Розпис по дереву секрети петриківського розпису
Фрагменти з книги "Мистецтво Петриківського розпису" (російською та українською мовами)
Одним з основних законів композиції петриківського малюнка є його целостность.Такому сприйняття допомагає застосування певних правил, прийомів і засобів, зокрема, таких. кожна композиція повинна бути врівноважена в заповненні листа великими і дрібними деталями, колірними плямами, які в петриківського розпису традиційно є контрастними, спостерігається врівноважена симетрія або асиметрія.
Діють також закони типізації та контрастів. Типізація проявляється в тому, що через характерний рослинний елемент, завдяки його стилізації, передається типове і загальне в зображенні флори і фауни. Закон контрастів простежується через контрасти величин (найбільші елементи розташовуються в композиційному центрі, а дрібні - по краях), через колірні контрасти теплих і холодних кольорів (червоного і зеленого, синього та помаранчевого і ін.), Через контрасти обсягу і площині (перехідний мазок , просвічування білого кольору основи, відблиски створюють деяку об'ємність окремих елементів на тлі площинного рішення композиції в цілому). Все це ми бачимо на картині художниці Н.Шулік "Декоративне панно", 1968.
Крім законів, підкоряючись їм, діють також певні правила композиції. Найбільш важливими серед них є правила передачі ритму, симетрії або асиметрії, виділення композиційного центру.
Яскравим прикладом передачі ритму в розпису є багаторазовим композиційна схема "бегунец", інакше - "фриз" бегунец утворює стрічковий орнамент, в якому основні елементи ритмічно повторюються. За такою схемою створювалися найбільш давні композиції настінних розписів. У створенні житлового інтер'єру схема "бегунец" використовувалася дуже широко. прикрашала піч, стелю, місця навколо вікон і дверей, в міжвіконних простінках.
У сучасному петриківськім малюванні стрічковий орнамент часто є доповненням до схеми "вазон", "букет", "килим" і ін.
Подивіться, як красиво виконаний бегунец художницею П.Глущенко.
Рекомендації. Малювання Бегунці треба починати з виконання основних елементів композиції (квітів, листя), розташовуючи їх на однаковій відстані один від одного і розгортаючи кожен раз в протилежну сторону. Після цього основні елементи з'єднуються між собою хвилястою лінією і дрібними деталями (бутонами, травинками, колосками тощо.).
В основі більшості ранніх композиційних схем петриківського розпису - симетричний візерунок, який передає стан відносного спокою (це видно на рис. Віри Павленко "будяки та маки", 1938). Однак треба звернути увагу на те, що симетричність побудови стосується лише загальних контурів малюнка, а не дзеркального відображення його деталей навколо вертикалі або горизонталі. Це не абсолютна, а, по суті, відносна симетрія (у розписі домогтися абсолютної симетрії практично неможливо).
На рис. Пелагеї Глущенко "Квітка" (1946) показана асиметрично врівноважена композиція. Вона також є типовою (а в наш час найбільш поширеною) для петриківського малюнка.
В асиметричних (отже, більш рухливих) композиціях рівновага досягається різними прийомами: введенням просторових пауз, контрастом зображуваних форм за розміром, кольором, тону і ін.
Саме такі прийоми використовує в своїй роботі "Павич та калина" (1963) Василь Соколенко
Самобутність петриківського розпису в найбільшою мірою виражається за допомогою особливих прийомів і засобів, які тривалий час формувалися в петриківськім центрі.
До цих прийомів зазвичай відносять напрямок розміщення елементів малюнка. вертикальне, горизонтальне, діагональне, за схемою вісімки та ін .; геометрична форма, в якій розміщено композицію (коло, квадрат, овал, прямокутник), а також традиційне формально-сюжетне рішення композиції ( "бегунец", "квітка" (укр. "квітка"), "гілка", "букет", " вазон "," килим "," пейзаж "," жанрова композиція ".
На малюнку петриківського майстра Федора Панка "лапатий букет" (1969) ми бачимо побудова композиції за схемою вісімки, яка стала популярною в 60 -70 роки 20 століття.
Починаючи від основи стебла, від низу до верху, рослинні форми зменшуються, як ніби в лінійній перспективі. Це надає композиції особливу стійкість і рівновагу.
Розглянемо найбільш поширені схеми петриківського розпису.
До них відносяться "квітка", "вазон", "букет", "гілка", "килим", "пейзаж", "жанрова композиція", "бегунец" ( "фриз").
Ми не помилимося, якщо скажемо, що найпоширенішою і найулюбленішою схемою майстрів усіх поколінь є "квітка".
У настінного розпису спочатку завжди переважав рослинний квітковий орнамент. Ось як про це пише один із засновників петриківського центру Олександр стативами: "Настінні розписи в селі Петриківка виконують майже виключно жінки. Робота починається з того, що малюють найбільші квіти, потім з'єднують їх гілками і листям, далі рівномірно заповнюють простір більш дрібними квітами, бутонами і листочками. Працюють петриківські художники дуже швидко, прагнучи насамперед до створення декоративних барвистих плям. Над всім панує тяга до колористичною гамою. Найбільшу увагу приділяють оформленні д ію "дзеркала" (центральної частини) печі, де розміщують великі квіти. "
Перетворившись з елемента настінного ромпісі в самостійну декоративну композицію, "квітка" не втратив своїх первинних ознак, а саме: на одному стеблі можуть бути розміщені 2 або 3 різних квітки з листям, бутонами, гронами ягід. Квіти часто бувають різного кольору і форми, а листя можуть бути навіть "запозичені" у іншої рослини. При цьому, як ми вже відзначали, існує досконала узгодженість в кольоровій гамі. Повністю казкова композиція сприймається як абсолютно реальне ціле.
Найвідомішою виконавицею композиційної схеми "квітка" мали художницю Пелагея Глущенко. Вище поміщений фрагмент з її роботи.
Подивіться також на її роботу "Виноград" (1960), розміщену нижче. У ній вся композиція вписана в овал, грона винограду і квіти дуже декоративні і гармонійно поєднуються між собою за формою і кольором. Більші деталі розташовані в центрі, дрібні (бутони, травинки, листочки) - обрамляють його. Композиція сприймається як цілісний і врівноважений твір.
Композиційна схема "букет" також улюблена петриківськими майстрами. Вона включає два-три переплетених стебла з розташованими на них квітами, бутонами, листям, ягодами, колосками, травинками і т.д. тобто все те, що зазвичай становить букет.
Композиційна схема "вазон" була характерна для майстрів старшого покоління. Це універсальний мотив рослинного (часто рослинно-геометричного) орнаменту багатьох народів. "Вазон", як вважають дослідники, - це космологічна знакова система світоустрою, універсальний образ одухотвореної, підлеглій людині природи, своєрідний релігійний символ. Симетричність "вазона", рівновагу в розташуванні елементів вказують на сліди стародавнього культу священного дерева і його зображень. Зв'язок "вазона" з сюжетом "Світового дерева (дерева)" підтверджується силуетним зображенням птахів в його кроні або біля основи стовбура. "Вазон" поширений в настінних розписах, в орнаментах вишивки, в кераміці, малюнках писанок, в витинанках, різьбі і т. Д. На території України цей мотив відомий з кінця 18 століття.
Для ілюстрації ми вибрали малюнок художниці Галини Павленко "Квіти у вазоні" (1962).
Ще одна цікава композиційна схема, яку любили малювати майстра старшого і середнього покоління, має умовну назву "килим" ( "килим"). Подібно виткані або вишитому килиму, в таких композиціях розташування елементів будується в висхідному або низхідному порядку.
У нашому прикладі (малюнок художниці Н.Кошляченко) центральна частина має форму прямокутника, обрамленого "Бегунці".
Зображення декоративного пейзажу (дивіться роботу Марфи Тимофіївни Тимченко "Над річкою") в петриківськім малюванні має давні традиції. Багато художників зверталися до цієї композиційною схемою. Сучасні майстри продовжують традиції попередників, вносячи в свої твори самобутність і глибоку поетичність.
Подивіться на зразок декоративного ландшафту, виконаний в холодній колірній гамі художником Федором Панко за мотивами вірша Тараса Шевченка "Реве та стогне Дніпр широкий".
Свій початок вона бере від народної картинки, яку стала малювати однією з перших художниця Надія Білокінь. Вона винайшла свій власний жанр, до якого часто зверталася - "Весільний поїзд" (поїздом на Україні називали наречену з нареченим і всіх гостей, які відправлялися на весілля). Один з варіантів "Весільного поїзда" М.Білоконь ми наводимо нижче.
У наступних матеріалах ми коротко розглянемо творчість найбільш значущих для розвитку петриківського центру малювання художників