Авангард в російській музиці

АВАНГАРД В РОСІЙСЬКІЙ МУЗИКИ. в українському музичному авангарді слід розрізняти дві його принципово різні генерації: авангард 1910 # 150; 1920-х років і авангард 1960 # 150; 1980-х років. Хоча між ними є деяка спадкоємність (наприклад, лідер «другого авангарду» Е.В.Денісов заснував в Москві Асоціацію сучасної музики, взявши назва, що існувала в 1920-і роки, і прагнув пропагувати вУкаіни творчість деяких представників «першого авангарду», зокрема Н.А.Рославца), вона не носить суттєвого характеру.

Авангард 1910 # 150; 1920-х років. Перший український музичний авангард не мав настільки чіткою оформленості, як літературний або живописний авангард того часу, але досить часто до нього, як і до явищ в паралельних мистецтвах, застосовують термін «футуризм». У руслі цього руху можна назвати таких композиторів, як Н.А.Рославец, І. А. Вишнеградський, Н.Б.Обухов, А.С.Лурье, А.М.Авраамов, І.Шіллінгер (а також, можливо, Е .Голишев, А.В.Мосолов і ін.); деякі вищеназвані музиканти після революції покинули Україну і продовжували # 150; як правило, в безвісності # 150; розвивати свої новації в інших країнах (у Франції # 150; Вишнеградський, Обухів, Лур'є; в США # 150; Лур'є, Шіллінгер); залишалися в країні (Рославец, Авраамів, а також їхні молодші колеги) повинні були з початку 1930-х років змінити орієнтацію і зайнятися іншими видами музичної діяльності.

У зв'язку з новою сонорику стоять і ідеї «просторової музики» # 150; за висловом Лур'є, досягнення «третього виміру», «глибини звукових перспектив», що могло здійснюватися або розширенням акустичних кордонів по вертикалі # 150; використанням крайніх регістрів інструментів, або такої організації тканини, при якій важлива як музика чутна, так і музика «нечутна» # 150; «Звучать» паузи, ліги, Фермата, різного роду гліссандо, відзвуки, спрямовані на розмивання кордонів звуку. Крім того, звичайно, були спроби різних розміщень і переміщень виконавців у реальному просторі.

Хронологічно першою освоюваної «радянським авангардом» технікою був серіалізм (в різних видах), потім сонористика, а також алеаторику (композиція за принципом випадковості); одночасно почався розвиток електронної музики. Досить скоро «чисті» системи поступилися місцем різним змішаним технікам: з'явилися поняття «колажу» (тобто цитування «чужого слова») і т.зв. полістилістики # 150; термін Шнітке, чиї твори найбільш яскраво представляють дане явище. У цьому пункті до початку 1970-х років український авангард «збігся» з деякими тенденціями західного мистецтва. До другої половини 1970-х років, за спостереженнями критиків, стали складатися явища, звані «новим традиціоналізмом», неоромантизмом, «нової простотою» і т.д. Вони відбилися і в творчості корифеїв музичного авангарду # 150; наприклад у Губайдуліної, в основі техніки якої в принципі лежить темброва композиція, або у Денисова, в пізніх творах якого розширюється жанрово-стилістичний спектр, і дуже опукло у Пярта, який прийшов до релігійного мистецтва аскетичною «нової простоти».

Див. Також АЛЬТЕРНАТИВНА МУЗИКА; Губайдуліна, СОФІЯ Асгатовна; ДЕНИСОВ, ЕДІСОН ВАСИЛЬОВИЧ; Каретником, МИКОЛА МИКОЛАЙОВИЧ; Шенберг, АРНОЛЬД; Шнітке, Альфред Гаррійович; ЩЕДРІН, РОДІОН КОНСТАНТИНОВИЧ.