Секрети об’ємного гравіювання по шкірі
Отже починаємо як завжди з роботою над ескізом. В обраному вами плоскому малюнку ми повинні розглянути майбутні "опуклості і впуклості", спробувати виявити 3D фантазію і відзначити на ескізі етапи майбутньої роботи.
Другий момент при роботі з ескізом - робота з лініями малюнка. Потрібно заздалегідь продумати як ви будете працювати гравером так, що б створити ефект перетину один одним різних елементів малюнка, так що б створювався ефект декількох рівнів.
Власне кажучи я виділяю всього три рівня гравіювання, по висоті 1) рівень фону 2) рівень самої гравіювання 3) рівень окремих елементів гравіювання. Звичайно є майстри працюють на 5-6 рівнях, але я всього лише початківець експериментатор, що вмію про те і розповім :)
Отже, для початку на ескізі я пропоную відзначити (подумки) накладення елементів малюнка і (олівцем) їх "рівневого". Це дозволить на не забути і не випустити з уваги окремі робили.
Далі - процес нанесення малюнка на шкіру, прорізаємо поворотним ножам по лініях, простукування гравером "бевелер" по прорізаним лініях - про все це я докладно розповідав в минулому майстер-класі, тому повторювати не будемо.
А загострити свою увагу на наступному етапі - роботою з підйомним "ліфтовим" гравером бевелер. Процес додання ефекту обсягу на шкірі дуже сильно, на мій погляд, відрізняється від роботи з іншими матеріалами, тим, що шкіра м'яка і на ній не вийде як наприклад в карбуванні продавити рівні, або як в різьбі - вирізати зайве до потрібного рівня.
На мій погляд, все що можна зробити для створення ефекту обсягу - пограти з краями ліній малюнка формуючи їх у вологому стані шкірі, роблячи піднятими або закругленими за своїм вибором. Звичайно ще існують гравери для продавлювання шкіри, але на мій погляд робота з ними можлива лише на окремих елементах гравіювання, оскільки шкіра має здатність "самовідновлюватися" після зволоження і згладжувати відбиток після забарвлення і фінішування. Тому я вважаю за краще працювати з краями, використання продавлювання як допоміжний елемент
І наступним моїм кроком є "прорізання" в глибину всіх ліній малюнка підйомним бевелером, так що б по краях у мене виходило від 0.5 до 2-3 мм вільно висить шкіри.
Як я вже говорив вище, шкіра має здатність "самовідновлюватися" згладжуючи відбитки при зволоженні і тому я наступним кроком я фарбую малюнок, що б потім більш не мочити заготовку в цілому, а лише окремі її елементи.
Далі йде творчий процес який складно описати однозначно, тут все залежить від вашої фантазії і підходу.
За допомогою інструменту лопатка і піднімають вологі краю малюнка на різні рівні. Процес формування можливий лише при хорошому зволоженні шкіри, але не слід мочити заготовку в цілому, це дуже негативно впливає на неї, використовуйте точкове зволоження того елемента, з яким працюєте. Після остаточного висихання шкіри краю стають жорсткими і відмінно тримають задуману вами форму.
Потім йде процес остаточного фарбування финиширования прикраси і т.д. - тут величезний простір для вашої фантазії і творчості :)
Але, на жаль, після всіх фінішних маніпуляцій різьблення як би "опливає". І, щоб відновити колишню красти, як завершальний штрих, ми знову починаємо працювати лопатками, піднімаючи і згладжуючи краю.
Ну і ось, що виходить в результаті :)
Якщо у кого є питання з задоволенням на них відповім.
З повагою, Олексій.