Види малюнків і живопису художні матеріали

Малюнок і живопис - це два напрямки в образотворчому мистецтві. Кожне має свої особливості: прийоми, техніка виконання і використовуються матеріали і інструменти. Види малюнка і живопису, якість і точність зображення, а також його естетичні властивості залежать від того, які художні матеріали використовує художник.

Малюнок і живопис: в чому різниця?

Малюнок - вид графіки, який являє собою чорно-біле або кольорове зображення на папері, картоні, виконане від руки. Під це поняття потрапляють як простий креслення або ескіз, так і складні картини із застосуванням перспективи. Для малювання використовують такі матеріали, як:

• прості графітові олівці;
• кольорові олівці;
• фломастери;
• туш, чорнило (наносять на папір пір'ям або ручками);
• сангина;
• вугілля.

Малюнок, на відміну від живопису, має більш широке застосування. Нижче на малюнку зображені графіки функцій виду y. Така подача навчального матеріалу допомагає студентам і учням краще зрозуміти складні математичні рівняння і їх практичне застосування.

малювання олівцями

Один з найбільш використовуваних інструментів в образотворчому мистецтві - це простий олівець. Коштують вони недорого. Якихось особливих навичок поводження не вимагають. По твердості їх ділять на 3 типи: м'які (М, М2 або B, B2), середньої твердості (ТМ або BH) і тверді (Т, Т2 або H, H2). Олівцем можна створити всі види малюнка: від ескізу до фотографічного зображення.

Як користуватися таким інструментом правильно? Геннадій Лі в своїй книзі «Основи академічного малюнка» радить початківцям художникам використовувати найм'якший (М2) олівець. Це вчить відповідальніше ставитися до роботи і діяти акуратніше. Вони вчаться наносити лінії і штрихи легким рухом, ледь торкаючись поверхні паперу. М'який графітовий слід легше стерти ластиком або Клячко (м'яка гумка). Навіть незначне натиснення робить лінії темніше і товщі. Професіонали можуть домогтися потрібного співвідношення тонів, використовуючи самий твердий (Т2) олівець.

Техніка роботи з олівцями

Особливе значення при роботі олівцями приділяється техніці виконання - штриховке. Контури наносяться й не довгими лініями, а короткими штрихами. Також штрихуванням затемнюють ділянки на аркуші паперу. Вона повинна передавати не тільки тон, але і фактуру предмета. При цьому лінії кладуться паралельно і щільно один одному.

На малюнку зображені графіки функцій виду складних математичних формул, які без використання спеціальних інструментів, не відриваючи руки від аркуша, зобразити неможливо. Це можна зробити, тільки наносячи зображення короткими штрихами. А адже саме з таких, простих ліній, овалів або синусоид і складаються всі видимі предмети.

При роботі з кольоровими олівцями застосовують ті ж інструменти і техніку виконання, що і з простими графітовими. Основна відмінність - малюнок виходить кольоровий.

фломастери

Ці яскраві палички з твердими стрижнями, що залишають насичений колір на аркуші, з'явилися недавно. Тому в старих підручниках з малювання про них нічого не написано. Лінії, що наносяться за допомогою фломастера, мають рівний жирний слід не тільки на поверхні, але і на зворотному боці аркуша паперу. Тому для зафарбовування великих областей він не годиться. Його використовують для виділення, нещільної кольоровий штрихування.

Фломастери використовують тоді, коли потрібно створити малюнок у вигляді знаків, написів. Підійде він для малювання графіків, особливо якщо на них необхідно провести кілька ліній, що відображають різні функції або результати розрахунків.

Чорнило, туш

Пір'яні й кулькові ручки, в яких використовують в якості фарбувального пігменту туш і чорнило, застосовують не тільки в каліграфії, а й при малюванні. За своїми можливостями вони не поступаються олівців, але мають деякі особливості. Чорнило і туш лягають на папір або картон рівними однотонними лініями, незалежно від сили натискання. Тобто тон не змінюється. Тому їх рідко використовують при створенні фотографічного тривимірного зображення. Зате вони підходять для таких видів малюнка, як ескіз і начерк.

Для роботи з інструментом можна використовувати будь-який папір, навіть писальну. Чорнило наносяться легко, не дряпаючи папір, що нерідко трапляється при роботі з гостро заточеним твердим олівцем.

Сангіна, вугілля

Сангіна - це сорт глини. З неї виготовляють палички і обпалюють. Вона має червоний або буро-коричневий колір.

Вугілля дає чорний колір. Його отримують шляхом випалу в закритій печі гілочок берези або осики. З простого деревного вугілля виготовляють пресований вугілля.

Незважаючи на те що це два різних матеріалу, техніка виконання і види малюнка, одержувані з їх допомогою, однакові. Художники нерідко використовують обидва матеріали на одному аркуші картону разом з крейдою. Щоб зображення не осипалося, його обробляють спеціальними клеями-фіксаторами. Працювати з цими матеріалами слід акуратно, так як стерти намальоване не вдасться. Навіть Клячко не допоможе, а ластик просто розмаже все в каламутне пляма. Який має вигляд малюнок, виконаний вугіллям або сангиной, дивіться нижче.

Живопис: інструменти, матеріали, техніка виконання

У живописі основний інструмент - це кисть, а використовувані матеріали - акварель, гуаш, акрилові або масляна фарба. Їх випускають наборами в 3, 6, 9, 12 і більше кольорів. Щоб отримати фарбу потрібного відтінку, їх змішують на палітрі. Палітра - це пластикова або дерев'яна дощечка з виїмками і діркою для пальця. Якщо такого предмета немає, то можна замість неї користуватися порцелянової тарілкою.

Зображення наноситься на картон, ватман або полотно. При використанні масляної фарби їх грунтують спеціальними складами на гіпсовій основі.

Це фарба на водній основі. Особливість цього художнього матеріалу в тому, що вона практично прозора. Наносять її на картон або папір пензликами з білячої вовни. Існує дві техніки роботи з аквареллю: по сухому або вологому листу ватману.

Працювати по сухому картону або папері може навіть маленька дитина, яка вперше взяв у руки пензель. Простим олівцем наносять зображення. Зазвичай на цьому етапі роботи використовують такі види малюнка, як ескіз і начерк. Спочатку фарбують світлі ділянки, потім темні. Це робиться для того, щоб кольори не змішалися. Помилки виправляють, проводячи по папері, змоченою у воді губкою або кистю.

Малювати по мокрому ватману значно важче. Виконати роботу в цій техніці може тільки художник з великим досвідом роботи з акварельними фарбами. На малюнку зображений вид предметів з розлученнями фарби, майже прозора гра світла. Для цього фарбу наносять колами, поступово затемнюючи відповідні ділянки. Білі частини предметів не зафарбовуються.

Для роботи з гуашевими фарбами використовують кисті з синтетичною щетиною. Вона лягає рівним непрозорим шаром. Її наносять на папір або картон. Техніка роботи з гуашшю така ж, як при діях з аквареллю по сухій папері, але з деякими особливостями. Так як вона непрозора, то на шар фарби можна наносити інший, але іншого кольору. Надлишки гуаші на картині, а також допущені при роботі помилки, усувають за допомогою скребка (підійде кут лінійки) або вологою пензлики. Завдана товстим шаром, вона при висиханні тріскається. Якщо надлишки не прибрати, то після вони можуть відвалитися.

Засохлу в баночці гуаш розбавляють водою до сметаноподібної консистенції. Так як фарба швидко вигорає на сонці, обтирається, то такі картини необхідно вішати в місцях, недоступних для прямих сонячних променів під склом.

Масляна фарба

Більшість картин Ермітажу і Третьяковської галереї написані маслом. Перевага масляної фарби в тому, що вона практично не вигоряє на сонці, але довго сохне. Її можна наносити як точково, це коли мазки різного кольору кладуть поруч, так і шарами. Помилки і (або) надлишки фарби знімають мастихіном. Мастихін - це спеціальна лопаточка. Іноді її використовують для нанесення фарби. Виходить незвичайний художній ефект, коли вона лягає блоками.

Використовують не лише густу, але і рідку масляну фарбу. Щоб разжижить її, додають рослинне масло (соняшникова, кукурудзяна, лляна та ін.). Наносять її шарами. Цей прийом називається метод лессировок. Яскравим прикладом того, як виглядає картина, виконана таким чином - «Місячна ніч на Дніпрі» А. І. Куїнджі. Місяць як ніби то світиться.

Картина, написана маслом, сохне близько року. Якщо використовувався метод лессировок, то кожен шар підсихає приблизно півроку. Процес висихання можна прискорити, додавши у фарбу розчинник, наприклад, скипидар або уайт-спірит. Тоді фарба просохне за 2-3 дня, а поверхня картини стане матовою. Щоб поверхня не потріскалася під час сушіння, її накривають вологими ганчірками.

Акрилові фарби

Акрилові фарби - сучасний художній матеріал. З їх допомогою художники створюють картини, близькі за своїми графічним параметрам до фотографії, з такою ж чіткістю і блиском. Вони швидко сохнуть. При роботі з акриловими фарбами використовуються ті ж прийоми, що і при діях з маслом.

Художники, поряд з традиційними матеріалами, використовують сучасні, комбінують їх. Які види малюнків виходять при цьому, не завжди вдається визначити і пояснити. Наприклад, акварельний натюрморт, де контури предметів виділені фломастером. Яким художнім матеріалом була написана картина? До якого виду малюнків її можна віднести? Але не так важливо, як і чим малювати, головне, щоб малювання приносило задоволення не тільки художнику, а й глядачам.