому Лемешонок був затверджений на роль директора заводу (її зіграв Євген Матвєєв).
Не склалося і з роллю генерала Бессонова в фільмі «Гарячий сніг» (режисер Г. Єгиазаров). Лемешонка не затвердив художня рада «Мосфільму».
Під час гастролей театру «Червоний факел» в Свердловську молодий режисер місцевої кіностудії В. Обухов запросив актора на одну з головних ролей (льотчика в запасі) в своєму першому короткометражному фільмі «Сьогодні польоти, завтра польоти» (1976). Євген Семенович, даючи інтерв'ю, поділився своїми враженнями про роботу в кіно: «. Важко поєднувати зйомки у фільмі і театральну сцену. До специфіки кінозйомок нелегко звикнути і все ж кінокамера творчо збагачує, вчить точності реакції, внутрішньої зосередженості, органіці: великий план не дає сфальшувати, бути приблизними. ».