Пограємо в декаданс 1

19 - го століття. Європа. На культурної авансцені з'являються такі неоднозначні фігури як Джон Рескін, Уолтер Пейтер, Оскар Уальд, Поль Верлен, Артюр Рембо, Шарль Бодлер. Цих людей пізніше назвуть декадентами, а їхнє життя буде представлятися своєрідною домінантою епохи, яка втілює в собі дух новоєвропейської цивілізації, незбагненний естетизм якого почав зароджуватися ще в філософії Шопенгауера.

Чим же було викликано поява декадентів і носіями, яких настроїв і якого світогляду вони були? У чому сутність цього явища і чи можна його вважати кризою європейської цивілізації? На ці питання ми маємо відповісти в даній роботі.

Отже, 18 століття. Європа. Філософія Жана - Жака Руссо, а також Фрідріха Шиллера знаменує переживання предромантической конфлікту між культурою і цивілізацією. Ці ідеї мали безпосередній вплив, на настрій епохи, наслідком чого стає реакція на «прогресивний» століття освіти, звана Романтизмом. Романтизм дозволяє Європі переосмислити ідеали епохи Просвітництва, переживає і зживає себе, не в силах дати відповіді, на поставлені Століття розуму питання, що терзають душу європейської цивілізації. Серед письменників з'являються перші критики романтизму, до яких відноситься Дезіре Низар, нещадно відгукуються про надмірну описовості і забутті розуму, службовців для романтиків дверима в уявну дійсність, а також творчість найбільш яскравого представника цього мистецького спрямування - Віктора Гюго. По суті ж, за міфологемою творців вже 19 століття стояв протест проти всепроникною буржуазності і реакція на зайву манірність. Наслідком подібних настроїв в суспільстві стала поява декадентства.

Серце Декадансу - так званий збочений естетизм, в основі якого лежить саморуйнування і занепад. До подібного світогляду людини призводить загальна секуляризація новоєвропейської цивілізації і розчарованість в ідеологіях попередніх епох. Декораціями до зародження нового духу виступає криза християнської віри, наслідком якого є абсолютне зміщення і втрата морально - етичних орієнтирів. Людина блукає у власній душі як в похмурому лабіринті, впадає у відчай знайти хоч якусь - то нитка, нитка, здатну вивести його до світла. Шляхи цього лабіринту також хаотичні. Хаосом немов пронизана атмосфера, що панує в ньому, в повітрі якій панує неясне, незбагненне сплетіння почуттів, думок і понять існування. Праця тепер сприймається як мистецтво, мистецтво стає працею, релігія повністю втрачає свою роль і значення, в тому сенсі, якому вона розумілася раніше і є не більше ніж естетичним переживанням. Що знаходиться в скоєному сум'ятті людина, намагаючись заповнити, що утворився в його існуванні вакуум, створює нову релігію, ім'я якої мистецтво. Вакантне місце Бога він віддає Красі, в Платонівському її розумінні, де справжня краса є лише потенційною реальністю, будь-яке матеріальне втілення якої є лише недосконалою та незавершеною формою трансцендентної неназваної ідеї Краси. Так, Декаданс, по суті, є своєрідним агностицизмом, в повній мірі виражений в словах Ф. Ніцше, який називає життя морально - оптичною ілюзією. Зневірившись пізнати світ, Людина знаходить єдино - вірне для себе рішення - створити свій світ самостійно. Інструментом конструювання реальності стає мистецтво. Ототожнене з релігією воно стає ще й шляхом пізнання себе і сходження до духовного абсолюту. Релігійне почуття, рівняння в своїх правах з естетичним переживанням, синтезує чуттєву і духовну сфери людського буття, поєднуючи їх в єдине ціле, що в свою чергу веде до народження гедонізму декадентського штибу, який передбачає граничність переживання кожного приходить моменту життя, своєрідного «спалювання буття» за допомогою найвищого напруження всіх моральних, інтелектуальних і фізичних сил Людини заради зіткнення з метафізичним планом буття. Ідеологічно Декаданс сходить до філософії Шопенгауера, фаталізм якої, дає багаті сходи на грунті втраченого, який заблукав, втомленого, зневіреного Людини, який знайшов своє єдине притулок в мистецтві. Відомість незбагненним роком творці - декаденти оспівують красу страждань, хвороб, вони із захватом пишуть про солодкому миті смерті, майже екстатично переживаючи цей момент зникає буття. Їх муза тепер - саморуйнування, їх мораль - придбання самого різнобічного, часто нічим не обмеженого досвіду життя, їх Бог - Потворна Краса, надихаюча Людини на мистецтво заради мистецтва, на життя заради життя. Життя заради самого життя без мети і сенсу - така суть естетики декадансу.

Однією із значних фігур Декадансу є Джон Рескін. Блискучий мистецтвознавець, письменник, художник, - він одним з перших починає критикувати догматизм і стандартизацію класицизму, що був наслідком Століття Розуму. Джон Рескін відводить мистецтву виховну і облагороджувальну роль, він говорить те, що творчість збагачує людину духовно, веде його до досконалості, наділяючи, таким чином, мистецтво етичними функціями. Однак вже його учень і послідовник Уолтер Пейтер заперечує етичний пафос мистецтва. При цьому Пейтер задає основний вектор Декадансу, заперечуючи все об'єктивне і стверджуючи, що істину можна пізнати лише в суб'єктивному індивідуальному переживанні, що неминуче відсилає нас до філософії Протагора, а в 20 столітті, знайде своє повне вираження в філософії екзистенціалізму. Саме Пейтер стоїть біля витоків єднання чуттєвого і духовного переживання в мистецтві, що як було сказано вище, позбавляє мистецтво його повчальною ролі і призводить до гедоністичної естетизації творчості. Послідовник Раскіна позбавляє мову мистецтва аморфності і розмитості. Він не визнає абстракцій і говорить про те, що будь-яке враження повинно бути конкретно виражено, але при цьому нести якийсь відтінок недомовленості, що знаходить своє відображення в творчості імпресіоністів. За Пейтер, людина, переживаючи твір мистецтва, переживає всю його культурну традицію, інтегруючи в неї свій імпресіоністичний досвід і тільки таким чином можна пізнати справжню ідею Краси. Уолтер Пейтер також синтезує язичництво і християнство, що в купе з філософією страждання призводить до естетизації образу Христа в Декадансі.

У цьому світлі можна не згадати про Оскара Уальда, що є послідовником Уолтера Пейтера і представляє собою своєрідну «ікону» Декадансу. Особистість і життя цього надзвичайно неординарного письменника стали центровими, і найбільшою мірою відображали рефлексію, так званого, духовної кризи новоєвропейської цивілізації кінця 19 століття. Творчість Оскара Уальда, що стало наслідком його життя, яку він перетворив досить креативне твір мистецтва, мабуть, найяскравіше відображає в собі настрою і ідеологію Декадансу. Оскар Уальд нібито задає тон всій епосі декадентства і стає законодавцем моди буквально у всіх сферах життя, але в його мистецтві немає морально - етичного пошуку Твори Оскара Уальда це гімн Красі, Ода естетизм, через які він намагається донести людям вищі істини, що у нього , безсумнівно, виходить.

Не менш яскравими на тлі Оскара Уальда виступають фігури Шарля Бодлера, Поля Верлена, Артура Рембо, Жоріс - Карлоса Гюисманса, Чарльза Суинберна, Габріеле Д'Аннунціо. Їх життя і творчість, так чи інакше, відображало в собі богемне моду декадансу з усією його прокляття, аморалізм, дендизмом, естетством, і символами епохи Декадансу, якими були сфінкс, демон, фатальна жінка, Едіп, Прометей, Соломія, Трістан, Нерон, Чезаре Борджіа, Юліан Відступник, Едгар. По, Людвіг II Баварський. Всі ці символи, як реальні, так і міфологічні, резонували з живописом Данте Габріеля Россетті, Гюстава Моро, Оділона Редона, Арнольда Бекліна, Франца фон Штука, Густава Клімта, Михайла Врубеля, Одрі Бердслі, і, зливаючись в єдиному пориві сміливого художнього духу з музикою Ріхарда Вагнера і Ріхарда Штрауса, вони звучали похмурої патетичної симфонією Декадансу.

Основну роль в становленні Декадансу зіграла філософія Фрідріха Ніцше, зокрема його робота «Походження трагедії з духу музики». У цій роботі німецький філософ проводить паралель між діонісійської темою і сучасністю, протиставляючи Діонісійського несвідоме початок людської свідомості Апполонійскому. Під першим Ніцше має на увазі музикальність, сп'яніння почуттями, жахом існування, сумнів в формах явищ, блаженством і захопленням життя, піднімається з глибин людської душі. Другому ж властива ілюзія, прагнення до технічної досконалості, вираженого в ідеальних класичних формах буття. На думку Ніцше криза суспільства настав тоді, коли чаша терезів діонісійського начал схилилася до аполлонійское, що було пов'язано з появою філософії Сократа, який своїм вченням порушив колишній порядок речей і перевернув свідомість грека. Філософія Сократа затвердила домінуючу роль аполлонійское початку, наслідком чого став псевдоідеалізм і безрадісне існування в ім'я вдосконалення, вперше за всю історію людства, відокремленої від тіла душі. Таким чином, Ніцше ототожнює смерть діонісійського начал з духовною кризою християнської Європи кінця 19 століття, наслідком чого стає втрата рівноваги між внутрішнім і весняним світом людини і цілковита дезорієнтація його свідомості. Християнському самозречення, смирення і любові до ближнього в ім'я життя вічного, німецький філософ протиставляє античний культ тіла з його екстатично переживанням буття, вираженому в безперервному відродження, в процесі творчого ставлення до життя, що дозволяє залучатися до кожен момент буття на всю глибину своєї істоти, спалюючи час і згораючи в сліпучому вогні вічного «тут і зараз». З філософських пошуків Ніцше, центром яких був криза історичних форм європейського християнства, по суті, і народжується основна ідея Декадансу.

Однак назвати саме культурне явище Декадансу кризою новоєвропейської цивілізації навряд чи можна. Саме в період життя цього культурного спрямування народжується плеяда незбагненних по глибині і недосяжних по висоті творчості письменників, художників, скульпторів, композиторів, і інших творців мистецтва і свого життя. Вони дивляться на світ через призму нового, якісного іншого естетизму, в світлі якого жахливе перетворюється чарівно гарне, диявольське набуває аромат божественного, а біль несе смак насолоди. На грунті цього «збоченого» незрозумілого багатьом світорозуміння і світовідчуття, дає свої багаті сходи протягом символізму, а естетика декадентства виявилася непідвладною часу. Так чи інакше, її похмурі ноти звучать в мистецтві всього 20 століття.

Звичайно, Декаданс ні занепадом або кризою новоєвропейської цивілізації. Здається також помилково припускати, що це явище в культурному житті Європи являло собою деяку перехідна ланка від Романтизму до Модерну. Занадто велике значення для всього людства цього, народженого в муках культурного явища і занадто неоднозначна його природа. Втома, що проповідує насолоду життям у всіх її іпостасях. Парадокс? Ні ... Просто Декаданс.