теорія співвідношень

Теорія співвідношень. частина III

В пізнанні Єдності і двоічность
І Мудрості як щастя Порожнечі
Як Світло зірки, до мене приходиш ти,
Мій милий Ангел, дуже симпатичний.

РУХ в композиції.

РУХ - ЦЕ ЗМІНА СТАНІВ. Рух - це спосіб існування. Спосіб життя всього і вся. Спокій - це зникнення навіть при факті наявності форми (і розжовувати не треба). Статика (стати) - це рух, здійснюване особливим способом.

Закличемо на допомогу теорію відносності - за своєю суттю що є теорією "руху", зміни станів. Само по собі рух може здійснюватися декількома способами - "РУХ В РУХ", "РУХ В нерухом (переміщення)", "нерухом В РУХ" (статика), нерухом В нерухом (спокій, зникнення, пауза). Паузи в музиці - теж музика. Паузи в тексті (з пробілами) - теж частина тексту. Відкрийте будь-яку книгу і переконайтеся візуально. До того ж ці прогалини роблять суцільний потік інформації більш "читабельним", перетворюючи монотонність потоку інформації в ритмічні імпульси, прийнятні для засвоєння.

Отже, є середовище (формат), і це вже щось, тому як вже є об'єкт для споглядання, пізнання, усвідомлення і відображення (див. 1 частина). Будь-яким РУХОМ в середовищі є ЗМІНА її стану (ОБУРЕННЯ, прояв Активності тим чи іншим способом).

І, зрозуміло, на це повинна бути ПРИЧИНА (оскільки є СЛІДСТВО, слід зміни середовища). Ми можемо бачити брижі на воді (причина - вітер), кола (впав в воду камінь). Навіть коливання в принципі невидимого нами повітря ми бачимо по візуальному спотворення будівель (висхідні потоки) і реального руху листя дерев цим середовищем. Ми ж розуміємо, що викривляються не будівля, що це ілюзія, викликана реальним рухом повітряного середовища. І ми опосередковано можемо спостерігати РУХ повітряної маси, її устремління в тому чи іншому напрямку або вигляді.

І по видимому нами слідству ми можемо (при уважному спогляданні явища і здоровому міркуванні) визначити саму причину і властиві їй властивості. І чим більше різних наслідків однієї причини ми зможемо побачити і усвідомити - тим точніше можемо усвідомити причину. І при бажанні можна навіть сформулювати це як РУХ - ЗМІНА СТАНУ МІЖ ПРИЧИНОЮ І СЛІДСТВОМ. Що і є ДІЮ.

Види руху.

Кілька дивний набір фізичних явищ як приклад руху пояснюється просто - будь-яке явище або ідею художник висловлює в двовимірної площині статичного візуального простору (саме з цієї причини і з'являються різні кінематичні художні інсталяції, в більшості своїй мають початок в арт-середовищі і фініш в середовищі просторового дизайну).

До сих пір ми говорили про рух в середовищі, і нічого не говорили про форму. У композиційному розумінні термін "форма" означає скоріше умови і спосіб вираження являения, ніж межі об'єкта як такі, тобто форма може бути присутнім і у середовища як такого без наявності об'єкта. Слід - це і є форма, що володіє властивостями і якостями, дещо іншими, ніж середовище. Він може бути явним, стабільним, а може бути розсіяним, мерехтливим, що вислизає.

І взаємодія форм в матеріальному світі визначає якість руху. Зіткнення (контакт) - взаємодія щільних незмінних форм. Розчинення - взаємопроникнення форм зі створенням дещо інший, нової форми і нового стану (нового руху).

Оскільки художники (а часто і дизайнери) користуються площинний середовищем для своєї роботи - їм доводиться рух висловлювати через опосередковані прийоми і через візуальні ілюзії. Найбільш прості в усвідомленні перспективні ілюзії, що створюють рух углиб. Це точки сходу перспективних ліній, зменшення розміру об'єкта в прямому зв'язку з передбачуваним відстанню, перекриття одного предмета іншим. Іноді (в пейзажі) використовується прийом "димки" (повітряна перспектива).

Але природна психологія заснована на "природному", звичному сприйнятті. І при кількісному повторенні з'являється присипляти монотонність (нудьга).

Як це виглядає в психології сприйняття? Погляд приймає інформацію, досить широку по піках, але нудну по монотонності повторення цих піків. Типу АААААААА. або ШШШШШШ. При всьому різноманітті символів А і Ш загальний потік інформації одноманітний і нудний. І при такій тузі мозок прагне переключитися на більш цікаве для нього заняття. Чи не на багато цікавіше АААААААА, і зовсім непогано ААААААААААААА.

А як це виглядає в композиції (організації простору)? Так само. Великі простору погляд "намагається проскочити" дуже швидко, що надає мозку деякий враження динаміки руху, швидкості. А на скупченні дрібних, але різноманітних нюансированной деталей погляд "гальмує", і намагається засвоїти кожне з них. У якийсь момент він втомлюється від монотонності і або "засинає" (і потрібна ре-анімація), або увага перемикається на іншу ділянку. Рівномірний декор (типу патернів на лінолеумі) він навіть і не намагається переводити в усвідомлений образ (при наявності більш цікавих об'єктів). А з "нудьги і туги" небуття свідомості навіть квадратик стає збудливим увагу об'єктом.

І тому кожен творець шукає своє, нове, унікальне. Через колір, форму, рух, асоціативність. У повторенні чужих прийомів немає нічого поганого, це пізнання. Але ТВОРЧІСТЬ може бути тільки через "явлене нове".

Основною рушійною силою композиції є ЗМІНА СТАНІВ, способів і видів руху. Антиподом такої сили є монотонно, розміреність. Монотонність може проявлятися і в дуже активному русі, і при відсутності тембрів (нюансів) такий рух може набриднути ще швидше, ніж статика (нерухом в русі). Можна нескінченно милуватися зміною пейзажів в залізничній поїздці, і як швидко тягне спати або що-нить почитати в літаку.

Присипляє навіть монотонна зміна сюжетних сцен у фільмі (анімації). І для цього доводиться використовувати прийом РЕ-АНИМАЦИИ шляхом кардинальної активізації уваги глядача на творі (вибух, шок, екстрим), шляхом зміни руху сюжету.

У музиці це явлено новими інструментами, новими звучанням, і навіть звична річ в іншому виконанні може бути реанімована до невпізнання (або угроблю остаточно). І якщо новий прийом недостатньо новий, чи слабий для свого завдання - то "пацієнт скоріше мертвий, ніж живий". У образотворчих мистецтвах (і в дизайні) - це нові прийоми і засоби живопису та графіки. Не випадково поява в нашому бутті імпресіонізму, кубізму і інших ізмів. А в наш час і комп'ютерні засоби. Клод Моне відомий не як талановитий художник (в його часи талантів було не менше, ніж в усі інші), а як Майстер, що дав новий прийом сприйняття і відображення. Так само як і Матісс, і Пікассо, і багато інших. І та новизна кожного з цих Майстрів буквально підривала межі існуючих рамок "дозволеного" в прийомах живопису, і також підривала межі сприйняття глядачів, розширюючи їх до незвичних меж раніше непізнаного всередині їх світосприйняття.

У візуальному середовищі живопису таке розмаїття може бути досягнуто оригінальністю і унікальністю манери художника (при збереженні загальних композиційних властивостей роботи). Використання своєї оригінальної системи колірного вираження, властивості мазків як засобу різноманітті велика пляма або збільшити динаміку ритму. або навпаки, використання широких кистей і лаконічність кольору, узагальненість форми. Манера роботи майстра - це мова, на якому він говорить. Не випадково в статті про рух звучать роздуми про манеру.

Ми говоримо з різною швидкістю (слів за хвилину), з різним ступенем образності і емоційності. Так само і пластика художньої мови живопису або графіки відображає унікальність сприйняття і різноманіття світу (або не відображає.). Одноманітність манери художника протягом довгого періоду говорить про його "нерухом". Одноманітність мистецького середовища говорить про це ж, про застій (болоті) в цьому середовищі.

І сколихнути таке може тільки дуже нове, свіже, і в досить великих кількостях. Власне, такий висновок може бути принципом композиції ії організації будь-якого середовища.