Весь світ

Архітектура і театр необхідні один одному більше, ніж може здатися на перший погляд. Історія цього взаємопроникнення триває вже кілька століть - і чим далі, тим міцніше зв'язок між ними.

Сценографія, на відміну від живопису, - це робота з простором

Багато хто помилково вважає, що професії «художник-постановник» і «художник-оформлювач» мають на увазі виключно художню освіту. Забуваючи про те, що цей самий художник, як і архітектор, повинен вміти працювати не з плоским полотном, а з простором.

Зате італієць намалював для садибного театру такі декорації, що ті стали його основною цінністю і, буквально через кілька років після відкриття, фактично замінили на сцені акторів. За свідченнями очевидців, фарба з них почала обсипатися, і Юсупов, прагнучи зберегти роботи Гонзага, звів кількість виконуваних вистав до мінімуму.

А зберігати було що. 12 декорацій-картин і завісу, написані з властивим Гонзага почуттям перспективи, з одного боку, були продовженням архітектури театрального залу з колонадою по периметру - з повною ілюзією обсягу, як сказали б зараз - з 3D-ефектом. З іншого боку, кожна з них передавала свою, неповторну атмосферу. Завіса розсуваються - і погляду відкривалася червоно-сіро-коричнева «Тюрма» з похмурими склепіннями. Сріблястий «Храм», на контрасті, виробляв дуже світле враження, а «Малахітовий зал» - яскравий, що створює відчуття неосяжного простору - по-хорошому дивував і приголомшував.

За часів Гонзага полотна змінювали один одного, як за помахом чарівної палички - і виходив свого роду «спектакль декорацій», якому актори і справді були не потрібні. Італійський архітектор називав це «музикою для очей». Так що фактично модний зараз формат медіа-виставок, коли живопис відповідно до якогось сценарієм рухається під аудіо-супровід, придумали ще в XIX столітті. Шкода тільки, що, незважаючи на прагнення князя уберегти шедеври художника, до наших часів дожили не всі - чотири декорації і завісу. Однак і того, що залишилося, досить, щоб захопитися майстерністю Гонзага-сценографа.

Сценограф, як і архітектор, повинен вміти все

Сценограф повинен бути і віртуозним дизайнером окремих предметів - одночасно концептуальних, як справжні арт-об'єкти, і функціональних, оскільки ними все ж користуються. Навіть, правильніше було б сказати, багатофункціональних - з безліччю варіантів застосування і безліччю смислів. У виставі Петра Фоменко «Він був титулярний радник» сценограф Станіслав Морозов об'єднав в одну конструкцію стіл і ліжко, і її незручність в обох іпостасях свідчить про невлаштованості життя головного героя краще, ніж що-небудь інше. А «погане відро» для справляння природних потреб в тому ж спектаклі чудесним чином стає троном і навіть короною. Такий ось символізм, нерідко виростає з необхідності мінімальними засобами створити багатий з точки зору ідейної наповненості візуальну мову. Сценограф, як і архітектор, дуже часто буває обмежений і в кількості метрів, і в кількості використовуваних матеріалів. Морозов це добре розуміє - колись він будував будинки на Байконурі. А тепер - заслужений художник країни, який працював з Ефросом, Віктюком, Козаковим і змінив на посту завкафедри сценографії в ГІТІСі колегу Сергія Бархін.

Бархіна, який, як і Морозов, зараховує себе до паперових архітекторам, вже майже 80. Але, залишивши викладання, він не зміг покинути театр: буквально в минулому сезоні в Театрі Маяковського відбулася прем'єра з його участю. Режисер Міндаугас Карбаускіс поставив «Плоди освіти» по Льву Толстому. І якщо у Морозова в «Раднику» ми бачимо, як предмети трансформуються в міру розвитку сюжету, то в у виставі за п'єсою Толстого про класичному протистоянні двох світів панів і слуг вже сам предмет - дзеркало - втручається в сюжет. Порожня овальна рама в центрі сцени - це межа між протиставляє світами, одночасно зрима і незрима. І будь-який перетин цього кордону, супроводжуване світловими і звуковими ефектами, тягне за собою черговий драматичний поворот.

Сценографія - це взаємодія з «замовниками» і «підрядниками» і робота в команді

Сергій Бархин, присвятивши чимало років методикам викладання сценографії, завжди формулював цей момент дуже чітко. «Прихід архітектора в театр закономірний, - говорить він в інтерв'ю для книги Олександра Смольякова" Той самий ГИТИС ". - Художнику класичної російської школи набагато краще, ніж спілкуватися з якимись бутафорами, теслями, директором, який обдурить, режисером, який змучить, - просто з таким же, як він, приятелем зробити фреску в Казахстані, живучи вільним життям і заробляючи гроші » . Не всякий архітектор, безумовно, має ще й талантом організатора і дипломата, проте морально він до цього готовий, і в архітектурних ВНЗ в наш час студенти отримують хоча б мінімальні ази менеджменту.

Ну і, крім того, кожен проект - це результат командної, а не індивідуальної роботи. В архітектурному бюро є візуалізатори, планувальники, інженери та конструктори - а в театрі художники по костюмах, освітлювачі, механіки сцени. І це дійсно важлива річ, який відрізняє сценографа від живописця-портретиста і ще більше ріднить з архітектором: останній націлений на реалізацію своїх ідей, що припускає залучення третіх, четвертих і так далі осіб. І при цьому його особисті інтереси і ступінь самореалізації - далеко не на першому місці.

«Найскладнішим був, напевно, незвичайний режим роботи, - розповідає головний архітектор Москви Сергій Кузнєцов порталу Архсовета Москви про проект святкового оформлення відкриття" Гелікон-опери ". - У театрі все працюють разом: і художники-декоратори, і трупа, так що доводилося підлаштовуватися, тим більше, що головні на сцені - актори, тоді як архітектура тут грає роль допоміжну і служить оформленням для дійства ».

Сценограф, як і архітектор, - перш за все художник-практик

Це означає, що, створюючи декорації, сценограф зобов'язаний врахувати, що «все це буде носитися». Що якщо героїні належить швидко підніматися по сходах, то сходи повинна бути такою, щоб та кожного разу не спотикалася. Якщо під час вистави хтось довго сидить на дивані - диван непогано б зробити зручним, щоб розслаблені пози персонажів виглядали природно. Сценограф не просто малює гарні ілюстрації - він проектує простір для людей, які мають в ньому «жити» багато годин. «У природі архітектури закладено дві речі, художникам чужі: по-перше, увага до замовлення, по-друге - турбота про споживача», - висловлює впевненість Сергій Бархин в тій же книзі.

Архітектору ніколи не завадить бути трохи сценографом

У свою чергу, є і такі навички, якими майстерно володіє сценограф - і які не завадило б освоїти архітекторові. Наприклад, принцип формування простору навколо ритуалу - виходячи з того, хто і як ці ритуали проводить. У театральній виставі таких ритуалів завжди кілька, сценограф їх продумує спільно з режисером. Скажімо, в «Плоди освіти» в символічне «дзеркало» герої обох світів постійно «виглядають».

Але ж і звичайне життя складається з набору ритуалів. Завдання архітектора - виявити їх (або навіть допрідумать) і пристосувати відповідним чином проектоване простір. Ось великий Федір Шехтель «виріс» в архітектора з театрального художника: з академії його спочатку вигнали, а правом будувати наділили лише після кількох гучних і успішних проектів разом з антрепренером Лентовським. Той в 1880-х роках був якраз на піку слави і організовував в столиці веселі та видовищні народні гуляння і свята, для яких Шехтель малював костюми і декорації.

Втім, навіть ставши визнаним архітектором і побудувавши не один особняк, Шехтель не переривав зв'язку з театром і регулярно виконував замовлення для Великого. І це рідкісний випадок того, як архітектор і сценограф блискуче грав обидві ролі одночасно.

Так що, якщо розглядати паперову архітектуру як окремий напрямок творчості, то Ілля Уткін відбутися не двічі, а тричі - і все завдяки сценографії. Зрештою, що є архітектура, як не одна велика декорація? Весь світ - театр, і вже придумані аудіокнига, під час яких глядачі, керуючись вказівками голосу в навушниках, бродять по містах, спостерігаючи життя в них як ніби з боку, на уявній сцені. Якими ці міста повинні бути, щоб уявні глядачі в кінці кричали «біс»?

Відповідь шукати вам, панове архітектори-оформлювачі.