Технологія справи, чоботи повинен шити швець ...

З появою фотографії мистецтво стало доступніше і ... складніше

Фотографія - порівняно молодий вид мистецтва, що з'явився в 18 столітті. Масовість же захоплення набуло через 100 років. А вже цифровому столітті подарував можливість мільйонам людей долучитися до цього мистецтва.

Достаток інформації, в тому числі графічної, саме по собі не зло. Але чому від одного фотознімку біжать мурашки по шкірі, а на інший, здавалося б, ідентичний, вдруге смотретьне хочеться? І, взагалі, не задавила чи масовість природний відбір?

Якщо говорити про портретному фото, то прийнято вважати, що душу будь-якої людини можна побачити в його очах. Цим секретом нерідко користувалися художники, прагнучи через очі показати сутність людини. Портрети Да Вінчі, Ван Гога, Рубенса, Ваттса виразні і емоційні. І кожен з майстрів приділяв особливу увагу очам персонажа, будь то «Мона Ліза» да Вінчі або «Автопортрет» Ван Гога - в обох випадках увагу глядача приковується до погляду. І виникають питання, яким був персонаж, про що думав, як жив?

У більшості випадків відповіді видно вже під першим шаром. Рідше, щоб зрозуміти характер позує, доводиться «копати» далі, знімаючи лушпиння перших вражень, вдивляючись крізь поволоку затуманеного погляду, спрямованого на тебе з полотна.

Цікаво, що ще в Давньому Єгипті художники і скульптори приділяли особливу увагу зображенню очей. За релігійними уявленнями, з очима пов'язувалася здатність воскресіння мертвих, тому статуї, що містилися в гробницях, володіли магічною виразністю погляду. Таке враження досягалося прийомом інкрустації або рельєфною обведення по контуру століття.

З тих пір мистецтво стало ближче. На зміну мольберта і різця прийшла техніка миттєвої передачі зображення на поверхню паперу або - фотографія. Будь-якому, що накопичив на скільки-небудь пристойну фотокамеру, стало доступно спробувати себе в ролі художника.

Прийоми змінилися. Принципи залишилися тими ж. Мистецтво фотопортрета переживає зараз нове народження, пов'язане зі швидкістю спрацьовування фотозатвора - клац-клац-клац - і готова серія. Обирай кращий кадр. На одному - красивий жест, на другому - погляд. Третій прекрасний сам по собі. Є в ньому щось невловиме. Вибирай ...

І з'явилися нові імена - Райан Пендлтон, Роман Шаленкін, Надя Берберович, Іван Балабанов - тисячі і тисячі нових імен. І на кожен клік - свій погляд. І в кожному фото - своя принадність. І у кожного кадру своя душа? А людина-то один? Як так?

А ось так. Людина один, але він різний в кожен момент: засвербіла плече, закололо в боці - змінилася поза і вираз очей - і це вже інша людина. Саме в цю секунду він інший.
І завдання художника не змінилася, але стала набагато складніше - показати серед тисяч варіантів той один. Єдиний. Справжній. Життя не пішла з очей. Змінилася швидкість сприйняття. І те, що раніше займало тижні і місяці, зараз стало можливим протягом часток секунди.

А люди? А що люди? Так це ж ті ж люди! «Нагадують колишніх. Квартирне питання тільки зіпсував їх ... »

Одним кадром фотограф повинен показати сутність цієї людини, викликати до нього довіру чи повага. Як це зробити? Ось тут на допомогу приходить погляд. Поглядом в тому числі, людина передає зовні свій внутрішній світ. І якщо персонаж на фото викликає негатив, навіщо взагалі фотограф брав в руки камеру?

На жаль, часто так відбувається, тому що процес довіряють зовсім випадковій людині: секретарці, помічнику або того, у кого є більш-менш пристойна фотокамера. Даруйте, це ж нерозумно! Ви ж не змушуєте автослюсаря підшивати штани, - розповідає Оксана.

З зображеннями неживих предметів все ще цікавіше. Поки не було фото, художники терпляче розкладали на столі предмети, довго вибирали ракурс, кольору і вибудовували композицію. На пленері художники шукали необхідний кут, чекали потрібного освітлення. А потім сідали за мольберт і малювали, малювали, малювали, тримаючи в пам'яті випадково або усвідомлено ухваченний ідеальний мить.
З тих пір, навіть з появою фотографії, мало що змінилося.
Адже будівля не змусиш приймати різні пози, річці не скажеш «замри!», Овочі не можуть посміхатися, а у черепа немає очей. Стоп! Очі-то якраз у черепа є. Мертві. Але чому часом картини з предметами виглядають живими? Чому картина або фотографія покинутого будинку або рожевого остова автомобіля часто викликають більше емоцій, ніж знімок самої чарівної дівчини? Адже у них немає очей, того «дзеркала», яке, на загальну думку, передає душу ...

Напрямок індустріальної зйомки в нашій країні має багату історію. Всі великі будівництва в Радянському Союзі обов'язково привертали загальну увагу. Про них писали в газетах, ілюструючи кращими фотознімками. Багатьох промислових художників знала в обличчя вся країна, вони самі нерідко ставали героями статей та фоторепортажів.

- «Очі» неживого предмета - дія, світло і колір, - пояснює Оксана Соколенко. - Це те, що оживляє фотографію, перетворює її з статичної картинки в динамічну. Це те, що передає «душу» об'єкта. Ось великий бульдозер. Що він робить? Якщо він стоїть - це одна дія. Він стоїть, але навколо вітерець ворушить траву, по небу пропливає хмара і переломлює сонячне світло, промінь, проходячи через хмару, відблискує на склі або дзеркалі ... Виходить пастораль «Відпочинок бульдозериста».

А якщо цей же бульдозер, наприклад, працює, рухається? Ківш опущений, врізається в землю, мне, штовхає її перед собою, машина оповита клубами диму і пилу, реве двигун, вібрує земля - ​​динаміка вже зовсім інша. І пасторальної ця картинка не буде.

З будинками той же принцип: але тут динаміка спрямована не в простір, а під час. Якщо, наприклад, це споруджуваний будинок, то потрібно показати, змусити дивиться задуматися, як буде виглядати ця будівля після закінчення робіт? Як воно буде виглядати на завершальному етапі? Як через ці двері будуть ходити відвідувачі, через вікна - визирати співробітники або мешканці? Як буде організовано рух машин навколо будівлі, де будуть тротуари або пішохідні доріжки? Величезну роль грає освітлення і кут огляду - показати об'єкт «живим», об'ємним, існуючим, в кінці кінців.

Взагалі робота з неживими об'єктами і складніше, і цікавіше. Будівлі дійсно не накажеш покрутитися. Тому крутитися доводиться фотографу. Знайти правильний кут зйомки, дочекатися потрібного освітлення - іноді на роботу з одним промисловим об'єктом може знадобитися не менше тижня. Тому, промисловий фотограф іноді і виглядає як турист - берци, рюкзак, дощовик. Однак це того варто. Після п'ятого, десятого, сотого кадру ти бачиш, що картинка почала «дихати». Приходить відчуття творіння, вдихання життя, якщо хочете. Відчуваєш себе творцем, не "творцем», а саме «творцем», - підсумовує Оксана.

Повертаючись до початку статті, резюмуємо: говорити про те, що «якість поступилося кількості», схоже, зарано. Масовість фотографії, доступність цього виду мистецтва анітрохи не дискредитує справжніх художників. Тому що просто мати фотоапарат мало. Як і будь-який визнаний художник, що розтирає фарби і грунтуючий полотно, справжній майстер фотографії по-іншому бачить світ. Більш того, він точно знає, як показати те, що він бачить, іншим людям.

І неважливо, що його вказівний палець лежить не на ручці кисті, а на спусковий кнопці фотоапарата.

Оксана СОКОЛЕНКО - фотограф.

Закінчила факультет журналістики Амурського державного університету. Співпрацює з компаніями ТОВ «Лібхерр-Русланд», ПАТ «Находкінський судноремонтний завод», АТ «Роснефтефлот», АТ «Східний порт». Професійна спрямованість: промислова зйомка, зйомка техніки, індустріальних об'єктів, корпоративна зйомка і ділової портрет.

Будь ласка оціните цю статтю:

Голосів: 1 Рейтинг: 5