Пабло Пікассо - розумний сайт

Ім'я Пабло Пікассо вже за життя оточували легенди. Думки про нього настільки суперечливі, що для одних він - дивне, яке втілює все погане чудовисько, для інших - оракул, мудрість якого вони звели мало не в культ. Важко не погодитися з біографом Роландом Пенроузом, який писав: «У більшості серйозних критиків роботи Пікассо незмінно викликали бурю протесту.

Вони здавалися їм незбагненними. Але навіть самі маститі серед цих цінителів мистецтва не могли приховати свого захоплення перед його талантом. І хоча слава про нього докотилася до найвіддаленіших куточків світу, а його багатство було безмірним, він до кінця своїх днів не змінив простого способу життя, і його єдиним бажанням завжди залишалася робота ».

Поетові Аполлінеру ми зобов'язані тонким зауваженням про те, що Пікассо «вивчає предмет, подібно розсікали тіло хірурга». Схиляння поета перед своїм другом полягало в твердженні, що «його невпинний пошук прекрасного перевернув уявлення в мистецтві».

Пікассо вже вважався «художником з ім'ям» і у нього були всі належні положенню зовнішні атрибути успіху: автомобіль, за кермом якої сидів шофер в лівреї, костюми, зшиті відомими паризькими кравцями, породисті собаки, яка займала цілий поверх квартира і - як і личить процвітаючій людині - замок в Нормандії, свій сейф у банку і, звичайно, красива жінка.

У своєму салоні Пікассо брав графа Етьєна де Бомонта, композиторів Еріка Саті, Мануеля де Фалью, Артура Рубінштейна; у нього бували модні знаменитості - «весь Париж». Пікассо вів бурхливе світське життя, не пропускав прем'єр в театрі і в опері, відвідував прийоми і звані вечори - він був в зеніті свого «світського» періоду.

Відомий французький фотограф Брассаї згадував про своє знайомство з метром: «Перед нашою першою зустріччю я хвилювався і боявся: подейкували про зарозумілості Пікассо, і перші хвилини я допитливо вдивлявся в його обличчя - чи схожий він на ту людину, чий образ склався в моїй уяві під впливом його творчості і ходили про нього легенд? Однак у присутності Пікассо образ цей, а разом з ним і моє збентеження тут же забулися: стояв переді мною людина тримав себе просто, в ньому не було ніякої афектації, ніякої пози або зверхності. Його природність і привітність відразу мене підкорили ».

Коли Пікассо досяг вершин слави, до нього все частіше стали звертатися любителі живопису з проханням підписати його ранні роботи: «Дуже прикро мати оригінал Пікассо, що не підписаний художником. Люди, які бачать картину в моєму домі, можуть запідозрити, що це підробка ».

Пікассо відмовлявся виконувати подібні прохання, оскільки тим чи іншим чином завжди позначав їх. На всіх творах кубістського періоду, написаних до 1914 року і навіть трохи пізніше, ім'я та дата вказані їм на зворотному боці. Пікассо не хотів ставити підпис внизу полотна, оскільки це порушує композицію. З цієї ж причини він згодом іноді ставив підпис на зворотному боці полотна.

«... Це було справжнє вторгнення, - бурчав Пікассо. - Париж звільнили, а я опинився в постійній облозі. Люди поводяться зі мною так, ніби у мене немає інших справ, окрім як приймати їх. Нікому, навіть найлютішим ворогам не побажав би такої популярності. Я страждаю від неї психологічно, хоча захищаюся як можу: зводжу справжні барикади, хоча двері вдень і вночі замкнені на подвійний замок.

У замку Вовенарг від цікавих немає відбою. Вони підстерігають мене з біноклями в руках, шпигують за кожним моїм рухом. Щоб позбавити себе від нескромних поглядів, мені треба опустити щільні штори на всіх вікнах, але тоді я не зможу милуватися садом і природою, а без цього я не можу. Ні, таке життя жахлива! »

Голуб, зображений на плакаті Всесвітнього конгресу прихильників миру в Парижі, виявився, мабуть, найбільш дієвим проявом політичних переконань художника. Крім того, ця робота сприяла тому, що він став легендарною особистістю. Плакат був випущений великим тиражем і з'явився на стінах багатьох європейських міст. Філадельфійський музей мистецтва нагородив художника пам'ятною медаллю за цю літографію. Через деякий час голуби миру Пікассо розлетілися по всьому світу. У Китаї і в багатьох інших соціалістичних країнах були випущені марки з їх зображенням.

Пікассо - художник, поет, скульптор, гравіровщіка, гончар - легко переключався з одного жанру на інший і, будучи постійно зайнятий, знаходив час і для спілкування з друзями. Його оточували художники і скульптори нового покоління, до яких він виявляв інтерес. Пікассо шукав талановитих художників і був радий, коли знаходив їх.

Під час перебування в Парижі впродовж весни 1954 року за відвідування кафе і ресторанів Пікассо ставав «здобиччю» туристів. Бажаючи врятуватися від настирливої ​​публіки, художник переховувався на віллі поблизу Канн. Високий паркан із залізних прутів дозволяв тримати туристів і непрошених гостей на відстані. Розташований терасами на схилі гори парк з пальмами і евкаліптами відгороджував будинок від сусідніх вілл, а вид на море викликав приємне відчуття простору.

Напередодні вісімдесятиріччя художника поширилися чутки, ніби він хворий і прикутий до ліжка. Пікассо вирішив відсвяткувати свій ювілей з розмахом. Він відправив шість тисяч запрошень на фестиваль музики, пісні і танцю в Ніцці. Серед гостей були Святослав Ріхтер і Леонід Коган, Глорія Дейві з нью-йоркського театру «Метрополітен-опера», знаменитий виконавець танців фламенко Антоні і багато інших зірок. Подання, на якому були присутні шість тисяч глядачів і величезне число видатних гостей, пройшло в виключно теплій атмосфері і тривало всю ніч.

Основні урочистості пройшли в маленькому містечку Валлорис. Пікассо прибув сюди в супроводі мотоциклістів-поліцейських. Їм насилу вдалося пробратися через запружённие натовпами народу вулиці до експозиції художника, яка включала п'ятдесят полотен, ретельно відібраних його друзями з різних музеїв і колекцій.

Опівдні на честь Пікассо був влаштований обід в ресторані на березі моря. Сотні друзів вшановували його, вимовляючи поздоровлення на різних мовах. На площі Еколь на честь ювіляра була влаштована корида, в якій брали участь знамениті іспанські матадори Мігель Домінгін і Ортега. В порушення французьких законів було вбито чотири бика з дотриманням всіх належних при проведенні кориди ритуалів.

Офіційна програма закінчилася в Каннах, де після прийому в казино «Палм-Біч» був влаштований грандіозний феєрверк ...

Остання обраниця метра Жаклін називала його «монсеньйор», як єпископа, цілувала йому руки, а коли хтось помітив, що заходи в Піренеях дуже красиві, вигукнула: «Як можна дивитися на сонце, якщо володієш щастям бути поряд з Пікассо!»

Уряд Іспанії прийшло до висновку, що і воно може отримати більшу вигоду, якщо йому вдасться переконати художника повернутися на батьківщину. Але Пікассо не бажав співпрацювати з режимом генерала Франко. Оголошений навесні 1970-го великий подарунок художника музею Барселони вразив багатьох, хоча було очевидно, що він був зроблений столиці Каталонії, а не диктатору.

В останні роки життя Пікассо, мабуть, більше говорив іспанською, ніж на французькій мові. Число відвідувачів з Барселони, Малаги і Мадрида в той час значно зросла. Старі друзі щороку відвідували його. Частими гостями Пікассо бували поети, художники, видавці, агенти з продажу картин і директори музеїв, які приходили, щоб висловити захоплення його роботами або зробити пропозицію відносного якогось проекту. Геній великого іспанця захоплював численних шанувальників, в чиїй душі знаходили відгук створені ним творіння.