Архітектурна живопис

Абсолютно ясний відблиск античного мистецтва носять також мініатюри, що прикрашають візантійські розкішні псалтирі, нині об'єднані назвою "аристократичної групи" - на відміну від скромних монастирських псалтирів, в які проникли елементи кілька демократичного характеру і в яких помічається (майже повне) відсутність античних ремінісценцій (типом останньої групи є так званий "Хлудовской псалтир"). "Аристократичні псалтирі" відображають те відродження античності, яке почалося при імператорах-іконокластах і потім знайшло собі поощрітелей в особі деяких государів вірменських династій (X століття). Найбільш розкішний з цих псалтирів (нині в паризькій бібліотеці), ймовірно, входив колись до складу царської скарбниці [33].

Мініатюри Паризького псалтиря (по крайней мере, кращі серед них) слід вважати (поряд з "пурпурових кодексом" в Россано, з "Книгою буття" у Відні, з "сувоїв Ісуса Навина" в Ватикані і кількома іншими пам'ятниками V і подальших століть) останнім більш-менш точним відлунням античного мистецтва. Навіть, швидше за все, що прообраз Паризького псалтиря був складений ще в Костянтинівську епоху за допомогою запозичень у пам'ятників язичницького мистецтва. Особливо за це говорить мініатюра, що представляє співаючого серед стада Давида - безсумнівна варіація на язичницьке зображення "Орфея". У сенсі пейзажу ці мініатюри, мало, чим відрізняються від кампанського живопису, і настільки ж характерні для стародавнього елліністичного смаку зустрічаються тут в достатку уособлення природи: Віфлеємська скеля у вигляді покоїться юнаки з вінком на голові. Відлуння у вигляді німфи, що виглядає з-за сакральної колони, Сила, Мелодія і Ніч у вигляді античних богинь, Світанок у вигляді хлопчика та ін. Правда, подібні уособлення залишилися улюбленим способом позначати пейзаж та іншу "манівців" і в пізніші часи візантійського живопису, але в Паризькому псалтирі вони носять ще явно класичний характер. Найкрасивіша, в барвистому відношенні гуаш Псалтиря - та, де зображений Давид, що вбиває за допомогою "Сили" лева.

Мозаїка в храмі Спасителя (Кахрие-Джамі) в Стамбулі.

Нам потрібно тепер звернутися до живопису архітектурної у візантійському мистецтві. За рештою зразків живопису класичної давнини ми бачили, що ця галузь була в дні перших цезарів у великому поширенні і досягла високої досконалості, незважаючи на (імовірне) відсутність теоретичних знань перспективи. Пам'ятники утвердився християнства відображають повне падіння, що відбулося і в цій області живопису. Такий, наприклад, фон знаменитої апсідной мозаїки в церкві Св. Пуденцани в Римі, що відноситься до кінця IV століття і відрізняється ще виразно античним характером. Одні хотіли бачити в цьому нагромадженні приосадкуватих великовагових будівель зображення певного кварталу стародавнього Риму (а саме "Vicus patricius" з Вімінальскім палацом), інші відстоювали, що тут зображено будівлі Єрусалиму з голгофським хрестом посередині. Деякий ілюзіонізм цього архітектурного пейзажу (ілюзіонізм, досягнутий тим, що одні будівлі кілька заступають інші, що витримано подобу перспективи, а також досить правдивий тон неба) як би підтверджує подібні припущення реально-топографічного характеру; проте швидше за все ж таки мають рацію ті, хто бачать тут просто фантастичне зображення Царства Небесного - "Нового Єрусалиму". Для нас зараз особливо цікаво відзначити ту безпорадність, яку проявив художник як в композиції всього цього архітектурного цілого, так і у виконанні окремих деталей.

Всякий ілюзіонізм зникає в подібних пам'ятках наступних часів, і вже фони "Сотенний біблії" в римській базиліці С. Марія Маджоре (кінець V століття) абсолютно пласкі і схематичні. Пізніше художники-мозаїчисти поривають з реалістичними прийомами, колишніми ще в ходу в II-III ст. (Про останніх ми можемо ще судити по барельєфів "живописного стилю"), і винаходять своєрідну архітектонічну живопис, що знайшла собі яскраві вирази в куполі Св. Георгія в Солуні (V і VI ст.) І в підставі купола Равеннской Православної Крещальни (VI століття) . Відому спадкоємність від грайливих форм II і IV помпейских стилів можна знайти і в цих хитрих комбінаціях колонок, арок, апсид, конх, куполком, фронтонів, фіранок тощо. Але якщо в кампанских фресках тими ж словами позначаються граціозні і стрункі форми, зіставлені в дотепних комбінаціях, то тут ми маємо перед собою, не дивлячись на тонкість деяких деталей, щось безглузде і важке. У той же час потрібно визнати, що ця варварська декоративна архітектура має в собі щось святкове і монументальне. На тлі тих помпейских архітектур добре витати маленьким геніям, групам чуттєвих вакханок і сатирів; до місця там і настільки завжди ясні міфологічні та алегоричні композиції - варіації на картини знаменитих язичницьких художників. Вся ж ця візантійська потворно-химерна і дика архітектоніка має одну перевагу колосального значення: вона може служити відповідним фоном для зображення священних предметів або навіть для самих ликів святих і мучеників. Навіть в цій архітектурної системі вдалося висловитися благочестивому духу часу.

Поділіться на сторінці