Новаторство і мода в режисерському мистецтві - жанри і їх види в театральному творчості

Прагнення до нового є природним для кожного справжнього митця. Художник, що не володіє почуттям нового, чи зможе створити що-небудь значне в мистецтві.

Важливо тільки, щоб прагнення до новаторства не перетворилося в дешеве оригінальничання, в формалістичне кривляння і трюкацтво. А для цього художник повинен чітко усвідомлювати мету своїх творчих пошуків.

Єдиною ж метою, здатної запліднити природне прагнення художника до нового, є відшукання коштів до все більшого наближення мистецтва до життя.

У самій природі реалістичного мистецтва укладено постійне прагнення стати, так би мовити, ще реалістичніше, тобто правдивіше і глибше. В русі по цьому шляху і полягає прогрес в мистецтві. Неправильно уявляти собі, що цей процес протікає без зривів, падінь, підйомів і відступів. Однак напрямок руху залишається все ж незмінним.

Останнім часом у наших режисерів з'явилася тенденція шукати матеріал для нових форм в минулому радянського театру. Особливо часто з цією метою згадують 20-ті роки, коли поряд з новим, справді народним, соціалістичним театром виникло чимало всякого роду модних течій, помилкових теорій, театриків, студій та вистав, які формалістичне кривляння видавали за новаторство. Зрозуміло, іноді корисно озиратися назад, щоб перевірити, чи не забули ми в нашому минулому що-небудь таке, що може стати в нагоді нам у подальшому шляху. Але при цьому слід пам'ятати, що рухатися треба завжди вперед, і тільки вперед!

У пошуках нових форм можна і навіть має шукати матеріал як в минулому українського і радянського мистецтва, так і в прогресивних досягненнях сучасного зарубіжного театру. Але не треба втрачати голову. Найбільша небезпека для художника - стати рабом моди. А якщо взяти до уваги, що на Заході мода здебільшого пов'язана з чужим нам буржуазним світоглядом, то стане зрозумілим і політичне значення цієї небезпеки.