Пізнання, психологія музично-виконавської діяльності

фаза
- безпосередньо перед-концертне стан. У другій фазі найчастіше виявляється хвилювання
-

концерту.
Проблемі феномена сценічного хвилювання присвячена маса наукової та методичної літератури. Існують десятки найрізноманітніших способів і методик подолання надмірного страху сцени. Тому на допомогу музикантам розробляються різні способи, що б впоратися з хвилюванням на сцені. Деякі з них виконавці запозичують у спортсменів. Виконують спеціальні спортивні вправи: стрибають з присіданнями, виконують різного роду дихальні вправи, роблять руками і ногами кругові рухи та ін. Отримавши пристойну дозу фізіологічного напруги, намагаються емоційно виконати музичний твір. Цілком можливо такий спосіб і допомагає. Відомий піаніст Д. Мацуєв перед концертними виступами може грати в хокей або футбол! Все залежить від психологічного типу людини. Нам залишається лише виділити найбільш цікаві, на наш погляд, з них і дати кілька рекомендацій. Кожному музикантові необхідно тренувати стійкість до психологічних перешкод, що заважає йому успішно виступати. Психологічна установка на музично-виконавську діяльність мобілізує всі творчі здібності виконавця, але не завжди усвідомлюється їм. Ця мобілізація, пошуки того чи іншого виконавського рішення, може здійснюватися тоді, коли музикант і не думає про майбутній виступ. Найважливішим фактором успішної роботи є цілеспрямованість дії. Г.Коган висуває три основні аспекти сприяють найбільшої продуктивності самостійної роботи:
напрямок

- самоконтроль
(В т.ч. і Самоконтроль психічних станів - здатність людини викликати або придушувати емоції.)
Як відбувається психологічна адаптація до ситуації публічного виступу? За кілька днів до виступу музикант повинен уявити собі те місце, де він буде виступати, щоб звикнути в своїй уяві до тих умов, в яких буде проходити майбутній виступ.
- Воля
Професійні досягнення музиканта виявляються зумовленими не тільки його природними здібностями і наявністю хороших вчителів, а й значною мірою наявністю у нього сильної волі, під якою найчастіше розуміють здатність людини до подолання перешкод як зовнішнього, так і внутрішнього плану на шляху руху до мети. Наполегливість і завзятість, самостійність і ініціативність, витримка і самовладання, сміливість і рішучість - ці риси вольового поведінки по-різному втілюються в діяльності музиканта. Уміння загальмувати небажані імпульси і посилити ті, коли вони бажані, складають суть вольового поведінки. У процесі саморегуляції і воля, і самоконтроль можуть виступати по відношенню один до одного як об'єкт впливу, т. Е. Як формування вольових навичок і якостей протікає під неослабним контролем свідомості, так і виховання потреби, а також умінь в само-контролюванні потребує підтримки з боку вольових зусиль. Естрадні виступи вимагають великої виконавської волі і витримки, так як музикант енергетично викладається. Треба вміти мобілізувати всю свою енергію і разом з тим вміло її витрачати.
- розвинена психомоторики
(Свідомі і контрольовані руху).
- Уміння відчувати і знімати м'язові напруги
. Питання про паралізує дії м'язового напруги на творчу діяльність, який поставив Станіславський, важливий і для музика льоно- виконавської педагогіки. Виносячи на показ програму, музикант практично не замислюється наскільки важливо, для здійснення всього задуманого на сцені, свіжість і свобода виконавської аппарата.В фортепианно-педагогічній практиці відомі численні випадки, коли м'язові перенапруження учня негативно позначаються на його емоційній сфері; в свою чергу, неприродний характер музичного переживання (зазвичай всякого роду емоційні перебільшення) підсилює м'язові напруги. Для того щоб позбутися від м'язових перенапруг, в кожному окремому випадку потрібно вибирати - індивідуальний шлях роботи. Один з таких шляхів: тимчасово відмовитися від «виразного» виконання (точніше кажучи, від виконання, яке видається грає виразним) і виробити в собі, шляхом спеціального тренування і в повсякденному житті і в процесі гри «механічного м'язового контролера». На першому етапі необхідно домогтися вміння
розслаблення м'язів тіла
, проводиться занурення виконавця в аутогенное стан. Найважливішою особливістю цього етапу є те, що здатність людини до навіювання і самонавіювання сильно збільшується в процесі фізичного розслаблення. Відновлювальні процеси в цьому стані протікають в півтора-два рази швидше, ніж в стані сну. К.Н.Ігумнов, за спогадами близько знали його людей, перед концертом або під час утомливих занять з учнями вмів протягом декількох хвилин розслабитися і відпочити. Наступний етап -
медитативний

занурення
. Виконання на основі цього прийому пов'язано з глибоким усвідомленням і прочувствованіе всього того, що пов'язано з отриманням
звуків з музичного інструменту. Гранична концентрація уваги на теперішньому моменті, який протікає зараз, в даний час. Щоб не забути нотний текст, багато виконавців використовують методику І.Гофмана. Вона полягає в уявному, беззвучному "програванні" твори з початку до кінця по нотах, а потім без них. Пальці беруть уявні клавіші, м'язи рук і корпусу здійснюють руху, як під час виконавської процесу, але сама музика звучить лише в слухових уявленнях. ( якщо учневі вдається "програти" так все твір, то він, як правило, вже не боїться забути нотний текст.А завдання педагога, в свою чергу, полягає в тому, щоб зацікавити учня даним твором, адже досвід показує, що все, що цікаво , запом інается швидко і легко і, навпаки, все, до чого учень байдужий, викликає нудьгу, запам'ятовується насилу і швидко забувається.) При фіксації уваги на рухових відчуттях усвідомлюється характер дотику пальця до клавіші, перевіряється свобода рухів і наявність в м'язах непотрібних затискачів, які моментально повинні бути скинуті. Що відчувають суглоби, кінчики пальців, м'язи рук, плечей, обличчя? Зручно чи незручно грати? Медитативний програвання твору з повним зануренням в нього спочатку здійснюється в повільному темпі з установкою на те, щоб жодна стороння думка в момент гри не відвідала виконавця. Якщо тільки стороння думка з'явилася у свідомості, а пальці в цей момент грають самі, слід плавно повернути увагу до виконання, намагаючись при цьому не відволікатися. Медитативний виконання формує так звані сенсорні синтези, які є одним з головних ознак правильно сформованого досвіду. Слухові, рухові і м'язові відчуття, уявні уявлення починають працювати не порізно, а в нерозривній єдності. В цьому випадку виникає відчуття, що виконавець і звучить про твір є єдиним цілим.
- Виховання творчої уяви.
Виховання творчої уяви має на меті розвиток його ініціативності, гнучкості, ясності і рельєфності. У період підготовки до відповідального виступу, нерідко виникає проблема подолання Штампове і закостенілості виконання. У розвитку творчої уяви виконавця велику роль можуть зіграти зіставлення і порівняння. Введені цим шляхом нові уявлення, поняття та образи стають збудниками фантазії. Музично-виконавська педагогіка користувалася і продовжує користуватися цим методом роботи з учнями. Сенс зіставлень: вони змушують працювати музичне уяву виконавця. Введені зіставлення збуджують його емоційну сферу і завдяки цьому допомагають творчо осмислити музичний образ. Психологічна схема цього процесу в дещо спрощеному вигляді може бути зображена так: вводиться образ, припустимо зоровий, нагадує про ту чи іншу пережитої емоції (скажімо, про гнів); подібна ж емоція визначає і характер виконуваного музичного уривка; конкретне і яскраве зіставлення «виманює» потрібну емоцію, яка «переноситься» на виконуваний музичний уривок, допомагає краще зрозуміти-відчути його, і стимулює роботу уяви. Ось чому так важливо, щоб зіставлення були емоційно дієвими і вражаючими. -
рольова

Всеукраїнський педагогічний журнал «ПІЗНАННЯ». Свідоцтво про реєстрацію ЗМІ ЕЛ № ФС 77 - 65177.
ВИДАНО Федеральної СЛУЖБОЮ З НАГЛЯДУ В СФЕРІ ЗВ'ЯЗКУ, ІНФОРМАЦІЙНИХ ТЕХНОЛОГІЙ І МАСОВИХ КОМУНІКАЦІЙ.