Німе кіно і його особливості
Німе кіно і його особливості - тема сьогоднішньої статті. Вперше кіно як мистецтво зародилося на Заході ще в XIX столітті. Звичайно, ніяке кіно не було б можливо без винаходи в першій половині XIX століття фотографії. Процес удосконалювався і незабаром з'явилася хронофотограф, за допомогою якої можна було бачити, як швидко рухаються люди і тварини. Давайте простежимо, як йшов розвиток німого кінематографа і відзначимо важливі віхи. За півтора десятка років (1878 - 1895) світ дізнався про таких винаходи:
Глядачі і екран! Це було воістину історична подія. З тих пір розвиток кінематографа неухильно йшло вгору. Спочатку фільми були не більше хвилини за тривалістю.
У ті часи роль кіномеханіка була важлива нарівні з творцем кінострічки. Фільм крутили вручну і, щоб донести до глядача сюжет і сенс, потрібно було правильно підібрати темп проекції, але ж це ціле мистецтво! Розуміли його по-різному: швидкість 18-24 кадрів / сек - для спокійної аудиторії; для більш темпераментних і «живих» вибиралася швидкість 20-30 кадрів / сек. Бувало й так, що заради комерційних інтересів кінопрокатників (збільшення «прохідності» залів), фільм прискорювався до 50 кадрів / сек, що викликало сильне спотворення рухів на екрані. Деяким глядачам подобалося таке мелькання, вони плескали-тупотіли від задоволення. Але все це було на зорі кінематографа. Експерименти незабаром припинилися, прокатники повернулися до швидкості проекції, встановленої братами Люм'єр - 16 кадрів / сек. Для німого кіно це стало загальним стандартом. Тривалість кінофільмів встановилася в одну годину.
У кіноіндустрії з'явилася нова професія - тапер. Піаніст за лаштунками, іноді прямо на сцені, озвучував дію фільму. Відомий композитор Дмитро Шостакович згадував, що в юності підробляв тапером.
Німе кіно - художні особливості
Якими вони були в ті часи? Процитуємо Луї Форестьє:
Сюжети комедій ... будувалися на дурних положеннях або на контрастах. Герої ... гналися один за одним, падали в річку або в брудну калюжу; дружина била чоловіка, що приходив додому п'яним; героя обливали водою при проходах його вулицями і садам; чоловік (що було звичайним сюжетом) сварився з тещею, сварка закінчувалася, як завжди, бійкою і перемогою тещі.
Власне, кінематограф грав роль ярмаркового атракціону. Заробіток був швидким через наплив публіки і постановники сюжетів (майбутні режисери) не надто переймалися серйозністю тематики.
Якийсь особливий драматичний талант від виконавців не був потрібен; набагато важливіше було ефектно впасти перед камерою або метнути шматок торта в кого-небудь. Кіновиробники конкурували між собою, завдяки чому сюжети стали удосконалюватися в кращу сторону. Проте професійні театральні артисти не шанували (поки що) кіно. Процитуємо знову слова кінооператора Луї Форестьє, який добре знав німий кінематограф:
Великі театральні артисти не цікавилися кіно, навіть зневажали його. Від них часто можна було чути: «Кіно - це справа для ярмаркових балаганів». Та й кого з серйозних акторів міг зацікавити низький художній рівень тодішньої кінопродукції і порівняно низька оплата акторської праці на кінофабриці?
В основному на зйомках були зайняті робочі театрів, циркові та естрадні артисти. Акторська гра була пантоміму особливого виду: жести, міміка, виразність рухів допомагали спілкуватися з глядачами. До речі сказати, майстерність такий пантоміми було іноді на високому рівні.
Німе кіно - образотворчі можливості
З кінця 19 і початку 20 століття вони були примітивними. До дерев'яній рамі кріпився пофарбований сірим або коричневим фоном полотно. Щоб в кадрі була видна вся декорація, кіноапарат ставили особливим чином. Зазвичай внизу праворуч вказувалася торгова марка студії. Середніх і великих планів в той час не було; героїв знімали в повний зріст і пересуватися вони могли лише в певних межах. Їх позначали прибиті до підлоги планки. Якщо ноги виявлялися «відрізані» - дубль вважався зіпсованим. Штучного освітлення при створенні фільмів в ті роки ще не було; обходилися природним денним, який проходив через скляний дах (подібна ситуація була і з фотоательє). Ортохроматичні плівка, яка використовується для зйомки, була нечутлива до червоного кольору, тому, для достовірності деталей зображеної особи (губи, очі) - використовувався спеціальний грим.
Наступною важливою подією в розвитку німого кіно стала поява інтертітров, що пояснюють сюжет - важливий факт в розвитку німого кіно. Такі текстові вставки допомагали зрозуміти репліки героїв. У спеціальних майстернях вУкаіни прокатники замовляли монтаж фрагментів з титрами, які потім вставлялися в фільм. Це допомагало заощадити при закупівлі зарубіжних картин. Лідером у виробництві інтертітров стала кінофабрика Ханжонкова.
Витіснення німого кіно звуковим
Звичайно, рано чи пізно це повинно було статися. Однак навіть перші спроби застосування звуку в фільмах сприймалися режисерами вкрай негативно. Вони правильно вважали, що німе кіно є найчистіша форма кінематографа і поява звуку позбавить колишніх досягнень в кіномистецтві, звукові фільми втратять інтернаціональність. Голлівуд всерйоз побоювався втрати своїх доходів з-за можливого скорочення експорту кінокартин.
ВУкаіни радянські діячі кіно Г. Александров, С. Ейзенштейн, В. Пудовкін виступили в 1928 році зі «Звуковий заявкою», в якій заявляли про можливе зниження художньої якості звукових фільмів.
І все ж епоха звукового кіно неухильно наближалася. Але до середини 1930х років російське німе кіно і раніше існувало і фільми без звуку регулярно створювалися.
Німе кіно і його особливості, які ми з вами розглянули. Не зайвим буде нагадати, що відомою актрисою українського німого кіно була Віра Холодна. Ви можете додатково до теми прочитати дві статті про цю напрочуд гарною, талановиту актрису.
