10 Самих дивних форм вираження сучасного мистецтва

10 найдивніших форм вираження сучасного мистецтва

Мистецтво існує набагато довше, ніж людська цивілізація, можливо, стільки ж, скільки існує людина розумна. Але навряд чи наші давні предки, зображуючи щось на стінах печер, думали про те, що колись будуть існувати досить дивні форми вираження мистецтва.

10. Анаморфози

Дивовижні фрески Андреа Поццо

Анаморфози - це спосіб передачі зображення, які в цілому сприймаються тільки на певній відстані або під певним кутом. У деяких випадках можна прочитати напис тільки в дзеркальному відображенні. Перші спроби у використанні анаморфоз були зроблені Леонардо да Вінчі в 15 столітті. Кілька спроб відносять і до епохи Відродження, включаючи роботу Ганса Холбейна молодшого "The Ambassadors" і дивовижні фрески Андреа Поццо на зводі церкви Святого Ігнатія в Римі.

Робота швейцарського художника Феліче Варін

Століттями техніки розвивалися від 3D формату на папері до вуличного мистецтва, яке імітує діри або розколи в землі. Найуспішнішим прийомом виявилося використання анаморфоз в поліграфії. Яскравим прикладом є вдала спроба студентів Джозефа Іген і Хантера Томпсона декорувати стіни в коридорі коледжу спотвореними текстами, які прочитати можна тільки стоячи з правого боку. Чиказький дизайнер Томас Куїнн надихнув своїми роботами студентів, і вони спробували втілити їх.

9. Фотореалізм

Річард Естес. Олія, полотно

Педро Кампос. Олія, полотно

На початку 1960-х років фотореалісти прагнули створити образи, які виглядали як справжні фотографії. Фотоапарат здатний закарбувати навіть самі крихітні деталі, а художник-фотореаліст здатний створити «зображення зображення життя». Цей напрямок, що включає також і скульптуру, відомо, як «супер-реалізм» або «гіперреалізм». Воно сфокусувалася на енергетиці повсякденному житті, як можна більш точної її передачі.

Денис Петерсон. Акрилові фарби і уретан

Такі фотореалісти, як Річард Істес, Одрі Флек, Роберт Бечтл, Чак Клоуз і скульптор Дуейн Хенсон створювали дуже реалістичні роботи, що глядач починав думати, що реальні об'єкти можуть бути підробкою. Критики не цікавляться даним плином, так як вважають її сферою технологій, а не мистецтва.

8. Мистецтво на брудній машині

Картини від Скотта Уейд на брудній машині

Навряд чи напис, наприклад, «Помий мене» на корпусі брудної машини можна вважати великим мистецтвом. Але 52-річний американський графік Скотт Уейд став відомим в області дивовижних малюнків на запилених стеклах автомобілів. Він створював свої мультиплікаційні сюжети просто пальцем або паличкою. Сьогодні художник використовує фарбу і пензлик, щоб створювати більш складні сюжети.

Картини від Скотта Уейд на брудній машині

7. Використання продуктів життєдіяльності людини в мистецтві

Багато художників використовують рідини, що виробляються людським організмом, при створенні своїх робіт. Наприклад, австралійський художник Герман Ніцч використовує сечу і кров тварин. Сюжети його робіт, навіяні пережитими в дитинстві подіями, пов'язаними з Другою світовою війною, викликають багато суперечок і судових розглядів.

Вініцій Куесада. "Blood Piss Blues"

Художник з Бразилії, Вініцій Куесада, відомий своєю «кривавої» серією під назвою "Blood Piss Blues". Художник використовує тільки свою кров, відмовляючись від донорської і крові тварин. Його роботи перенасичені жовтими, червоними і зеленими відтінками для створення суворої сюрреалістичної атмосфери. На одній з найвідоміших робіт "Mr. Monkey "зображена мавпа в окулярах, зроблених з ігрової приставки Nintendo, яка курить сигару.

6. Картини, написані різними частинами тіла

Художники використовують для написання картин вельми незвичайні матеріали, але на цьому вони не зупиняються і переходять до техніки написання картин різними частинами тіла. 65-річний австралійський художник Тім Петча «Прікассо», який писав картини своїм чоловічим достоїнством, але найцікавіше, що популярність художника останнім часом зростає.

Тім Петч. Капітан Джек Горобець

Не менш епатажна художниця Кіра Айн Варсзегі використовувала в якості кисті свої груди під час написання портретів. Подібний спосіб був підданий критиці. Втім, вона на високому рівні може малювати і традиційним способом. Ані До писав картини мовою, а Стефен Мермер, шкільний учитель, писав картини сідницями, за що і був звільнений зі школи.

5. Зворотна 3D зображення

Робота Алекси Мід

Робота Синтії Грейг

Ще одним відомим фахівцем в цій галузі можна вважати Синтию Грейг, художницю і фотографа, яка проживає в Детройті. На своїх картинах вона зображує звичайні побутові предмети, покриває їх білою фарбою і вугіллям, щоб створити ілюзію площинності.

4. Мистецтво тіней

Робота Куми Ямашита

Тінь, природне явище, і важко сказати, коли люди вирішили використовувати її для створення об'єктів мистецтва, але сучасні фахівці досягли багато чого в цій галузі. Вони мали об'єкти таким чином, щоб тінь створювала образи людей, різних місць і слів. Серед відомих професіоналів можна назвати Куми Ямашита і Фреда Еердекенса. Тіні часто асоціюються з чимось зловісним і багато художників, включаючи Тіма Нобла і Сью Вебстера, використовують їх, щоб створити ілюзію страху в своїх роботах. Серед їхніх робіт слід відзначити інсталяцію "Dirty White Trash", в якій вони використовували купку сміття, щоб на тіні вийшли образи кращого і п'є. В іншій інсталяції тінь формує образ ворона, який «обідає» головами, натягнутими на коли. Рашад Алакбаров використовує яскраве, кольорове скло і створює абсолютно немрачние тіньові образи на порожніх стінах.

3. Зворотні графіті

Техніка зворотного графіті абсолютно протилежна техніці малювання по бруду на автомобілях - в даному випадку бруд необхідно прибрати, одночасно створюючи образ. За допомогою мийних машин художники змивають наліт від вихлопних газів автомобіля зі стін, створюючи красиві образи або візерунки. Родоначальником цього напряму вважається Пол Кертіс «Лось». Подібна ідея прийшла йому в голову, коли він працював в ресторані посудомийником і бачив закопчені сигаретним димом стіни.

Робота Пола Кертіса

Бен Лог, британський художник, який є прихильником менш технологічного підходу до зворотного графіті, ніж Кертіса. Тимчасові образи, створювані Лонгом просто пальцем на склі автомобіля, достатньо стійкі і можуть протриматися до 6 місяців, якщо їх не змиє дощ або не втрутиться недоброзичливець. Дивно, але ставлення до нового виду графіті різний. Кілька разів поліція затримувала Пола Кертіса за «написання палицею на піску», як каже сам художник.

2. Ілюзії боді-арту

Робота Хікару Чо

Робота Трін Меррі

1. светографики

Робота Яна Леонардо

Перші фахівці, які зайнялися вивченням можливостей светографики, не мали до мистецтва ніякого відношення. Френк і Ліліан Гилбрет, герої роману «Оптом дешевше», стали відомими завдяки вивченню часу і руху і підвищенню ефективності праці робітників. У 1914 році вони фотографували переміщення робочих протягом робочого дня. Вивчаючи отримані знімки, вони прагнули знайти спосіб зробити працю простіше.

Робота Тревора Вільямса