Театр петрушки - розумний сайт

Цього героя звали Петрушкою, Петром Івановичем Уксусовим, Ванькой Рататуєм. Він став головним героєм українського народного лялькового театру. Петрушечная комедія була дуже популярна і надзвичайно широко поширена з кінця XVIII століття. Петрушечники виступали на ярмарках, гуляннях, показуючи свою нехитру комедію по кілька разів на день. Сам по собі театр Петрушки був простим. Найпоширенішим був «ходячий» Петрушка. «Театр» складався з складаний легкої ширми, набору ляльок, які розміщені в ящик, шарманки (або скрипки), а також самого лялькаря і його помічника-музиканта. У будь-якому місці і в будь-який час, переходячи з міста в місто, вони виставляли на вулиці свій «театр» під відкритим небом. І ось він, маленький живий чоловічок з довгим носом стрибає на край ширми і починає говорити різким, верескливим голосом. А для цього ляльковод-комедіант повинен був покласти на мову маленький пристрій, що складається з двох кістяних пластинок, усередині яких була укріплена вузька смужка полотняній стрічки.

Надзвичайна любов народу до свого ляльковому герою пояснювалася по-різному: одні вважали, що виною тому були злободенність і сатирична спрямованість петрушечной комедії; інші вважали, що простота, зрозумілість і доступність театру будь-якому віку і стану робили його настільки популярним.

Подання в театрі Петрушки складалося з окремих сцен, але в кожній з них було обов'язково участь головного героя - Петрушки. Основними сценами традиційної комедії про Петрушку були наступні: вихід Петрушки, сцена з нареченою, покупка коні і випробування її, лікування Петрушки, навчання його солдатської службі (іноді сцена з квартальним, паном) і фінальна сцена.

Спочатку лунав з-за ширми регіт або пісня і тут же з'являвся на ширмі Петрушка. Він кланявся і вітав публіку зі святом. Так починалося уявлення. Одягнений він був у червону сорочку, плисові штани, заправлені в франтівські чобітки, а на голові носив ковпак. Часто Петрушку наділяли ще і горбом, а то і двома. «Я Петрушка, Петрушка, веселий хлопчина! Без заходи вино п'ю, завжди веселий і співаю ... »- так починав Петрушка свою комедію. У хороших лялькарів Петрушка вступав в переговори і пояснення з публікою - це був один з найбільш живих епізодів вистави. Далі починалися пригоди з самим Петрушкою. Він повідомляв публіці про своє одруження, розписував гідності своєї нареченої і її придане. На його поклик була велика нафарбована дівчина, яка до того ж виявлялася кирпатій або «кульгавою на одне око». Петрушка вимагав музики. Шарманщик або музикант починали грати, а він танцював зі своєю нареченою. Часто сценка закінчувалася буйством героя, і він побивав свою наречену. Далі слідувала сцена купівлі коня. Тут же був циган і пропонував йому коня, яка «не кінь, а диво, біжить - тремтить, а впаде, так і не встане». Петрушка з циганом торгувався, потім йшов за грошима, а коли повертався, то ударами палиці розплачувався з циганом. Потім сідав на коня і відразу падав. Петрушка починав голосно стогнати від удару, кликав доктора. Доктор, з'являючись, починав свій монолог, в якому були і такі традиційні слова: «Я доктор, з Кузнецького мосту пекар, лікар і аптекар. До мене людей ведуть на ногах, а від мене везуть на дрогах ... »Далі слідувала улюблена глядачами сценка, коли Петрушка не міг пояснити доктору, де у нього болить. Доктор сердився, а Петрушка лаяв лікаря, який не зумів визначити, що ж слід лікувати. Зрештою, Петрушка бив і доктора. Далі могла слідувати сценка навчання Петрушки «солдатського артикулу» - він комічно виконував всі команди, а його мова складалася з суцільних передражнюванні. Петрушка і тут б'є навчального його капрала. Іноді капрала заміняв квартальний, офіцер або пан. Природно, він і їх усіх бив, цей непереможний улюбленець глядачів. Але в фінальному епізоді Петрушка розплачується за скоєне їм: рис, а частіше собака або домовик забирає його за ширму, вниз. Така символічна смерть Петрушки сприймалася як формальний кінець вистави, так як герой знову оживав і знову опинявся на ширмі. Всі перемоги Петрушки пояснювалися його характером - ніколи не зневіреним, задирливим, веселим. Фінал комедії публіка не сприймала як трагічний. Отже, Петрушка завершував свої пригоди в лапах собаки. Це вносило додатковий комізм і віру в неможливість «справжнісінький смерті» улюбленця публіки. Смішним і безглуздим виглядав переляк Петрушки перед невеликою шавкою після значних перемог над квартальним, паном і всіма іншими недругами. Зникнення Петрушки сприймалося без жалю. Бо все знали, що знову вискочить він з палицею, і знову буде бити всіх направо і наліво.

Своєрідність театру Петрушки було в тому, що глядач отримував задоволення не від знайомства з новим твором, а від того, як грали всім давно відому комедію. Вся увага була зосереджена на відтінках гри, на рухах Петрушки, на спритності і майстерності петрушечники.

На ширмі завжди було два героя: Петрушка і ще хто-небудь. І причина тут проста: управляти петрушечники міг тільки двома ляльками одночасно, тримаючи кожну з них в руці. А введення додаткових персонажів в сценку, природно, вимагало більшої кількості ляльководів.

В інших європейських культурах також існував герой театру ляльок, який має багато споріднених рис з Петрушкою. Персонаж чеського театру називався Кашпарек (кінець XVIII століття). Кашпарек - добродушний, життєрадісний чеський селянин, жартівник і балагур. Його образ був дуже популярний в ляльковому театрі. Елементи політичної сатири переважали в театрі Кашпарека за часів боротьби чехів з австрійським пануванням, а в роки Першої світової війни особливої ​​популярністю користувалися політичні вистави за участю Кашпарека. Театр Кашпарека і його головний персонаж досі зберігаються в спектаклях для дітей.

Комічний персонаж австрійських і німецьких лялькових вистав називався Кашперле (або Касперле). У театрі Кашперле, також народився в кінці XVIII століття, головному герою надавали особливі характерні риси в різних місцевостях. Іноді він був селянином, вдаються до різних хитрощів для того, щоб жити. В інших випадках він був шахраєм і пройдисвітом, які пробиралися на високі пости. У XX столітті назву «Кашперле театр» закріпилося за театром ручних ляльок (петрушек).

Майже сто років - ціле століття - існував цей унікальний театр. Петрушка, Кашперле, Кашпарек були улюбленцями простого народу. З них почався і професійний театр ляльок.