Створення бренду chanel
Але якщо крій її моделей відрізнявся граничною простотою ( «Потрібно безжально прибирати все, що надмірно»), то власну біографію Велика Мадемуазель, як називали її французи, прикрашала і перекроювала до невпізнання.
Взагалі мотив презирства до власного походженням, до злиднів, що оточувала її в дитинстві, переслідував Шанель протягом усього життя. Цей комплекс став одним з основоположних в її бурхливої діяльності, в прагненні будь-що добитися успіху і визнання. Їй хотілося врятуватися від принижень і забути злиденне дитинство без ласки і любові, порожнечу і самотність. І тому, коли в 1905 році в її житті з'явився молодий буржуа Етьени Бальсан, що уособлював собою неробство і розкіш, вона вирішила, що цей чоловік створений для неї. Поселившись в його замку, Коко користувалася всіма перевагами нового положення: валялася в ліжку до полудня і Новомосковскла дешеві романи. Але Етьени не рахував її тією жінкою, з якою слід пов'язати життя. Через три роки Коко познайомилася з його другом - молодим англійцем Артуром Кейпел, на прізвисько Бой. Саме йому Шанель зобов'язана початком своєї кар'єри: він порадив придивилася йому дівчині відкрити капелюшний магазин і обіцяв надати фінансову підтримку. Коко змінила замок на холостяцьку квартиру Артура в Парижі. Тут вона стала робити і продавати свої капелюшки всім колишнім коханкам Боя і їх численним подружкам. Справа Шанель швидко пішло в гору, і в кінці 1910 року, взявши гроші у одного, вона перебралася на вулицю Камбон і відкрила там своє ательє зі сміливою вивіскою «Моди Шанель». Зовсім скоро ця вулиця стане відома всьому світу і протягом півстоліття буде пов'язана з її ім'ям.
У 1913 році Коко відкрила процвітаючий бутик капелюшків в Довілі. Але вона мріяла розробити свою лінію жіночого одягу. Права виготовляти «справжнє» жіноче плаття Шанель не мала: оскільки вона не була професійною кравчинею, її могли притягнути до відповідальності за незаконну конкуренцію. Коко знайшла вихід: почала шити сукні з джерсі - тканини, яка до цього використовувалася тільки для пошиття чоловічої нижньої білизни, і зробила на цьому стан. Подібним чином народжувалися всі її вбрання-відкриття. Творячи, Коко не ухитрялися, а спрощувала. Вона не малювала свої моделі і не шила їх, а просто брала ножиці, накидали тканину на манекенницю і різала і заколювали безформну масу матерії доти, поки не проявлявся потрібний силует. Коко стрімко увійшла в світ моди, звернувши на себе загальну увагу: вона створила стиль, раніше немислимий для жінок, - спортивні костюми; вона наважувалася з'являтися на пляжах приморських курортів в «матросці» і обтягує спідниці. А через пару років Коко покаже редингот без пояса і прикрас, прибравши бюст і вигини майже з чоловічою строгістю. Вона створить занижену талію, плаття-сорочку, жіночі брюки і пляжну піжаму. Так народився стиль від Шанель - просто, практично і елегантно.
Незважаючи на те, що Коко ввела моду на жіночі брюки, сама вона їх носила рідко, так як вважала, що жінка ніколи не буде виглядати в брюках так само добре, як чоловік. Однак коротка чоловіча зачіска їй подобалася. Причина проста - за коротким волоссям легше доглядати. Одного разу вона відрізала коси і гордо вийшла «в люди», пояснюючи всім, що у неї в будинку загорілася газова колонка і обпалила їй локони. Так в 1917 році з'явилася мода на коротку жіночу стрижку. Зараз важко навіть уявити, що до Шанель дами просто зобов'язані були бути довговолосими.
А потім прийшла біда: в 1919 році Артур Кейпел загинув в автомобільній катастрофі. «Жіноче життя» Коко засмутилася. Можливо, якби не цієї трагедії в її житті, не було б і знаменитих експериментів з чорною тканиною. Дотепники стверджують, що Шанель ввела в моду чорний колір, щоб одягнути в траур по своєму коханому всіх жінок Франції, тому що сама не мала права офіційно носити траур: вони з Артуром не були одружені.
Перші моделі такого сукні шилися з забутого зараз текучого креп-марок, були вони довжиною до колін, прямого крою з вузькими рукавами до зап'ясть. Їх відрізняли неймовірно точний, вивірений крій і революційна довжина спідниці. До речі, Шанель вважала, що низ сукні не можна піднімати вище коліна, оскільки рідко яка жінка може похвалитися бездоганною красою цієї частини тіла. У більш дорогих суконь для коктейлю був U-подібний виріз, а у вечірніх - глибоке декольте на спині. З такими сукнями належало носити довгі нитки перлів або кольоровий біжутерії, боа, маленькі жакетики і крихітні капелюшки.
«Маленьке чорне плаття» швидко стало культової одягом і набула статусу символу. Популярність безсмертного твору Коко Шанель і донині неймовірна: з'являються все нові і нові інтерпретації, так що можна з упевненістю сказати, що це плаття не вийде з моди ніколи.
Влітку 1920 року, коли Коко відкрила в Біарітце великий Будинок моделей, вона познайомилася з українським емігрантом - великим князем Дмитром Павловичем. Роман їх був коротким, але плідним: у творчості Шанель почався «український період». Коко почерпнула безліч нових ідей від свого екзотичного коханця, і в її колекції з'явилися деталі українського народного костюма, косоворотки з оригінальними вишивками. Але головне - князь познайомив Коко з вихідцем ізУкаіни, видатним хіміком-парфумером Ернестом Бо, батько якого багато років працював при Імператорському дворі. Ця зустріч виявилася щасливою для обох. Через рік копіткої роботи і тривалих експериментів Ернест виготовив «духи для жінки, які пахнуть, як жінка» - перший синтезований парфум з 80 компонентів, що не повторює запах якого-небудь конкретного квітки, як було прийнято раніше. Дизайнери уклали золотисту рідину в кришталевий прямокутний флакон зі скромною етикеткою, що було своєрідною знахідкою - до цього флакони завжди мали хитромудру форму. Їх успіх пережив своїх творців - до сих пір духи «Шанель № 5» є найбільш продаваними на планеті.
На початку 1920-х років Шанель зайнялася дизайном ювелірних прикрас. Думка змішувати в одному виробі стрази і натуральні камені відвідала не її одну, але вона була першою, хто дав цій ідеї життя. В цей час Коко активно спілкувалася зі світом паризької богеми: відвідувала балетні вистави, була знайома з художником Пабло Пікассо, відомим балетним імпресаріо Сергієм Дягілєвим, композитором Ігорем Стравінським, поетом П'єром Реверди, драматургом Жаном Кокто. Багато шукали зустрічі з відомою модельєрші просто з цікавості, однак з подивом зрозуміли, що Коко - недурна, дотепна, оригінально мисляча жінка; недарма Пікассо назвав її «найбільш розважливою жінкою на світі».
Чоловіків в ній приваблювала не тільки зовнішність, а й неординарні особисті якості, сильний характер, непередбачувана поведінка. Коко була то чарівно кокетлива, то надзвичайно різка, прямолінійна, навіть цинічна. Оточуючим вона здавалася цілеспрямованої, впевненою в собі, задоволеною собою і своїми успіхами жінкою. До середини 20-х років «український період» поступово зійшов нанівець. Одружився і поїхав в Америку великий князь Дмитро, став затворником П. Реверди, з яким у Коко були близькі стосунки, помер С. Дягілєв, в США перебрався І. Стравінський, у свій час дуже захоплювався Шанель. У житті Коко з'явився герцог Вестмінстерський, роман з яким тривав цілих 14 років. Ця незвично довга для Мадемуазель любовний зв'язок ввела її в інше середовище - світ англійської аристократії. У кожному з будинків, куди возив її герцог, вона бачила довгоочікуваний остаточний притулок, часто пропадала в Англії, подорожувала на його яхтах. На уїк-енди в його маєток зазвичай збиралося близько шістдесяти запрошених, серед яких часто бували У. Черчілль і його дружина, найближчі друзі герцога.
Шанель всім своїм єством перевтілилася в англійку. І головне відображення це знайшло в її моделях того часу: «Я взяла англійську мужність і зробила її жіночною». Газети писали, що ніколи ще не було в її колекціях стільки твіду, блуз і жилетів в смужку, стільки костюмів жокеїв і яхтсменів, спортивних пальто і непромокальних плащів. Габріель перейняла англійську любов до светрів. Законодавці мод здивувалися від її нової витівки: поверх облягає светри надягати справжні коштовності.
Якби Шанель змогла народити спадкоємця герцога, то стала б його дружиною. До 1928 року, поки пристрасть в ньому була сильна, він бажав цього. Коко було 46 років, коли вона стала ходити на консультації до лікарів, але було занадто пізно: природа стала проти її мрії. Герцог Вестмінстерський страждав не менш своєї коханої, але був змушений одружитися з іншою. «Англійська період» закінчився, і Мадемуазель знову з головою поринула в роботу. Успіх супроводжував їй у всіх починаннях. Вона перебувала в зеніті слави і, незважаючи на вік (їй уже було за 50), продовжувала користуватися завидною успіхом у чоловіків. У 1940 році Коко захопилася аташе німецького посольства Гансом Гюнтером фон Дінклаге. Вони оселилися в будинку над її магазином - єдиним уцілілим шматочком імперії мод, яка налічувала до війни 6 тис. Співробітників. Всі підприємства Коко закрила восени 1939 року - їй не хотілося працювати. Незадовго до цього співробітниці Будинку Шанель вийшли на страйк, вимагаючи «якогось профспілки». Так що війна стала для неї випадком поквитатися - Мадемуазель звільнила всіх. Спочатку Шанель зайняла цілком патріотичну позицію - показавши свою колекцію одягу в синьо-біло-червоних тонах (кольорах державного прапора Франції), вона сильно ризикувала. А потім вирішила взяти реванш за вимушений прогул: взяла участь в епопеї, пов'язаної зі спробами замирення між західними союзниками і Німеччиною, використовуючи особисті зв'язки з У. Черчилем. Однак успіху ця місія не мала.
Після звільнення Парижа Шанель, чия співпраця з окупантами було очевидним, відразу ж затримали співробітники «Комітету по чистці». Але ввечері того ж дня її випустили. Коко легко відбулася: і за більш невинні речі, ніж роман з нацистом, тоді можна було втратити все. А про неї немов забули. Ходили чутки, що генерала де Голля про таку забудькуватість попросив особисто У. Черчілль. Єдине, чого зажадали від Мадмуазель нова влада в обмін на свободу - негайного від'їзду з Франції. І їй довелося на добрий десяток років залягти на дно, без боротьби залишивши професійне поле у володіння всім бажаючим.
Коко жила в Швейцарії до 1953 року, а потім повернулася в Париж, до нового покоління модниць, давно впевнених, що «Шанель» - це тільки марка духів. Коли Марлен Дітріх запитала у Коко, навіщо їй це потрібно, вона пояснила своє повернення до головного заняття просто: «Тому що я вмирала від туги». Правда, було і ще одне пояснення: «Я більше не могла бачити те, що зробили з паризьким кутюр такі дизайнери, як Діор або Бальмен. Ці панове свихнулись! Дами в їх сукнях, варто тільки їм сісти, робляться схожими на старі крісла! »Першою реакцією знавців і преси на показ нової колекції Шанель були шок і обурення - вона не змогла запропонувати нічого нового! На жаль, критики не зуміли зрозуміти, що в цьому-то якраз і полягає її секрет - нічого нового, тільки вічна, нестаріюча елегантність. Коко взяла реванш в немислимо короткий термін - за рік. Те, що з тріском провалилося в Парижі, було злегка перероблено і показано за океаном. Американці влаштували їй овацію - в США відбувся тріумф «маленької чорної сукні», символу епохи. Нове покоління модниць стало вважати за честь одягатися від Шанель, а сама Коко перетворилася в магната, керуючого найбільшим Будинком в світовій індустрії моди.
Світ визнав її єдиною законодавицею самої витонченої елегантності. Поняття «стиль Шанель» міцно утвердилася в термінології моди. Цей стиль припускав, що костюм повинен бути функціональним і зручним. Якщо на костюмі Шанель були гудзики, то вони обов'язково застібалися. Костюм зазвичай доповнювали туфлі на низьких підборах, носок яких відбувався поперечної смужкою, що візуально зменшувало ногу. Спідниці Шанель закривали коліна і мали кишені, куди ділова жінка могла покласти сигарети. Їй також належала ідея носити сумку через плече.
Розробка логотипу, створення логотипу, створення фірмового стилю, розробка фірмового стилю - наша улюблена робота!