підготовка демо

Простіше працювати з вокалістами, які володіють своїм характерним почерком і ви знаєте, хто вам конкретно потрібен - скрипучий і різкий вокал або ж навпаки чистий і легкий. При цьому, чим яскравіше виражений фірмовий відтінок у виконавця, тим легше зрозуміти для яких пісень його краще використовувати. Однак важливо не приділяти занадто багато уваги вокалу як такого, адже він не повинен відволікати від основного завдання демо-записи пісні - продавати саму пісню, а не її виконавця. Ще одне важливе зауваження щодо вокалу - зручніше вибирати виконавців з широкими вокальними можливостями замість того, щоб шукати голос максимально схожий на вокал артиста, для якого написана пісня.

Важливо підкреслити, що одних тільки видатних вокальних даних і унікальною подачі звуку виконавцем недостатньо для створення грамотної демо-записи. І тут виходить на перший план робота зі звуком в студії звукозапису. Як відомо, студійний запис вокалу різко відрізняється від співу в живу і тому здатність записати живий, динамічний і соковитий звук в штучної обстановці стає непростим завданням. Від вокаліста потрібно навик роботи зі студійним мікрофоном, а саме він повинен знати коли потрібно наблизитися або віддалитися від нього, повернути голову в бік і як вимовляти звуки, щоб вони були найбільш чіткими. Відмінний студійний співак знає, як краще передати всі відтінки його голосу під час запису, що значно допомагає звукорежисеру створити якісне демо.

4. Здатність вокаліста гармоніювати з самим собою

Одна з відмінних рис вокалістів, які працюють переважно в студії - здатність гармоніювати із записом свого ж голосу і голосовими звуковими ефектами. Як правило, під час студійного запису голос вокаліста може додатково використовуватися на бек-вокалі або на тлі цілого хору, що допомагає зробити звук більш об'ємним. Для вокаліста, постійно працює в студії, це не новина і він зможе знайти гармонію між декількома вокальними партіями. Такий прийом часто використовується, якщо в демо-записи фігурує тільки один інструмент (наприклад фортепіано або гітара). Слід зазначити, що не всі видатні студійні вокалісти можуть записати гармонію до свого власного голосу, так що варто звернути на це увагу.

Уміння заощаджувати час в студії - це ще один фактор, на який необхідно звертати увагу при виборі вокаліста. Можливість зосереджено працювати під час запису, не відволікаючись і не затримуючись, дозволяє істотно скоротити час запису, а разом з тим і фінансові витрати. Тому це вважається великою удачею, якщо виконавець вільно володіє матеріалом і може зробити свою роботу швидко і якісно.

6.Отношеніе до клієнта

Можна вважати, що професіоналізм є ще однією гранню відносини вокаліста до свого клієнта і роботі в принципі. Запізнення, невивчені тексти та інші демонстрації байдужого ставлення до роботи абсолютно неприйнятні. І це стосується не тільки початківців вокалістів, які, як правило дорожать кожним замовленням, а також кожного професіонала не залежно від його рівня.

Дуже легко закохатися в голос одного з ваших співаків, захопитися ним і не помітити, як ваші пісні починають втрачати індивідуальність. Тому хотілося б дати ще одну пораду - намагайтеся використовувати різних вокалістів для запису ваших демо, щоб для Паблішер. артистів і представників лейблів композиції не виглядали однотипно. Намагайтеся підібрати новий голос, який зможе розкрити той сенс, який від початку було закладено вами під час написання пісні.

У висновку хотілося б відзначити, що обраний вами вокаліст може зробити пісню незабутньої або знищити її назавжди.

Поради, які були дані в цій статті, допоможуть не тільки правильно підібрати вокаліста для створення демо-записи, але і отримати корисний досвід роботи зі звуком в студії. Уважно підходите до вибору вокаліста, а якщо не впевнені, що самі можете правильно підібрати потрібний голос краще зверніться в студію звукозапису.

Більш детальну інформацію про роботу на музичному ринку ви можете дізнатися на нашому курсі "Основи музичного бізнесу" або в рамках онлайн лекцій.