український портрет

У допетровські часи портретний жанр на Русі не був розвинений. Проте, можна відзначити деякі пам'ятники і тенденції.

Зачатки світського портрета іноді відносять ще до часів правління Іван III і Василя III, коли зображення великих князів під час сватання посилалися в Західну Європу. Тоді ж за рішенням Стоглавого собору в спідньому ряду ікон вже могли з'являтися царі і князі і святителі і народи, які живі суще.

Але перші українські портретні образи конкретних особистостей дійшли лише від початку XVII століття. Тільки в цей період був зроблений рішучий крок на нелегкому шляху російського живопису від іконописного «лику» до індивідуального особі.

Як відзначають Лихачов і Панченко, (кажучи, правда, про літературу), саме з періоду Смутного часу на Русі виникає інтерес до індивідуальності, до особистостей, закінчується час Середньовіччя і відбувається відкриття індивідуального початку. Крім літератури, зміна концепції привело і до розвитку портретного жанру.

Так, в XVII столітті на Русі виникла парсуна - портрет, який за стилем, прийомам і матеріалам живопису спочатку нічим не відрізняються від ікон. Вони створювалися як надгробні, меморіальні образи, тому очевидна їх зв'язок з релігійною думкою.

Іван Вишняков. «Портрет Сари Елеонори Фермор», ок. 1750

Починаючи з Петровського часу розвиток портрета йде по трьох основних лініях:

1.Лінію, що лежить в стороні від закордонного пенсіонерства, доповнюють художники, які самостійно пройшли шлях від іконопису до портрету, кріпосні майстри домашньої виучки і шанувальники живопису - дворяни-дилетанти.

2.россіка представлена ​​іноземними художниками, які працювали вУкаіни протягом всього XVIII століття. Ця лінія неоднорідна за національним складом та якісного рівня. Вона ближче до магістрального потоку українського портрета, її завдання - експонувати місцеву модель на общевропейскій лад. Завдяки россики здійснюється контакт українського мистецтва з мистецтвом сусідніх країн - на рівні типології, стилю і формування загальних критеріїв художньої якості.

3.собственно вітчизняна школа (Іван Нікітін, Олексій Матвєєв, Іван Вишняков, Олексій Антропов, Іван Аргунов). Їх роботи відрізняються майстерністю і точністю в передачі зовнішності, хоча не досягли повної досконалості. (З наступного покоління до неї належали Рокотов, Левицький, Боровиковський). Ця магістральна лінія відрізняється наступністю. При цьому вона володіла внутрішньою єдністю - спочатку вона була спрямована на оволодіння основними художніми принципами Нового Часу, потім, наздогнавши їх, стала розвиватися відповідно до загальноєвропейських стильовими тенденціями (бароко, рококо, класицизм, сентименталізм, предромантизм).

Починаючи з Петровського часу портрет в українському мистецтві вийшов на 1-е місце за ступенем поширеності та якості. Портрет «фактично взяв на себе основний тягар освоєння художніх принципів Нового часу». У творах саме цього жанру апробуються невідомі раніше творчі ходи - композиційні схеми, колористичні прийоми, стильові установки. Одночасно з портретом розвивалися і інші жанри, необхідні абсолютистська держава - історичні та алегоричні композиції, завдяки яким російська культура входила в світ раніше незнайомій системи уособлень.

Залучення до законів станкового живопису в послепетровскойУкаіни йшло важко. Художникам було необхідно не тільки опанувати новим розумінням змістовної частини, а й навчитися грамотно вибудовувати картинну площину, мистецтву перспективи і анатомічно вірної передачі людського тіла, а також основам техніки олійного живопису та законам колориту.

Специфічною особливістю типології українського портрета XVIII століття є відсутність або ж крайня рідкість групового (в тому числі сімейного) портрета, який в ту ж епоху був дуже показовим для Англії та Франції того ж часу. Аж до 2-ї пол. XVIII століття був відсутній скульптурний портрет.

2-я половина XVIII століття

А. Антропов. Портрет княгині Тетяни Олексіївни Трубецькой. тисяча сімсот шістьдесят один

«З середини XVII по середину XVIII століття портрет був надбанням в основному придворних кіл - будь то царська меморіальна" парсуна ", парадний імператорський портрет або зображення людей, так чи інакше близьких до верховної влади. Лише з середини XVIII століття портрет "опускається" в маси рядового помісного дворянства, під впливом просвітництва виникають поки що рідкісні образи селян і купців, створюються портрети діячів культури ». У 1730-1740-і роки відбувається зміцнення дворянства, чому в подальшому сприяла Реформа про Вольності дворянській. Портрет став незамінним засобом і самоствердження, і естетизації життя. До 1760-х років портретне мистецтво було вже широко освоєно не тільки при імператорському дворі, а й у віддалених поміщицьких садибах. У 1760-1780-х роках багато рис українського портрета XVIII століття визначаються остаточно. Період становлення, переходу від старих форм культури, учнівства у Заходу був завершений.

До цього періоду відноситься поява таких майстрів українського портрета, як Олексій Антропов, Міна Колокольников, Іван Петрович Аргунов.

Для пізнього єлизаветинського царювання (кінець 1750-х - початок 1760-х) був характерний ідеал краси, пов'язаний з особистістю імператриці Єлизавети Петрівни. Це широке життєрадісне прийняття реальності, відчуття святковості, тріумф природного початку. Часто цей ідеал проступає в округлої огрядності сильно нафарбована осіб. Проте, у багатьох майстрів (Антропов, Міна Колокольников) ця радість буття і фізичне вдоволення доповнюються стриманим ставленням до зображення людини, яке сходить до форм і традиціям ікони і парсуни. Вітальна енергія, яку видно в потужних формах і яскравих фарбах, стримується «застиглої викарбуваних відсторонених осіб і чіткими контурами форм». Від парсуни йде в таких ранніх портретах певна застиглість пози, а колір предмета часом так насичений, що за ним проглядає характерний для середньовічної художньої системи колір символічний. «Долічное» (те, що нижче особи) трактуються площинно, полотно створюється ремісничо сумлінно, як свого роду річ, при трактуванні образу людини залишаються сліди символічного мислення - все це є пережитком переходу від Середніх віків до Нового часу.

До 1750-х років в українському портреті помітно посилюється камерність в трактуванні образу. Наприклад, Антон Лосенко культивує станковий жанр, і тому в його портретах знижується декоративність, зростає роль жесту, виникає сюжетна асоціативність, відбуваються пошуки камерного простору.

До кінця XVIII століття український портрет за своєю якістю зрівнявся з сучасними йому світовими зразками. Його представниками є Федір Рокотов, Дмитро Левицький, Сміла Боровиковський, в гравюрі - Федот Шубін. Генеральна лінія розвитку офіційного портрета великого стилю була представлена ​​в кінці століття творами Степана Щукіна (1762-1828).

Левицький і Рокотов проробляють шлях від парадного і полупарадного портрета до камерного.

Іван Вишняков. Ілля Рєпін. «Портрет Модеста Мусоргського», 1881

Початок XIX століття ознаменовано настанням епохи романтизму, який проникає і в український портрет. Яскраве і повне вираження український романтичний портрет отримав у творчості кращого портретиста першої чверті XIX століття Ореста Кіпренського. Інші відомі майстри цього періоду - Тропінін, К. Брюллов, Олександр Варнек.

З середини століття відбувається велика демократизація замовника. Зразки портретного жанру в руслі реалізму створюють художники-передвижники. Василь Перов і Іван Крамськой, Микола Ге, Микола Ярошенко і особливо Ілля Рєпін. Широко відомі портрети представників інтелігенції цієї епохи. «Українські портретисти нерідко звертаються до портрету-типу, героями якого стають безіменні представники як народу, так і революційної інтелігенції, створюють зразки підкреслено викривального портрета, широко вводять портретне початок у побутовій та історичні жанри (картини В. І. Сурікова)». Одним з кращих портретистів до кінця XIX століття є Валентин Сєров, замовниками якого стають як представники передових верств, так і аристократи.

срібний вік

Казимир Малевич. «Автопортрет», 1912

Інші відомі портретисти Срібного століття - Михайло Врубель, Олександр Головін, Сергій Малютін, в скульптурі - Коньонков. Барвисті портрети-типи людей з народу створюють Архипов, Кустодієв, Малявін; лірично-інтимні - Борисов-Мусатов, Костянтин Сомов, Зінаїда Серебрякова. Одночасно в лівих мистецьких угрупованнях відбувається сплеск пошуку нової художньої мови, який призвів до відмінних результатів (Казимир Малевич, Ілля Машков, Петро Кончаловський, Аристарх Лентулов, Олександр Осмеркин, Роберт Фальк, Натан Альтман і ін.). Видатним графіком цього періоду, який залишив безліч зображень сучасників, є Юрій Анненков.

радянський портрет

Ісаак Бродський. «Портрет Сталіна», 1928

Пошуки в жанрі авангарду стихли до 1930-их рр. коли в портретному жанрі остаточно запанував соціалістичний реалізм, головним завданням якого стала пропагандистська.

Портретний образ все частіше входить в сюжетну картину, монументальну скульптуру, плакат, сатиричну графіку і т. П. Виникають портрети-типи і портрети-картини, яким слід було нові явища в трудовій та суспільного життя країни (роботи Івана Шадра, Георгія Ряжського, Олександра Самохвалова , Сергія Герасимова, Семена Чуйкова).

Починають складатися образотворчі цикли, присвячені вождям (Ленініана, сталініани). Еталонним «придворним» портретистом став Ісаак Бродський, кардинально змінив свій мальовничий стиль після революції. Приклад знаменитого групового портрета цього часу: «І. В. Сталін і К. Є. Ворошилов в Кремлі »А. Герасимова,« Незабутня зустріч. Керівники Партії та Уряду в Президії Всесоюзної наради дружин господарників і інженерно-технічних працівників важкої промисловості в Кремлі »В.Ефанова.

Продовжують працювати майстри, що склалися ще до революції - Малютін, Петров-Водкін, Нестеров, Корін, Грабар, Кончаловський, Сарьян; в скульптурі - Коненков, Мухіна; в графіку - Фаворський і Верейський. Створюються портрети-типи колгоспників, делегаток, солдат (скульптура Вучетича, Лисичанського, живопис Пластова).

У 1960-і роки зразки портрета створюють майстри суворого стилю ( «Плотогони» Андронова, «Будівельники Братська» Попкова, «Портрет композитора Кара Караєва» Таїра Салахова). Цікаві образи Жилинского, портрет «Шинель батька» Попкова. Величезну популярність в кінці 70-х знайшов Олександр Шилов - художник-портретист, працював у манері «фотографічного реалізму». Пізніше «придворним» художником стає Ілля Глазунов, створивши серію портретів радянських і іноземних політичних і громадських діячів, письменників та ін.

Таким чином, зберігаються дві лінії розвитку: офіційне радянське мистецтво дотримується принципів реалізму, в той час як неофіційне мистецтво йде шляхом, паралельним розвитку західного мистецтва - тобто втрачаючи в портреті фігуративність і наближаючись до абстракції.

Новий український портрет

Після розпаду СРСР і кінця тоталірізма зникають ідеологічні умови, що визначала магістральну лінію розвитку українського портрета. Проте, «парадний» портрет, який визначається вже не ідеологією, а гаманцем і владою замовника продовжує існувати (Олександр Шилов, Нікас Сафронов, Зураб Церетелі). Як позитивне явище слід відзначити роботи ленінградського художника Сергія Павленка, який емігрував до Лондона і отримав два замовлення на портрети Британської королівської сім'ї - цей портретист працює в руслі школи Коровіна і Нестерова.

Посилання по темі

українські портрети XVIII-XIX століть.

українські ПОРТРЕТИ XVIII і XIX століть.