Життя як політ над сценою - анна павлова, балет, український балет, цікаві люди

Легка, повітряна, витончена, здавалося, вона не танцювала, а парила над сценою. Та й вся її життя, далека від земних турбот, політики і побуту, була як політ прекрасної благородної птиці, яка зуміла відірватися від землі і осягнути красу мистецтва, яке живе тільки одну мить - тоді, коли виконується танець. Її називали хмарою, ширяє над землею. Учитель Анни Павлової Енріко Чекетті - великий італійський артист балету, балетмейстер і педагог, назвав її «Божественна».

Анна Павлова - незаконнонароджена дочка прачки і купця другої гільдії, єврея-банкіра, який пізніше спонсорував навчання дівчинки і допомагав матері. Був і офіційний батько - Матвій - відставний солдат, не здатний забезпечити сім'ю. За однією з версій біографії балерини, сім'я потребувала. За іншою, жила за рахунок допомоги багатого покровителя. У будь-якому випадку, шляхетним походженням. Анна Павлова похвалитися не могла.

Проте, впевненість у своєму призначенні дала можливість цій маленькій дівчинці, незважаючи на не надто сприятливі для балету дані (високий зріст, слабку стопу), досягти світової популярності, стати явищем в балетному мистецтві. Одного разу мати привела восьмирічну дівчинку в Маріїнський театр на балет «Спляча красуня» Маріуса Петіпа. Вистава заворожив дівчинку. З цього моменту в ній народилася мета стати балериною.

«Нюра, ти хочеш танцювати з ними на сцені?» «Ні, я буду танцювати одна». На першому прослуховуванні в балетну школу її не прийняли через хворобливого вигляду. Це сталося пізніше (через два роки). Мова танцю став її мовою. Вона заявила, що стане найбільш знаменитою балериною. і намагалася цього досягти щосили. Навчання було важким. «Вступити в імператорську балетну школу, все одно, що вступити до монастиря», - пізніше згадувала Павлова суворі умови навчання. Те, що іншим дівчаткам давалося легко, до Анни приходило з великими труднощами. Вона переборювати себе, часом ризикуючи здоров'ям. Ступні були слабкі, підйом високий. Доводилося підкладати шматочок дерева в пуанти.

Учениці називали її шваброю, за те, що вона була сама худа і найвища. Але, незважаючи на недосконалість техніки, Анна стала улюбленицею Маріуса Петіпа. Пластика і краса - ось на що робив наголос Петіпа в роки навчання Анни в імператорському балетному училищі. А в 1906 році Анна стала примою Маріїнського театру.

У Парижі Анна Павлова стала відома завдяки участі в першому українським сезоні Дягілєва. Спочатку він включав в репертуар тільки опери. Участь Павлової був свого роду експериментом, який приніс сезону шалену популярність. Дягілєв розраховував використовувати балети за участю Павлової і далі. Але вона відмовилася.

В основному, через репертуару, де чітко простежувалися модерністка тенденції. Вірна класичного балету, Анна не хотіла танцювати під музику Стравінського, у неї було своє бачення танцю. Розірвавши контракт з театром, вона заплатила велику неустойку і організувала свою власну трупу. Це був сміливий і ризикований крок. Але в цьому була вся Павлова - тендітна жінка, яка робитиме згідно з упертістю і стійкості могла дати фору найсильнішому чоловікові.

З 26 років Анна почала гастролювати по Європі, її зустрічали аншлагами. Наприклад, в Стокгольмському театрі після вистави глядачі проводжали балерину до самого готелю, а шведський король подарував їй орден «За заслуги перед мистецтвом».

Якщо розглядати суворо, хореографічна техніка Павлової не витримувала критики, в її виконанні, здавалося, не було фантастичних піруетів, якихось дивовижних стрибків. Але вона немов парила над сценою. Її витонченість, легкість, драматизм змушували глядача завмирати від захвату. Павлова не просто танцювала, вона створювала неповторні образи, проживала на сцені ціле життя. Журналісти і критики писали про її виступах: «Це було дві вистави: один на сцені, інший в залі для глядачів, коли ніхто не міг стримувати емоцій, раз у раз, вибухаючи оплесками».

Як це вдавалося маленької тендітної танцівниці? Ті, хто спостерігав за її роботою і виступами, говорили, що Павлова була на диво організована для ритмічного самовираження. У ній була якась надприродна нервова сила. Невичерпна енергія дії. Улюблені ролі з «Жизелі», «Баядерки», «Корсара» і «Дон Кіхота», безсмертний «Вмираючий лебідь» Сен-Санса та інші роботи - це танці, які вона виконувала серцем.

Знаменитий хореограф Михайло Фокін створив найвідомішу роль для Анни Павлової, що стала символом українського балету і балету взагалі. Це образ лебедя, поставлений під музику Сен-Санса, над удосконаленням якого балерина працювала безперервно. Зворушлива смерть пораненого лебедя кожен раз у виконанні балерини наповнювалася новим змістом. До речі, Анна Павлова, дуже любила птахів, пізніше її улюбленим лебедем на ставку, влаштованому балериною в 1912 році біля її будинку в Лондоні, став Жак. Між ним і господинею було таке взаєморозуміння, що Жак їв з руки і обіймав господиню своєї довгою шиєю.
Після першого виконання «Лебедя», Сен-Сан домігся зустрічі з балериною за лаштунками і зізнався, що завдяки Павлової, зрозумів, яку прекрасну музику написав.

Життя не балувала балерину особистим щастям. Вона зв'язала її з чоловіком, який багато в чому був для неї недоступний - Віктором Дандре - членом Харківської ради. Він - барон, з діда-прадіда аристократ. Вона - плебейка з єврейською кров'ю, в якійсь мірі утриманка, авантюристка. Зв'язок була негласною і болючою для обох. Примхлива, як дитина, Анна часто доводила свого коханого до сказу. Життя поруч з геніальною жінкою здавалася нестерпною. Але Віктор шалено любить її і все прощає. Тільки не одружиться.

А їй наче й не потрібно цього, вона всепоглинаюче і демонстративно віддана тільки танцю. Зосереджуючись на творчості, Анна забувала про Віктора і про все на світі.

Але і для неї це був нелегкий союз. Пізніше, Дандре виявився замішаним в комерційній афері і розорився. Навіть потрапив до боргової в'язниці. І тоді стало зрозуміло, що Анна все-таки хотіла вийти за нього заміж офіційно. Вона поставила умову, що допоможе Дандре звільнитися, але він повинен офіційно одружитися з нею. Нарешті, вони повінчалися, але зберегли це в таємниці. Віктор став її імпресаріо. Разом з дружиною він відправляється в блискуче турне по світу.

Павлова багато гастролює в Європі, Америці, Індії. І всюди танцює з повною віддачею, навіть в найменших містечках. В якому б танці не з'являлася балерина, вона справляє незабутнє враження на публіку. Анна стала справжньою сенсацією. Найпоширеніший питання в той час, який задавали люди один одному, замість «здрастуйте»: «Чи бачили ви Павлову?»

Вона стала найзнаменитішою і улюбленої російською жінкою початку двадцятого століття. Чарлі Чаплін обожнював Анну Павлову, знаходячи з нею багато спільного. На одному з прийомів в честь балерини, він сказав, що англійська мова не в силах передати всіх почуттів, які він відчуває до Анни, і він має намір розповісти про це на китайському. І почав, перекручуючи мову, зображати мова на китайській мові. Так розійшовся, що поцілував Павлової руку. Чим остаточно зачарував. Вони подружилися. Чаплін консультував Павлову при зйомці її танців на кіноплівку.

Незважаючи на всю легкість, дитячість і жіночність, характер Павлової часом був нестерпним. Вона переводила чоловіка нескінченними істериками, але в той же час сама чистила йому взуття і прасувала білизну. Вона була дорослою дівчинкою, яка не в силах впоратися зі своїми емоціями. У сорок і вже ближче до п'ятдесяти вона все одно була юною і квітучою, з тонкою, майже дитячої фігурою. Павлова не збиралася покидати сцену. І везла балет туди, де про нього навіть не мали уявлення.

У чому ж полягала таємниця актриси, яку до сих пір вважають найкращою російською балериною. Мені здається, вона не в технічних трюках, а в здатності створювати неповторні зворушливі образи. Секрет її популярності в щирості її мистецтва.

Ще статті на цю тему:

Яка зворушлива розповідь! Дякуємо))

Із задоволенням прочитала. Дякуємо! Дуже хотілося б побачити Павлову на сцені, але. на жаль. Плісецьку я вважаю найбільш чудовою балериною. Звичайно, в той час таке мистецтво - вибух свідомості.