Ні голосу, ні слуху - що робити поради від регента петра Кулічкіна, ikлірос

Якщо у співочого, як часто говорять, "ні голосу ні слуху", але співати він хоче і готовий вчитися, то вигнати його дійсно не можна. Та й недоцільно це. Всі церковні хори тримаються на співаків, які співати колись не вміли, а потім навчилися. Найкращий співочий для кліросу - це той, який поступово навчився співати і досяг вершин прямо на цьому самому криласі.

Але поки такий діамант ще навіть не те що, що не огранен. Він захований десь в глибині під шарами вапняних порід і глини, які називали словами "секундування", "фальш", "бруд" і т.п.

Загалом, моя відповідь на поставлене запитання. Провідних співочих робити треба з таких людей!

До кожної людини необхідний індивідуальний підхід. Це, втім, очевидно.
На словах. На ділі регенти (і перший з них я) рідко індивідуально займаються з співочими. Наведу загальноприйняту регентську методику занять з початківцями співочими, яких не можна вигнати, а потім подивимося, чим її можна поліпшити.

• Насамперед починаючому певчему не дають співати взагалі: "типу, спочатку послухай".
• Потім його починають підключати до великого складу хору, де фальш не так помітна. Ставлять його поруч з досвідченим співаком і просять співати тихо і зливатися.
• Рано чи пізно досвідчений співак не приходить на ту чи іншу службу, і - так як діватися нікуди - її від початку до кінця співає один співак. Після цього його вже починають сприймати всерйоз, і він в момент з початківця стає досвідченим.

Недоліків у такого традиційного підходу, як мінімум, два. Перший - вчитися початківцю певчему доводиться самостійно. Не всі цей бар'єр подолають.

Другий - початківцю доводиться вирішувати більш складні завдання, ніж досвідченим співакам.

Ще у початківця співочого може бути від природи гарний голос, який не можна "підлаштовувати" під загальний тембр хору. А навпаки, треба б весь хор підлаштувати під тембр такого співака. Тим більше, що кліросного "хори" хорами, як правило, не є. Хор - це не менше трьох осіб на партію. А на клиросах часто знаходиться не більше восьми осіб. Це вже не хор, а ансамбль. А ансамблях треба підлаштовуватися під кращий, а не усереднювати.

Чим можна методику поліпшити?

По-перше, сказати "послухай" - це нічого не сказати. Треба ставити завдання більш конкретно. Як поставити задачу більш конкретно? Треба з'ясувати, що початківець співочий чує. Іншими словами,

"Типу, спочатку послухай" регент повинен сказати не певчему, а. собі!

А для того, щоб почути, що початківець співочий може, а що ні - треба, щоб він що-небудь заспівав. Тут мають спрацювати слух і інтуїція регента. Конкретних рецептів практично немає. Але найзагальніші положення я приведу.

Регент задав тон і попросив початківця співочого повторити (зрозуміло, не на службі). Той потрапив (або не потрапив, не важливо). Треба обов'язково запитати: "Ти правильно заспівав чи ні, як сам чуєш?". Якщо він чує, правильно чи неправильно, це вже половина справи. Якщо співак чує, що не потрапив, треба обов'язково запитати: "Це було вище або нижче, ніж треба?" (Вище - це більш пискляво, для тих, хто не любить музичну термінологію). Якщо співак і це чує, значить, він фактично здатний навчитися чисто інтонувати самостійно. Потрібно тільки правильно поставити йому завдання.

Робиться це так. Пояснюємо починаючому співакові, що

"Б. Коли починаєш співати, відразу визначай: потрапив чи ні. Якщо потрапив - все добре, якщо ні, відразу вимикайте" гучність "і визначай, вище або нижче ти заспівав, ніж треба. А потім роби наступну спробу і т.д. "

Але! У початківців співаків може бути ще "в доважок" погана координація між слухом і голосом (як у мене, наприклад). Тут потрібно ще дещо пояснити:

"А. Перш ніж почати співати, уяви звук в голові, заспівай подумки, а тільки потім в голос"

Після певної кількості послідовних повторень інструкцій А. і Б. точно інтонувати навчиться хто завгодно!
Звичайно, багато хто скаже, що проблему з секундування такий підхід не вирішує. Типу співак чує "вище або нижче", але лише до певної межі. З певною, так би мовити, похибкою. Тут необхідно розуміти, що якість хорового ладу ніколи не буває занадто хорошим! Завжди можна щось поліпшити. Тому робота з пунктами А. і Б. повинна бути постійною. Іноді її непогано б проробляти і досвідченим півчим.
Спочатку співочий повинен навчитися потрапляти в унісон. Що потім - це вже виходить за рамки питання.
Тепер ускладнити завдання. Початківець співочий не чує "вище або нижче". Особливо якщо регент жінка, а співочий - чоловік (або навпаки). Тоді можна спробувати повторити те, що заспівав початківець, а потім знову заспівати те, що треба було. І знову попросити визначити, вище або нижче. Крім того, в нашій звичайному житті настільки багато звуків, що можна і без кліросного практики потренуватися у визначенні того, що звучить вище, а що нижче.
Ще ускладнити завдання. Початківець співочий співати хоче, а не може. Це теж вирішується. Говорити щось він адже говорить. Значить, може і звук потягнути який-небудь. Закриваємо двері щільніше, збираємося якимось вузьким колом любителів співу і починаємо на якоїсь зручної ноті тягнути "Ааааааа.", До якої поступово все підключаються. Методика працює практично безвідмовно.
Згодом навіть самі безголосі можуть самостійно тягнути якийсь звук у вузькому діапазоні (зазвичай внизу свого реального голосового діапазону). Виникає проблема, як починаючому співакові пояснити, що означає, співати вище або нижче.
Для початку його можна попросити заспівати голосніше. А якщо не може заспівати - сказати голосніше.

Голосніше зазвичай означає вище

Ось цю різницю йому і потрібно запам'ятати.

Звичайно, з такими початківцями співочими треба спеціально займатися. Це не той варіант, коли твір заспівали пару раз на співанці - і воно вивчено. Це робота на кілька років. Але результати окупляться для вас просто нечуваними відсотками!
Регент завжди може змусити співочого вчитися, причому зробити це делікатно і в ряді випадків навіть не помітно для самого співочого. Найпростіший спосіб - постійно його коригувати. В принципі, чогось навчити можна будь-якого співака. І якщо постійно вчити всіх, то буде вчитися і той, який не хоче. Просто тому що інакше і бути не може.

Лікується навіть зоряна хвороба. Вигнати завжди можна. Але іноді досить просто попросити помовчати. Необхідний індивідуальний підхід.

Звичайно, коли в хор потрапляє співочий, який "не вливається" (маю на даному випадку тільки музичний сенс) в існуючий колектив, і регент може лише його або терпіти, або попросити не співати. В такому випадку це не справжній регент.

Саме в таких колективах, до речі, і виникають найбільші проблеми. Зібралися типу як кілька людей, музичну грамоту знають, розучили ужиток, голоси, вивчили кілька складних творів, все звучить чисто і красиво. Але нажаль. Такий хор швидко накриється рваною калошею. Рано чи пізно хтось із проспіваного складу не зможе прийти. Виникне проблема заміни. А замінити ніким! Звичайно, охочі співати завжди знайдуться, але вони не вписуються в лад-репертуар-состав-. -. і т.д. А вміння займатися регент не виробив: в тому складі воно було не потрібно. Регент пробує знайти заміну серед тих, з ким знову-таки не треба займатися і щоб новий співочий "вписався". Знайшов. Через 3 місяці. Але тут ще один співочий зі старого складу переїхав в інше місто, і. коротше, привіт. У регента знову починаються поневіряння. Про декретні відпустки і кваліфікованих сопрано-альтів з грудними дітьми при такому підході я просто тихо мовчу. А кожна така проблема змушує регента ще і з смутком боротися, тому що він відчуває, що стабільного складу у його немає, і нічого не получаіццо.