Специфічні особливості поетичної вистави
театр поетичний уявлення драматургія
2. Специфічні особливості поетичної вистави
3. Які виражальні засоби допомагають найбільш вірно висловити сенс поетичної вистави
4. Яка роль звучання слів, музики, пластики в театрі поетичної вистави
5. Етапи роботи над поетичним поданням
6. Роль і значення мовного хору в театрі поетичної вистави
7. Роль трансформації деталі в театрі поетичної вистави
8. Яка причина змушує режисера звертатися до творів іншого, ніж драматургія роду літератури
Список використаної літератури
Ніхто на світі не встановив, та й не встановить точного року народження театру.
Ніхто на всьому світі не сказав, та й не скаже, на якому листку календаря було б позначити його початкову дату.
Час існування театру вимірюється небувалою за історичними масштабами мірою - часом існування самого роду людського.
День виникнення театру схований за гірським пасмом давно минулих століть і тисячоліть, в глибинах найдавнішої, найбільш віддаленій від нас епохи історії людства. Тієї епохи, коли людина, вперше взяв у свої руки знаряддя первісної праці, ставав людиною.
Залучення до праці принесло йому поетичне прозріння: людина стала набувати в собі поета, естетичну здатність поетичного сприйняття світу.
У ті далекі століття у щойно народжувалася поезії не було могутніх крил, її ще не торкнулося могутнє дихання вільного польоту. До якогось терміну, до якоїсь пори призначення її зводилося лише до підлеглого супроводу обрядів і ритуалів, затверджувалися в побуті первісної общини. А коли підійшов вже час її зрілості, самостійності поетичного існування, поезія вирвалася на свободу, обірвавши пута колишньої неподільності з побутом. І тоді-то настав час зближення долі поезії з долею театру.
У золоту пору дитинства людства перші поети землі - великі грецькі трагіки Есхіл, Софокл, Евріпід, як добрі генії поезії схилилися над колискою театру. Вони викликали його до життя. І вони звертали його до служінню людям, до прославляння духовного могутності людини, його неприборкану сили, моральної енергії героїзму. За минулі з тієї пори тисячоліття все ще не померкло ім'я одного з перших героїв театру. Їм був Прометей Есхіла - бунтівний богоборец, засуджений 'Зевсом на вічні муки за служіння людям, за те, що добув для них вогонь, навчив їх ремеслам і наукам. Навічно прикутий до скелі, він гордо славив свободу і гідність людини:
Знай добре, що я б не проміняв
Своїх скорбот на рабське служіння;
Мені краще бути прикутим до скелі,
Чим вірним бути-прислужником Зевса.
Героя Есхіловой трагедії "Прометей прикутий" Маркс називав найшляхетніших святим і мучеником у філософському календарі. Разом з Есхілом так само пристрасно славив людини молодший його сучасник, Софокл:
Багато в природі чудових сил,
Але сильніше людини немає.
За ними, могутніми своїми попередниками, піднімався Евріпід - самий трагедійний поет античного світу. І, можливо, самий безстрашний. Відмовляючись від заданості міфологічних сюжетів, він кував реальні характери людей, що живуть розжареними пристрастями, розжареними почуттями, думками, переживаннями.
Есхіл, Софокл і Евріпід поклали - за свідченням історії - велике початок великої справи. Справі вічного! Століття за століттям - в усі часи, в усі епохи, прожиті незліченними людськими поколіннями, театр незмінно, невідривно супроводжував руху історії людства.
В даний час існує багато видів і жанрів театрів. Це і драматичний театр, і театр комедії, оперета, мюзикли, лялькові театри, балети, театр поетичної вистави і т.д. І кожен жанр має свої особливості, свою родзинку.
У даній роботі розглянемо такий вид, як театр поетичної вистави.
Придумування сценічної драматургії на недраматургіческом літературному матеріалі призводить до найнесподіваніших відкриттів, непередбачуваним сценічним формам.
Специфічні особливості поетичної вистави
Гармонізує фактор - точна ритмічно-просторова партитура, прийоми усунення, духовність акторського існування - набуває особливої важливості в таких колективних формах літературного театру, які отримали назву «театр поетичної вистави». У них велику роль грає театральне початок, більшу питому вагу безпосереднього драматичної дії. Активніше використовуються такі компоненти театру, як сценографія, костюм, реквізит, світло. Лірика, оповідання не йдуть зі сцени. Але провідне місце відводиться саме дії як субстанції драми, існуючому в часі, просторі і русі, дії, як властивою саме драмі формі розгортання ідей.
Чим більше театру в поетичному уявленні, тим гостріше потреба в гармонізує початку, здатному нейтралізувати надлишок описовості, натуралізму, побутових емоцій.
Про важливість гармонізації дії для театрального видовища (і тим більше поетичного) писав у своїй записній зошити Е. Вахтангов: «... я і сам, за рік до того, як Станіславський став говорити про ритмічність і пластичності, дійшов до почуття ритму, пізнав, що таке виразна пластика ... що таке сценізм, скульптурна, статурность, динаміка, жест, театральність, сценічний майданчик тощо. »
Життєздатною, довготривалим, художньо-повноцінним і переконливим виявляється видовище, що володіє смисловою багатомірністю, ідейним багатством, духовністю і разом з тим зримою поетичної образністю, закінченістю і вивіреністю сценічних форм [2, с. 45].
Не випадково деякі режисери вважають, що основу літературно-поетичних вистав повинна складати, перш за все, поезія з яскраво вираженим сповідальні початком, що проявляє особистість поета і ставлення до нього сучасників.
Здається, що це не єдиний шлях. В основу поетичної вистави може лягти і прозаїчний літературний матеріал, здатний до поетичного перетворення - драматичному і сценічного. Мається на увазі можливість лиризации, оголення духовної пульсації особистості; вибудовування поетичних асоціативних зв'язків; симфонізації сценічних дій і т.д.
Все це сприяє підвищенню ступеня художньої узагальненості, типовою для поетичного мислення.
Мистецтво театру, на відміну від інших мистецтв, живе мистецтво. Воно виникає лише в годину зустрічі з глядачем. Воно засноване на неодмінно емоційному, духовному контакті сцени і глядацької зали. Немає цього контакту - значить, немає і живе за своїми естетичними закономірностям вистави.
Велика мука для актора виступати перед порожнім залом, без єдиного глядача. Такий стан рівносильно для нього перебування в замкнутому від усього світу просторі. О першій годині спектаклю душа актора спрямована до глядача, точно так же, як душа глядача звернена до актора. Мистецтво театру живе, дихає, хвилює і захоплює глядача в ті щасливі миті, коли по незримим дротах високовольтних передач відбувається активний обмін двох духовних енергій, взаімоустремленних одна до іншої, - від актора до глядача, від глядача до актора.
Сучасна людина дуже сильно відрізняється від представників попереднього покоління. Відрізняються ідеали, цінності, переконання. Час, в якому ми живемо, унікально. Останнім часом люди стали більше часу приділяти своєму естетичному розвитку. Головною цінністю для індивіда стає його духовний світ. Людина, шляхом пізнання різної інформації, змінює свій світогляд, реалізує себе як особистість. Виходячи з цього, можна зробити висновок, що театр і духовний розвиток - це два абсолютно сумісних поняття.
Театральні постановки є не тільки красивою картинкою, вони змушують людину задуматися над багатьма питаннями, переживаючи разом з героями постановки гострі моменти. І який би твір не було вибрано для постановки, гра професійних акторів наповнить його живий, справжній атмосферою.
Театр поетичної вистави це унікальний за своїм родом жанр. Через слово, музику, пластику режисер і актори можуть яскраво і жваво передати сенс віршів. Це унікальне поєднання різних, але в той же час взаємодоповнюючих складових, які посилюють емоційний фон поетичної вистави. Перед режисерами і акторами в даному жанрі театру стоїть серйозне завдання. Так як від правильно підібраних акторів, віршів, музики, рухів, залежить повний успіх усієї вистави.
Мистецтво театру - мистецтво чудесного спілкування душі з душею, серця з серцем ...
2. Смелаов С. Дія в драмі - М. Просвітництво, 1972. - 127с.
3. Виготський Л.С. Психологія мистецтва. М. Позов-во, 1968.
4. Гегель, Г. В. Ф. Естетика / Г. В. Ф. Гегель. - М. 1971. (3, 25)
5. Колективні форми літературного театру і театру поетичних уявлень // Катишева Д.Н. Літературний театр. - М. 1982. - с.74-99
8. Основи драматургії // Чечетін А.І. Основи драматургії театралізованих уявлення. - М. 1981. - с.88-144
9. Рутберг І.Г. Рух і образ. М. "Радянська Україна", 1981.
10. Рутберг І.Г. Пантоміма. Перші досліди. М. "Сов. Україна". Тисячі дев'ятсот сімдесят два.
13. Товстоногов Г.А. Про професію режисера. Видання 2-е, доповнене. Київ: "СОТ", 1967.
14. Таршис Н.А. Музика вистави. Л. Мистецтво, 1978.
Розміщено на Allbest.ru
театр поетичний уявлення драматургія
2. Специфічні особливості поетичної вистави
3. Які виражальні засоби допомагають найбільш вірно висловити сенс поетичної вистави
4. Яка роль звучання слів, музики, пластики в театрі поетичної вистави
5. Етапи роботи над поетичним поданням
6. Роль і значення мовного хору в театрі поетичної вистави
7. Роль трансформації деталі в театрі поетичної вистави
8. Яка причина змушує режисера звертатися до творів іншого, ніж драматургія роду літератури
Список використаної літератури
Ніхто на світі не встановив, та й не встановить точного року народження театру.
Ніхто на всьому світі не сказав, та й не скаже, на якому листку календаря було б позначити його початкову дату.
Час існування театру вимірюється небувалою за історичними масштабами мірою - часом існування самого роду людського.
День виникнення театру схований за гірським пасмом давно минулих століть і тисячоліть, в глибинах найдавнішої, найбільш віддаленій від нас епохи історії людства. Тієї епохи, коли людина, вперше взяв у свої руки знаряддя первісної праці, ставав людиною.
Залучення до праці принесло йому поетичне прозріння: людина стала набувати в собі поета, естетичну здатність поетичного сприйняття світу.
У ті далекі століття у щойно народжувалася поезії не було могутніх крил, її ще не торкнулося могутнє дихання вільного польоту. До якогось терміну, до якоїсь пори призначення її зводилося лише до підлеглого супроводу обрядів і ритуалів, затверджувалися в побуті первісної общини. А коли підійшов вже час її зрілості, самостійності поетичного існування, поезія вирвалася на свободу, обірвавши пута колишньої неподільності з побутом. І тоді-то настав час зближення долі поезії з долею театру.
У золоту пору дитинства людства перші поети землі - великі грецькі трагіки Есхіл, Софокл, Евріпід, як добрі генії поезії схилилися над колискою театру. Вони викликали його до життя. І вони звертали його до служінню людям, до прославляння духовного могутності людини, його неприборкану сили, моральної енергії героїзму. За минулі з тієї пори тисячоліття все ще не померкло ім'я одного з перших героїв театру. Їм був Прометей Есхіла - бунтівний богоборец, засуджений 'Зевсом на вічні муки за служіння людям, за те, що добув для них вогонь, навчив їх ремеслам і наукам. Навічно прикутий до скелі, він гордо славив свободу і гідність людини:
Знай добре, що я б не проміняв
Своїх скорбот на рабське служіння;
Мені краще бути прикутим до скелі,
Чим вірним бути-прислужником Зевса.
Героя Есхіловой трагедії "Прометей прикутий" Маркс називав найшляхетніших святим і мучеником у філософському календарі. Разом з Есхілом так само пристрасно славив людини молодший його сучасник, Софокл:
Багато в природі чудових сил,
Але сильніше людини немає.
За ними, могутніми своїми попередниками, піднімався Евріпід - самий трагедійний поет античного світу. І, можливо, самий безстрашний. Відмовляючись від заданості міфологічних сюжетів, він кував реальні характери людей, що живуть розжареними пристрастями, розжареними почуттями, думками, переживаннями.
Есхіл, Софокл і Евріпід поклали - за свідченням історії - велике початок великої справи. Справі вічного! Століття за століттям - в усі часи, в усі епохи, прожиті незліченними людськими поколіннями, театр незмінно, невідривно супроводжував руху історії людства.
В даний час існує багато видів і жанрів театрів. Це і драматичний театр, і театр комедії, оперета, мюзикли, лялькові театри, балети, театр поетичної вистави і т.д. І кожен жанр має свої особливості, свою родзинку.
У даній роботі розглянемо такий вид, як театр поетичної вистави.
Придумування сценічної драматургії на недраматургіческом літературному матеріалі призводить до найнесподіваніших відкриттів, непередбачуваним сценічним формам.
Специфічні особливості поетичної вистави
Гармонізує фактор - точна ритмічно-просторова партитура, прийоми усунення, духовність акторського існування - набуває особливої важливості в таких колективних формах літературного театру, які отримали назву «театр поетичної вистави». У них велику роль грає театральне початок, більшу питому вагу безпосереднього драматичної дії. Активніше використовуються такі компоненти театру, як сценографія, костюм, реквізит, світло. Лірика, оповідання не йдуть зі сцени. Але провідне місце відводиться саме дії як субстанції драми, існуючому в часі, просторі і русі, дії, як властивою саме драмі формі розгортання ідей.
Чим більше театру в поетичному уявленні, тим гостріше потреба в гармонізує початку, здатному нейтралізувати надлишок описовості, натуралізму, побутових емоцій.
Про важливість гармонізації дії для театрального видовища (і тим більше поетичного) писав у своїй записній зошити Е. Вахтангов: «... я і сам, за рік до того, як Станіславський став говорити про ритмічність і пластичності, дійшов до почуття ритму, пізнав, що таке виразна пластика ... що таке сценізм, скульптурна, статурность, динаміка, жест, театральність, сценічний майданчик тощо. »
Життєздатною, довготривалим, художньо-повноцінним і переконливим виявляється видовище, що володіє смисловою багатомірністю, ідейним багатством, духовністю і разом з тим зримою поетичної образністю, закінченістю і вивіреністю сценічних форм [2, с. 45].
Не випадково деякі режисери вважають, що основу літературно-поетичних вистав повинна складати, перш за все, поезія з яскраво вираженим сповідальні початком, що проявляє особистість поета і ставлення до нього сучасників.
Здається, що це не єдиний шлях. В основу поетичної вистави може лягти і прозаїчний літературний матеріал, здатний до поетичного перетворення - драматичному і сценічного. Мається на увазі можливість лиризации, оголення духовної пульсації особистості; вибудовування поетичних асоціативних зв'язків; симфонізації сценічних дій і т.д.
Все це сприяє підвищенню ступеня художньої узагальненості, типовою для поетичного мислення.