Образотворча і графічна культура стародавнього Єгипту - студопедія

Єгипет - одне з найдавніших держав світу, а його мистецтво - один з найбільш ранніх вкладів в історію культури країн Стародавнього Сходу. Шість тисяч років тому в родючій долині Нілу, ізольованою від зовнішніх ворогів пісками пустель, виникли перші держави, об'єднані в кінці 4 - початку 3 тис. До н. е. в централізовану деспотію. До цього ж часу відносяться найбільші твори давньоєгипетського образотворчого мистецтва і архітектури, до сих пір вражають своєю величчю, грандіозністю та міццю. Ніде і ніколи до цього часу не було створено настільки зрілих і досконалих скульптурних портретів, настільки ясних і монументальних архітектурних форм. Ніколи ще людина і його життя не грали в мистецтві такої важливої ​​ролі, не залучали такої пильної уваги художників, а тема людської праці не була така акцентована.

Хоча в мистецтві Стародавнього Єгипту образ людини був пов'язаний з релігійним культом, з прославлянням і обожнюванням правителя, майстри зуміли висловити в своїх творах внутрішню значущість і силу почуттів, гостро і сміливо окреслити характери.

Єгипетські піраміди, храми з рельєфами і розписами, що ставили за мету прославляння земних і небесних владик, свідчили про великий художньої обдарованості одного з найдавніших народів світу, захоплююче і яскраво розповідали про його життя, про красу природи і людей, яких мистецтво обессмертило. Особливості величної природи Єгипту: подих посушливих і грізних вітрів пустелі, попелястий колір піщаних рівнин, велика кількість в надрах гір різних порід каменю і відсутність лісу - багато в чому визначили сувору красу народженого на цьому грунті мистецтва.

Єгипетська культура розвивалася повільно. Сформовані в давнину канони, правила і традиції, зберігаючись тисячоліттями, передавалися з покоління в покоління. Це пояснювалося застійним характером давньосхідних громад, деспотичною владою фараонів, гранично обмежила свободу особистості, і пережитками первіснообщинного ладу, що збереглися до пізнього часу. Стійкість релігійних уявлень і культове призначення пам'ятників мистецтва визначили століттями встановлені суворі правила вибору тим, розташування сцен в рельєфах і в живописі, поз і жестів в круглій скульптурі. Протягом століть в єгипетському мистецтві відбиралися найбільш досконалі способи зображення і виражальні засоби. В межах канонів майстри зуміли передати складний і величний образ людини, відобразити багатство міфологічних уявлень.

Історію Стародавнього Єгипту, як і історію культури, прийнято ділити на наступні великі періоди:

1) Додинастический період (4 тис. До н. Е.);

2) Древнє царство (30-23 ст. До н. Е.);

3) Середнє царство (21 - 18 ст. До н. Е.);

4) Нове царство (16 - 11 ст. До н. Е.);

5) Пізніше час (11 ст.- 332 м. До н.е..).

Кожен з цих періодів з'явився значним етапом у розвитку давньоєгипетського мистецтва, яке мало свої спади і підйоми, пов'язані з історичними долями, пережитими країною. Завершальним в історії Стародавнього Єгипту вважається 332 р. До н.е. е. коли країна була завойована військами Олександра Македонського і включилася в орбіту елліністичного світу.

Багатий і цікавий матеріал для вивчення Давньоєгипетської образотворчої та графічної культури дають історичні пам'ятники: розписи на стінах гробниць, палаців, храмів, на предметах домашнього вжитку; малюнки для рельєфів, малюнки на папірусах.

Правила образотворчого мистецтва вимагали канонізованої трактування форм, особливо при зображенні людських фігур. Для цього були встановлені правила і канони зображення людини, яка стоїть, йде, сидить, уклінно, який присів навпочіпки і т. Д. Були також розроблені вони і для зображення квітки лотоса, священних тварин і різних предметів. Ці раз і назавжди встановлені канони, з одного боку, допомагали починаючому художнику швидко засвоювати процес побудови зображення предметів, а з іншого - сковували і обмежували його творчі можливості. Вони не давали можливості художнику зобразити світ таким, яким він його бачив у дійсності, тобто жваво, безпосередньо, а вимагали тільки певних правил. Оскільки художник повинен був зображати предмети не такими, якими він бачив їх насправді, а такими, як цього вимагали канони, то цілком зрозуміло, що і навчання малюванню будували не па основі вивчення натури, а на заучуванні (зазубрювання) вироблених школою правил (канонів ). Навчаючи малювання, художник-педагог змушував учня не спостерігати природу - натура як об'єкт вивчення не існувала, а заучувати окремі формули і схеми зображення форм предметів за таблицями і зразкам. Очевидно, навчання в єгипетській школі вимагало тільки механічного навички.

Основна увага єгипетські художники звертали на зображення людської фігури. З цією метою був розроблений спеціальний канон, який єгиптяни встановили шляхом вивчення і вимірювання, як всієї фігури, так і кожної її частини. Вимірювання частин людського тіла єгиптяни виробляли з математичною точністю, не упускаючи жодної деталі.

Для розробки канону єгипетські художники-теоретики використовували таку систему пропорційного членування фігури па частини, яка дозволяла за частиною визначити ціле і по одній частині тіла визначити розмір інший. Діодор Сицилійський вказував, що єгиптяни «поділяли людське тіло на 21 1/4 частина і на підставі цього регулювали всю економію твори». Ця цифра, яку дріб робила дивною, довгий час змушувала вчених сумніватися в правильності повідомлень Діодора. І тільки завдяки дослідженням Лепсиуса ця цифра стала зрозумілою. Лепсиус знайшов в Єгипті малюнок людської фігури, яка була зображена що стоїть прямо, обличчям до глядача, і тіло цієї фігури було розділене паралельними горизонтальними лініями на 21 1/4 рівну частину. Одиницею вимірювання служила довжина середнього пальця руки, витягнутої вздовж стегна. Фігура розділена на 19 рівних частин, 2 1/4 частина припадає на традиційний головний убір. Таким чином, повідомлення Діодора науково підтвердилися.

Ш. Блан на підставі літературних пошуків, вивчення єгипетських статуй і малюнків встановив, що вимір фігури слід знизу вгору.

За єгипетському канону фігура людини мала такі розміри: висота стопи вважалася рівною одному пальцю. Відстань від верхньої частини колінної чашечки до лобка дорівнює чотирьом пальцях. Лобкова кістка ділить всю фігуру па дві рівні частини. Пупок розташовується на одинадцятому розподілі знизу. На дванадцятому - верхній край гребеня клубової кістки. Грудні соски знаходяться між 14-м я 15-м пальцями, на шістнадцятому розподілі - кадик. Голова дорівнювала двом пальцям. На 17-му розподілі знизу розташовується кінчик носа; на 18-му - лобові горби.

Приписані були також всі подробиці зображення фігури, наприклад розміри ширини носа, очей, рота і т. Д. Подібним же чином - ширина грудей, товщина руки в різних місцях - словом, для всіх частин тіла була визначена точна величина.

Знаючи ці правила, художник міг більш точно намалювати людську фігуру, починаючи з будь-якого місця. Крім того, цей канон давав можливість художнику при зображенні фігури дуже великих розмірів (колоса) судити за розмірами цілого про розміри окремої частини і, навпаки, за розмірами будь-якої частини - про розмір всієї фігури. Відомо, що єгипетські скульптори виконували скульптури величезних розмірів (колосів) по частинах, тобто кожну частину однієї і тієї ж фігури виконували кілька майстрів порізно. Були випадки, коли кілька художників виконували фігуру в різних мостах проживання; один художник виконував верхню половину фігури, інший - нижню. Потім, коли складали обидві половини разом, вони сходились, до не було ніякого порушення пропорцій. Були також випадки, коли один художник виконував праву половину фігури, а інший - ліву.

Таке прекрасне знання і вміння користуватися каноном дуже дивувало і захоплювало майстрів Стародавньої Греції. Грецькі художники спеціально здійснювали подорожі до Єгипту, щоб повчитися цієї майстерності у єгиптян.

Для того щоб Новомосковсктелю стала ясніше образотворча манера в Стародавньому Єгипті, нагадаємо мети і завдання образотворчого мистецтва того часу.

У завдання художника Стародавнього Єгипту не входило реальне зображення життя так, як ми це розуміємо тепер. Життя на землі єгиптяни розглядали як тимчасове явище, основне існування починалося після смерті. Тому фараон вже за життя починав будувати собі гробницю, розглядаючи її як вічне житло, яке художник повинен прикрасити по достоїнству його сану. Звідси малюнок, настінний розпис, рельєф були для глядача не картиною життя, а своєрідною книгою, яка розповідала глядачеві про діяльність фараона, його оточенні, знаменні події в країні під час його царювання. Оскільки зображення не могло все розповісти, на стіні поруч з малюнком давалися ієрогліфи, які доповнювали зображення, робили розповідь більш докладним.

У зв'язку з цим перед художниками стояла задача - зберегти в зображенні композиційне єдність всієї площині стіни, не допускати ілюзорності. Професор В. В. Павлов пише:

«У цьому позначаються закони образотворчого мистецтва Єгипту: його тісний зв'язок з архітектурою, а звідси і обумовленість скульптур, рельєфів і розписів формами зодчества. Прикладом може служити монументальне і умовне зображення начальника скарбниці Іси на чудовому рельєфі, який колись прикрашав стіни його гробниці (середина III тис. До н.е.). Художник поєднує в межах одного зображення різні точки зору на предмет; так, одні частини фігури зображені тут в профіль (голова, ноги), в той час як інші - в фас (очей, плечі). У зв'язку з цим пояснюються й особливо староєгипетської живопису, яка з'явилася, по суті, розфарбуванням і протягом кількох століть зводилася до заповнення силуету одним кольором, без введення додаткових тонів і кольорових тіней (що з'явилося значно пізніше) ».

Згідно з вимогами площинного рішення зображення художник повинен був добре знати закони фронтального розвороту, тобто знати ті принципи побудови зображення повчитися цієї майстерності у єгиптян. За відомостями Діодора, грецькі скульптори Телеклес і Теодор користувалися єгипетським каноном і вільно могли виміряти людську фігуру по єгипетській системі. Більшість грецьких художників, що побували в Єгипті, вказували, що основна перевага творів художників Стародавнього Єгипту - це виняткова відповідність частин людської фігури.

Фігура фараона або знатної людини зображувалася в кілька разів більші за наближеного або простого раба. Мистецтво носило яскраво виражений класовий характер. Різниця ж в пропорціях інших предметів (особливо неживих) в порівнянні з людською фігурою взагалі не бралася до уваги. Так, наприклад, зображуючи будинок, художник абсолютно спокійно малював двері в половину всієї будівлі, а поруч стоїть людина могла бути зображений не тільки вище двері, підлогу вище самого будинку

Або інший приклад. На наступному малюнку зображений чоловік, що збирає плоди з дерева. Дерево дуже високе, і тому плоди обривають мавпи. Однак, на малюнку людина зображений зростанням з дерево.

У зображеннях єгипетських художників відсутні тривимірність зображення, перспектива і світлотінь. Всі малюнки єгипетських художників носять лінійний характер.

Принципи та методи малювання будувалися відповідно до основних законів фронтальности. Наприклад, фігура людини зображувалася наступним чином: голова в профіль, очей в фас, руки і ноги - в профіль, торс - в фас, проте живіт слід зображати в тричетвертними повороті. Відхилення від цього правила допускалися тільки в постатях селян і рабів, які зображувалися в більш правильному ракурсі плечей. Ця традиція єгипетських шкіл малюнка була встановлена ​​за чотири тисячі років до нашої ери і суворо дотримувалася потім протягом декількох тисячоліть. Взагалі для єгипетських художніх шкіл характерні дві риси: незвичайна стійкість прийомів зображення і багатовікове дотримання канонів образотворчого мистецтва. Слід також зазначити, що канони образотворчого мистецтва не допускали ніяких змін ні в виборі предметів для зображення, ні в формах їх зображення.

Як ми вже сказали, принцип площинного побудови зображення не давав художнику можливості передавати тривимірність предметів, а тим більше просторів між ними. Перспективне побудова зображення предметів у єгиптян підпорядковувалося своїм правилам і законам. Скорочення поверхонь, що йдуть в глибину, а також скорочення розмірів предметів, вилучених від очей спостерігача, художниками Давнього Єгипту не враховувалося. Якщо, наприклад, художнику потрібно зобразити алею дерев, то він малював їх все однакового розміру - як на передньому, так і на дальньому плані. У цьому плані дуже показовий малюнок, що зображає пальми, що ростуть навколо водойми. Всі дерева - однакового розміру, сам же басейн дан в плані (вид зверху), причому зображення його по відношенню до дерев як би піднятий над площиною землі, він як би висить в повітрі.

Наступний малюнок ще яскравіше показує принцип площинного рішення - всі дерева зображені як би лежать на землі.

Столи, стільці, крісла, ліжка, мають чотири ніжки, на малюнках зображувалися тільки з двома.

Будинок, храм, піраміда і обеліски зображені завжди тільки з одного боку. Коли художнику потрібно зобразити багатопланову сцену, він просто поміщав одні фігури над іншими; ті фігури, які у нас були б на передньому плані, він поміщав внизу малюнка, далекі фігури він мав у своєму розпорядженні вгорі. Іноді художники ці ряди відокремлювали один від одного прямими лініями.

Поруч стоять один за одним предмети, однорідні за характером форми, які не малювалися один над іншим, а ретельно прорисовувалася передня фігура, і біля неї підмальовували контур наступних фігур.

Таким чином, пропонувалося зображувати військові походи і інші багатолюдні сцени. Всі фігури мали різко окреслений контур. Цей контур зазвичай мав чорний колір, за винятком тих випадків, коли він відділяв білу поверхню від білої, жовту від жовтої або білу від жовтої, - тоді він був червоний або червоно-бурий.

Малювали єгиптяни вугіллям, пензлем, а також видряпували металевими штифтами (паличками) малюнок на глиняних дошках, на камені і на стіні по сирій штукатурці. Учні в основному малювали на глиняних дошках і на папірусі. Найбільш поширеним і зручним способом малювання був спосіб роботи на глиняних дошках.

Приклади орнаментів Стародавнього Єгипту.

Сонце з двома зміями і розпростертими крилами.

Жук-скарабей, що тримає два пера.

Крилата змія. Ієрогліфи.