Світло і зображення світла в картинах сучасних художників - артсофія

Світло і зображення світла в картинах сучасних художників.

Давайте розглянемо цю першу картину, яка називається «Врата», напевно, тому що два дерева утворюють своїми стовбурами якийсь прохід, через які світло зверху потрапляє на перший план, висвітлюючи поверхню землі і залишаючи на ній світле жовта пляма. Картина написана повністю в реалістичному стилі, і все на ній зображено згідно з вимогами реалістичного живопису. Головне з цих вимог звучить так, що художник повинен виразно показати - відтінками чи кольору, або тінями, або напрямками поділяють ліній - звідки йде світло. В даному випадку не викликає ніякого сумніву, що він йде зверху від верхівки правої дерева.

До того ж, художник хоче зобразити ще й сам світ - за допомогою променів, які прориваються крізь крони дерев. Ймовірно, ви вже бачили багато схожих картин - і відразу згадується знаменитий Шишкін - коли художники наносять на полотно траєкторії променів світла. Насправді, в природі ми не бачимо цих променів - це витрати натуралістичного мислення, яке представляє все так, як ніби якась та світлова субстанція падає від джерела світла на землю і залишає за собою світиться трек. Світло це духовне, і воно не може падати - це визнає і сама фізика - в реальності немає світловий матерії, а є тільки більш-менш освітлені предмети. Промінь прожектора це зовсім інше. Але буває ще й так, що коли ми дивимося на сонце крізь густе листя або не зовсім щільні хмари, то частинки пилу або туману, освітлені сонцем, створюють враження потоків світла.

Цим прийомом, точніше, побаченим явищем, часто користуються художники, вказуючи, звідки на картині йде світло. Виглядає ефектно, але мало що дає для розуміння і переживання - адже до світла ці потрапили в світлове поле частинки не мають відношення. Зображення променів передає лише зоровий феномен, проте сама картина не стає від цього більш глибокої за змістом і багатою за змістом. Це найдавніший і досить примітивний спосіб зобразити світ.

2. Джерело світла Другий шлях - показати сам джерело світла. На другій картині, яка називається «Знамення», ми бачимо сонячний диск, як і раніше оточений променями, але вже більш мальовничо підкреслюють перехід від світла до темряви через посилення світло-жовтого до темно-жовтого. Промені ці, як ми знаємо з фізики, виникають внаслідок в нашому оку, коли ми, мружачись, намагаємося дивитися на яскраве джерело. Ефект же присутності світла в картині передається тут завдяки сильному контрасту - світла пляма оточене потужним темно-зеленим або чорним плямою заслоняющего сонце предмета. І тоді створюється враження, що джерело неабияк яскравий.

Ця картина особливо цікава тим, що художник знайшов спосіб багаторазово посилити створене ним дію світла. Адже на відміну від реального життя, коли на сонці неможливо дивитися, настільки воно яскраве, в майстерні художника, на жаль, нічого немає світліше титанових білил і темніше газової сажі. Тому ніяким контрастом неможливо досягти тієї великої кількості світла, яке нас так іноді вражає в природі.

Що ж тут зробив художник?

По-перше, це промені, які імітують зорово-фізичне явище в оці, а на картині концентрують завдяки переходам і відтінкам силу жовтого кольору, який завжди зображує світло. По-друге, світлий простір неба, є більш темним продовженням джерела, але зате набагато більш потужним за площею. Мало не вся половина картини зайнята світло-жовтим, що поступово переходить в бузковий. По-третє - яскраво-зелений колір в нижній половині картини, що переходить в самому низу в чорний. Зазвичай художники, коли пишуть зелене поле або луг, замінюють зелений на більш природні для живопису відтінки синього і жовтого. Тут же Петров дає більш натуральний зелений колір - і це змушує глядача думати, що зелена трава як би тягнеться до того джерела, який вгорі. Досить цікавий прийом, щоб посилити присутність світлого джерела.

3. Віддзеркалення світла в воді

Світле небо на пейзажі ще не створює відчуття світла - бо, як було сказано, в розпорядженні у живописця немає нічого сильнішого крім білої і світло-жовтої фарби. Однак є прийом - і їм широко користуються все пейзажисти - і полягає він у тому, щоб показати світле небо з усіма його барвами і контрастами відбивається у воді.

Картина розділена лінією горизонту на дві рівні частини - світ світла і світ темряви. Як правило, нижній світ темряви наповнюють формотворчих фарби (зелена, коричнева, біла), а небо - вільно поширюються в просторі фарби (червона, жовта, синя). Але якщо в нижній області використовувати ті ж фарби, що і на небі - розчинивши їх у відбиває небо воді - то можна досягти багаторазового збільшення світлової дії. Виходить свого роду синергетичний ефект - що ми і бачимо на цій картині. При цьому і в верху, і внизу є сильний контраст. Там і там присутні світлі і темні тони - але незважаючи на безліч темних і важких плям, є відчуття великої кількості світла.

4. Видалення світла

Наступний крок, по суті, протилежний попередньому. Замість того щоб висвітлюються темний простір, художник навпаки ще більше його затемнює, залишивши світу лише вузьку доріжку, по обидва боки від якої праворуч і ліворуч тьма. Це типовий місячний пейзаж - і знову тут згадуються картини великих художників, від Куіджі до Мунка. Місячний пейзаж - це особливий жанр, де джерело світла (місяць) максимально віддаляється від глядача - так би мовити, на край світу.

Світло дійсно як би йде від чуттєво-сприйманих предметів на кордон всесвіту, залишивши на картині лише маленьку світиться область. Але, тим не менш, ця область сильно діє, і ми відчуваємо від неї присутність як би потойбічного світу. Одночасно світ предметів занурюється в темряву. Так, ми бачимо на цій картині чорний силует чаплі, що сидить на чорній корчі. З головного персонажа картини вона стає другорядним предметом, а місяць - головним. Але ця світла місяць далеко-далеко - і тоді виникає туга по світу, який саме тому так сильно діє на душу, що його мало.

Однак зображення пейзажу і світла на цій стадії все ще залишається реалістичним.

5. Світло в обсязі - космічний пейзаж

Далі художник робить рішучий крок вперед - він прибирає світло геть з реальності в його власну стихію - в космос. Пейзаж з реалістичного стає фантастичним. Яким чином тут передано присутність світла? Очевидно, ось цими бризками, хвилями і вихорами світиться маси.

Напевно, не дарма в центрі картини показані перекидаються в польоті акробати. Яка їхня роль? Без них картина не була б такою об'ємною, вона перетворилася б в плоский малюнок. А так у нас виникає відчуття, що ми знаходимося десь всередині обсягу, оточені світиться і палаючої масою. Ми залізли, так би мовити, всередину джерела світла, всередину сонця, і тепер світло приходить не з якоїсь точки, а з усіх боків галактики.

Цей прийом - звичайно, вже рішуча фантастика. Ми ніколи не дізнаємося, як насправді виглядає джерело світла зсередини, і нам залишається просто сконструювати його вигаданий образ. Ми намагаємося зобразити на картині атрибути світла: рух, активність, вихори - щоб таким абстрактним побудовою імітувати його в вільної стихії, де народжуються кванти.

6. Містичний світ

Ось ще одна цікава картина, де художник застосовує досить сміливий прийом - вводить в реалістичний живопис різні світяться плями і образи. Очевидно, що ці коти, і цей образ старця, і ця сховавшись за примарними хмарами місяць не належать до пейзажу і до цього світу. Вони довільно взяті, як би, з іншого світу. Це містичні істоти, про яких ми з казок та за описами ясновидців думаємо, що вони випромінюють якийсь містичний світ.

Взагалі, чи доречне таке зображення містичних образів в живопису? І до якого це можна віднести жанру?

Насправді, в цьому жанрі - який можна назвати казковою живописом - написано безліч картин, починаючи від релігійних сюжетів воскреслого Ісуса Христа і закінчуючи ілюстраціями художників до дитячих казок. Це не має мале відношення до живопису, якщо йде від голови або якщо ми думаємо, що знаємо, як має виглядати це потойбічне істота - і цю вигадку вставляємо в картину. Але це дійсно геніальна живопис, якщо, наприклад, відмиваючи картину від темної фарби, ми раптом побачили в клубах світу чиюсь постать або чийсь образ.

Дана картина є, по суті, наступний логічний крок - ми привносимо світло, взятий з космосу (попередня картина), в нашу звичайну дійсність, сходив його до цього рибалки, який вудить рибу і нічого не знає про світло. Швидше за все, ці світяться коти і лик над багаттям суть уособлення привиділося йому образів.

7. ауріческіх світло

Що станеться, якщо ще більше наблизити космічний (тобто, духовний) світ до нашої реальності? Як це буде виглядати в живопису?

Це буде виглядати приблизно так, як на картині «Політ в туманному світанку». Не знаю, хто тут летить, але тільки тут зображено якийсь простір, яке саме є світло. Немає променів, немає ніякого джерела, немає відображення, немає ніяких протуберанців і світяться істот, які світлі самі по собі і ніяк не відносяться до реальних предметів. А що є? Якщо ми уважно подивимося на картину, то побачимо, що є ось це світла пляма в центрі, і воно відноситься до дерева. Воно поглинуло саме дерево, а також не висвітлює його - дерево залишається темним в контраст до світлого фону - але оточує його. Це ауріческіх світло.

Звичайно, ми спостерігали це явище багато разів на українських іконах. Але що цікаво, воно набуває все більшого поширення в сучасній абстрактної і експресіоніста живопису, і не тільки там - як ми бачимо, воно виступає і в пейзажі. Художники, що використовують цей прийом, безсумнівно матимуть успіх.

8. Внутрішнє світло

І ось ще одна дуже чудова картина під назвою «Той, хто йде по схилу», що є завершальним кроком у цій серії. Я б сказав, що художник тут не по схилу йде, а вже прийшов до своєї вершини - але не в тому сенсі, що краще неможливо, а в тому, що саме в цьому напрямку треба творити, якщо хочеш принести світло. Тут показаний світ як такий, істота світла, але не якийсь потойбічний або містичний світ, а світ самого предмета або внутрішній світ.

«Той, хто йде» - це дерево, що стоїть на засніженому схилі, але ще не встигло скинути свій багряний убір. Воно палає і світиться червоним вогненним світлом. Звичайно, художник міг би не виписувати тут кожен листочок окремо і всю цю реалістичну структуру - важливий барвистий ефект. А ефект досягнутий незважаючи на те, що немає ніякого контрасту світлого на темному, або навпаки - дерево не світліше свого фону, анітрохи не світліше снігу і неба - і все-таки воно є світло, завдяки йому картина наповнюється світлом. Створити на картині такий предмет, який сам би був світлом - це є справжнє мистецтво, заради цього варто займатися живописом.

Я бачив в Інтернеті багато картин нинішніх художників, на яких був зображений предмет, що випромінює внутрішнє світло - і я бачив, що глядачі віддають перевагу саме таким картинам. Це не обов'язково має бути щось червоне або помаранчеве - предмет може бути будь-яким: зеленим, білим, синім - головне, щоб завдяки йому картина просвітлювати. І такий живопис найбільше притягує до себе погляди сучасної публіки - люди хочуть внутрішнього світла!