Авангард в культурі ХХ століття

Виконала: Сахарева Олексанра

Учениця групи. 1-МД-11

В принципі авангардні явища характерні для всіх перехідних етапів в історії художньої культури, окремих видів мистецтва. У ХХ ст. однак, поняття авангарду набуло значення терміна для позначення потужного феномена художньої культури, що охопила практично всі її більш-менш значущі явища. Попри всю різноманітність і строкатості мистецьких явищ, що включаються в це поняття, вони мають загальні культурно-історичні коріння, загальну атмосферу, що породила їх, і багато загальні характеристики і тенденції автопрезентації. Авангард - це, перш за все, реакція художньо-естетичного свідомості на глобальний, ще не зустрічався в історії людства перелом у культурно-цивілізаційних процесах, викликаний науково-технічним прогресом (НТП) останнього сторіччя. Суть і значення для людства цього лавиноподібного процесу в культурі поки далеко не до кінця зрозумілі і не осмислені адекватно науково-філософським мисленням, але вже багато в чому з достатньою повнотою знайшли вираз в художній культурі у феноменах авангарду, модернізму, постмодернізму.

До характерних і загальних рис більшості авангардних феноменів належать їх усвідомлений загострено експериментальний характер; революційно-руйнівний пафос щодо традиційного мистецтва (особливо його останнього етапу - новоєвропейського) і традиційних цінностей культури (істини, блага, святості, прекрасного); різкий протест проти всього, що уявлялося їх творцям і учасникам ретроградним, консервативним, обивательським, буржуазним, академічним; в візуальних мистецтвах та літератури - демонстративна відмова від затвердився в XIX в. "Прямого" (реалістично-натуралістичного) зображення видимої дійсності, або - міметичні принципу у вузькому сенсі слова (див. Мимесис); нестримне прагнення до створення принципово нового в усьому і, перш за все, в формах, прийомах і засобах художнього вираження; а звідси і часто декларативно-маніфестарний і епатажно-скандальний характер презентації представниками авангарду самих себе і своїх творів, напрямків, рухів і т. п .; прагнення до стирання кордонів між традиційними для новоєвропейської культури видами мистецтва, тенденції до синтезу окремих мистецтв (зокрема, на основі синестезії), їх взаємопроникнення.

До основних напрямів і фігур авангарду відносяться фовізм, кубізм, абстрактне мистецтво, супрематизм, футуризм, дадаїзм, експресіонізм, конструктивізм, метафізична живопис, сюрреалізм, наївне мистецтво; додекафонія і алеаторику в музиці, конкретна поезія, конкретна музика, кінетичне мистецтво, а також такі великі постаті, що не належали в цілому жодному із зазначених напрямків, як Пікассо, Шагал, Філонов, Клее, Матісс, Модільяні, Ле Корбюзьє, Джойс, Пруст , Кафка і деякі інші.
Можлива лише умовна класифікація, притому лише за окремими параметрами, строкатого безлічі самих різних у багатьох відношеннях феноменів авангарду.

Відносно духовності. Матеріалістична, різко негативна позиція: кубізм, конструктивізм, "аналітичне мистецтво", кинетизм і деякі ін. Навпаки, інтенсивні (усвідомлені або неусвідомлювані) пошуки Духа і духовного, як спасіння від культуроразрушающего засилля матеріалізму і сцієнтизму: в абстрактному мистецтві (Кандинський і орієнтуються на нього, Мондріан), в супрематизмові Малевича, в метафізичної живопису, в сюрреалізмі. Ряд напрямків і персоналій авангарду байдужі до цієї проблеми.

Окремі напрямки авангарду розрізняються по відношенню до психологічних основ творчості і сприйняття мистецтва. Одні з них під впливом сцієнтизму стверджували виключно раціональні підстави мистецтва - це, перш за все, спираються на дівізіонізм представники в абстрактному мистецтві з їх пошуками наукових законів впливу кольору (і форми) на людину, "аналітичне" мистецтво з його принципом "зроблені" твори, конструктивізм, додекафонія (і серіальні техніки) в музиці. Більша ж частина і напрямків, і окремих представників авангарду орієнтувалася на принциповий ірраціоналізм художньої творчості, чому активно сприяла вся строката вируюча духовна атмосфера першої половини століття, що отримала ще апокаліптичну забарвлення в результаті кровопролитних воєн, революцій і нестримного прагнення людства до створення засобів масового знищення. Звідси активне використання прийомів алогізму, парадокс, абсурду у творчості (дадаїзм, сюрреалізм, література "потоку свідомості", алеаторику з її абсолютизацією принципу випадковості у створенні і виконанні музики, конкретна поезія і конкретна музика, театр абсурду з його твердженням безвиході й трагізму людського існування , абсурдності життя, апокаліптичними настроями).

Ставлення до художньої традиції, до традиційних мистецтв і їх творчим методам також досить строкате. До того ж воно іноді істотно різна в теорії і практиці тих чи інших напрямків, у різних представників одного напрямку, у одного і того ж художника на різних етапах його творчості. Різко негативне ставлення до всього колишньому до них мистецтву маніфестував в крайніх формах футуристи, дадаїсти і конструктивісти. Знаходяться між авангардом і модернізмом поп-арт, мінімалізм, концептуалізм мовчки прийняли це заперечення як доконаний факт, як самоочевидну істину. В основному ж більшість напрямків і представників авангарду, особливо першої третини століття, вістря своєї критики направляли проти утилітаристське-позитивістського, академізовані мистецтва останніх трьох століть (особливо - XIX ст.). При цьому навіть в цьому мистецтві часто заперечувалося не всі, але загальні консервативно-формалістичні і натуралістично-реалістичні тенденції і приймалися і нерідко абсолютизувалися окремі знахідки та досягнення мистецтв попередніх століть, особливо в сфері формальних засобів і способів вираження. Часто за такими "знахідками" зверталися до більш ранніх етапах історії мистецтва, до мистецтв Сходу, Африки, Латинської Америки, Океанії і т. П. Так фовістів і абстракціоністи зосередили свою увагу перш за все на виразних можливостях кольору; кубісти, ті ж абстракціоністи, супрематистів, конструктивісти - на художнє значення кольорово-форм; футуристи експериментували з виразом руху за допомогою кольору і форми, з пошуками вербальних еквівалентів (аж до створення нових слів і мов - заумь) технічним досягненням свого часу; кінетісти створюють мобілі - рухомі скульптури; дадаїсти (частково це почали вже кубісти) активно залучають до процесу художньої творчості нетрадиційні матеріали (включаючи предмети повсякденного життя та їх елементи), починаючи тим самим прати принципову для мистецтва минулого грань між мистецтвом і немистецтвом. Логічно цю лінію завершує Марсель Дюшан (хронологічно він був попередником дадаїстів) в своїх реді-мейд - повсякденних предметах, вилучених з-поміж них утилітарного функціонування і самим фактом експонування на художній виставці перетворених на твори мистецтва. Сальвадор Далі, навпаки, вважав себе єдиним у ХХ ст. справжнім художником-класиком, охоронцем "класичних" (читай: ілюзіоністського-натуралістичної техніки живопису) традицій, висхідних до Леонардо, Вермер, Веласкесу, хоча створював твори (дійсно в цій техніці), за духом діаметрально протилежні, по крайней мере, новоєвропейської художньої традиції (якщо, звичайно, не брати до уваги традицією деякі маргінальні явища типу де Сада або Лотреамона).

Розрізняються окремі напрямки, рухи, фігури авангарду і за значенням: є серед них глобальні, а є і вузько локальні. До глобальних, різко вплинув на хід і розвиток художньої культури XX ст. в цілому, можна віднести абстрактне мистецтво, дадаїзм, конструктивізм, сюрреалізм, Малевича, Пікассо - в візуальних мистецтвах, додекафонію і алеаторику - в музиці, Джойса, Пруста, Хлєбнікова - в літературі. Інший напрямок, руху, угруповання або готували грунт для цих глобальних феноменів, або закріплювали і розвивали їх досягнення, або рухалися в своїх вузько локальних для того чи іншого виду мистецтва напрямках, зробив щось нове в загальний феномен авангарду.

Розрізняються напрямки, а точніше - окремі представники авангарду, і щодо художньо-естетичної або загальнокультурної значимості створених ними творів. Більшість з них має експериментальне, локальне значення для свого перехідного часу. Однак, саме авангард дав і практично всі найбільші фігури нашого століття, вже увійшли в історію світового мистецтва на рівні класиків. Досить назвати хоча б імена Кандинського, Шагала, Малевича, Пікассо, Матісса, Модільяні, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Еліота, Мейєрхольда, Іонеско, Беккета, Шенберга, Берга, Ле Корбюзьє і ряд цей може бути продовжений.
Художньо-естетична феноменологія основних напрямів авангарду.

Список використаної літератури:

Власов В. Г. Стилі в мистецтві

Сигачев А. А. Витоки авангардизму в поетиці

Сигачев А. А. Про авангарді, про час і абсурдософіі