неможливі враження

Виставка Олексія Денисова-Уральського в Запорожьеском музеї образотворчих мистецтв символічно представляє уральське мистецтво як поезію пропаганди

Одного разу в поїзді я розговорилася з попутником. Молодий лейтенант був родом з Горловкаа, і я не забула згадати про Василя Сурикова. Однак випускник артилерійського училища такого не знав. Як таке можливе, здивувалася я: мені-то здавалося, Суриков в Горловкае - місцевий культурний герой. У відповідь мене запитали, чи знаю я, що таке С-300. Неважко було здогадатися, що мова йшла про якийсь зброї. Але важко прийняти такий поділ інтересів: один світ - для любителів мистецтв, інший - для тих, хто захищає батьківщину. Тим більше художник Суріков показував якраз батьківщину, її непросту історію, її людей.

У XIX столітті українські художники створили ті візуальні образиУкаіни, з якими ми живемо зараз: пейзажі, історичні картини, портретну галерею музикантів, письменників, художників, учених, меценатів. Потім були такі великі художники, як Ольга Розанова, Наталя Гончарова, Казимир Малевич. Пейзажі Георгія Нісського, Бориса Щербакова, Аркадія Пластова, Віктора Попкова потрапили на сторінки підручників і популярних альбомів. Ерік Булатов, Дмитро Цвєтков і безліч інших сучасних художників, включаючи молодих, створювали і створюють мови для розмови про батьківщину. Однак ніхто не досяг успіху в роботі з масовою свідомістю так, як першовідкривачі. Якщо звернутися до мистецтва Уралу, то пейзажі Геннадія Мосіна, Германа Металеві або Євгена Гудина точні і поетичні, вони можуть визначати сприйняття неба крізь гілки дерев навесні і обіцяти багато інших спогадів. Але на терені національного пейзажу і пропаганди скарбів Уралу трудився саме Олексій Денисов-Уральський (1864 - 1926). Саме він, друг і приятель Мамина-Сибіряка та Метенкова, конкурент Фаберже і партнер Cartier, - ймовірно, найвідоміший «співак Уралу».

Виставкою «... Більш, ніж художник ...» Запорожьескій музей образотворчих мистецтв відзначає 150-річчя з дня народження Олексія Кузьмич Денисова-Уральського. У залах музею протягом нинішньої весни можна бачити картини, акварелі та вироби з каменю художника, майстра камнерезного справи, підприємця з Запорожьеа. Одна моя знайома часто запитує, яким художником може пишатися Урал. Так ось з виставки Денисова-Уральського вона пішла розчарована. З мірками у вигляді картин Рембрандта або Ротко їй варто триматися подалі від місцевих музеїв. Однак Денисов-Уральський і раніше вчить пишатися батьківщиною і показує, що до мистецтва можна підійти і з іншими мірками.

правильна виставка

Виставка зібрана з трьох історій. У першому залі представлена ​​еволюція художника, його шлях від виготовлення кам'яних гірок і «рельєфних» ікон до мальовничих пейзажів Уралу. На цій дорозі були і пересічний ранній сентиментально-казковий «Зимовий пейзаж», і засвоєння мальовничій граматики і позитивістських поглядів на мистецтво. Один з головних експонатів - ікона «Воскресіння Христове» 1880-х років з колекції Свердловського обласного краєзнавчого музею, з невідомої причини підписана на виставці як «Знесіння». Вона привертає увагу незвичайним виконанням, з'єднанням традицій європейського релігійного мистецтва (іконографія «Воскресіння» характерна для західноєвропейського мистецтва), роботи з каменем і ідеї релікварію. У «рельєфних» іконах «колекція мінералів» сприймається не рамою, але чином краси світу, представленим вагомо, фактурно на противагу намальованому - безтілесного - події з життя Ісуса Христа. Символічно вся подальша історія художника Денисова-Уральського - подібний вибір між каменем, буквальними багатствами природи, і живописом з її можливостями створювати нові світи, показувати невидиме і небачене.

Алегоричні фігури протівніковУкаіни і країн Антанти в Першій Світовій війні - Османської імперії.

Фото: Олена Єлісєєва

Другий зал розповідає про експозиції «Урал в живопису» (1900 - 1901), «Картини Уралу і його багатства» (1902, 1904), «II виставка картин Уралу і його багатств» (1911) і знаменитих зображеннях лісових пожеж.

В останньому залі можна дізнатися про ювелірних та стенорезная роботах і подивитися на цикл «Алегоричні фігури воюючих держав з твердих кольорових каменів», виконаний в техніці об'ємної мозаїки і представлений на благодійній виставці навесні 1916 року в Петрограді. Образи воюючих держав воскрешають в музейних стінах примари Першої світової війни. Перш в Запоріжжі ці фігури не експонувалися, на виставці представлені майже всі збережені цілими (нині вони зберігаються в Пермської художньої галереї).

Сюжети виставки відображають те, що відомо про художника, і те, що і як про нього розповідають нечисленні дослідники і преса. Правильно і точно назву: Денисов-Уральський, дійсно - «більш, ніж художник». Влаштовуючи персональні виставки, він знайомив публіку з багатствами своєї батьківщини, поєднуючи захоплення красою ландшафтів, практичне ставлення до багатств природи і екологічну риторику. У 1900 році відкрив першу персональну виставку в Запоріжжі - «Урал в живопису». Вона була влаштована як виставка-маніфест, крім того, переїхавши до Чернігова, вперше на Уралі показала можливості драматизації експозиційних рішень. Головною картиною виставки став «Лісова пожежа» (1899), що демонструвався в окремому напаленому залі, так що глядачеві, які потрапляли в цю кімнату з прохолодних приміщень, здавалося, що він відчуває жар вогню.

Фото: Олена Єлісєєва

Спадкоємці без спадщини

Більшість картин художника відомо за листівками, фотографіями та репродукціями в каталогах

Фото: Олена Єлісєєва

Втім, про велику кількість творів Денисова-Уральського говорити сьогодні не доводиться. Частина з них загубилася в США після Всесвітньої виставки в Сент-Луїсі 1904 року. Так, «Лісова пожежа» 1899 року повернувся до України тільки в 1982 році і потрапив в Лисичанський обласний художній музей. Велика частина робіт втрачена в роки революції. Відрізаний революцією від батьківщини, Денисов-Уральський помер мимовільним мігрантом в Фінляндії. Вважається, що він хотів подарувати свої колекції Запорожьеу, про що говорять його листи в Україну і навіть публікація в Запорожьеской газеті. Однак камнерезная колекція осіла в Пермі, каменерізні і ювелірні роботи, придбані покупцями в Харківському магазині, стали частиною повсякденного життя різних людей, а доля живописної спадщини невідома. На жаль, виставка лише побічно відповідає на питання про побутування картин Денисова-Уральського: деякі твори були подаровані художником друзям, щось купувалося шанувальниками з виставок. Очевидно, Денисов-Уральський створював мальовничі колекції видів Уралу і прагнув показувати їх на виставках перш за все не заради продажу. Завдяки листівкам і створеним самим художником путівників по виставках ми знаємо десятки його творів. При цьому не знаємо, куди вони поділися.

Поезія природних ресурсів

Кращим з написаного про Денисова-Уральському мистецтвознавче співтовариство вважає книгу Бориса Павловського 1953, а з життям художника і його виставками публіка знайомиться з книгами журналіста Світлани Семенової. В останні десятиліття більша увага приділяється каменерізним і ювелірним творів, ведеться атрібуционной робота. Але від тексту до тексту, від виставки до виставки інтерпретація творів і творчості художника майже не змінюється. Нові сенсі не вичитуються. Ювілейна виставка показує основний корпус відомих зі збережених творів, але слід склалася інтерпретаційної традиції.

Денисов-Уральський - творець архетипових образів краю, вихователь публіки, людина, яка мислить мистецтво інструментом вираження громадянської позиції і просвітницької роботи

Виставка Денисова-Уральського дозволяє запитати себе про очікування від мистецтва і його громадському сенсі. Сучасному глядачеві художник повинен бути близький у світлі розмов про брендування території, її капіталі та іншої економіко-політичної тріскотні. Сам він ніяким брендування не займався. Він любив свою справу, камінь, живопис, а ще Урал. І як людина свого часу опинився в парадоксальній ситуації життя на фронтире. Неосяжна українська імперія була картографувати, але більша частина її територій 130 років тому залишалася художньо неосмислена, а без цього неможливо дбайливе економічне освоєння. Урал був особливою країною не тільки в географічному, адміністративному і виробничо-економічному сенсі: типовий український пейзаж і по цю пору - це не пейзажі Уралу, Сибіру, ​​Далекого Сходу або українського Півночі. Денисов-Уральський приєднався до художнього откритіюУкаіни і світу в цілому. Його пейзажі панорамні і порожні, але художник запропонував публіці оглядати їх в тому числі і як реєстри цінної деревини, каменю, водних ресурсів - хазяйським або природно-науковим поглядом. Це відрізняє його роботи від романтичних гірських пейзажів, схожих по композиції. У творах романтиків натуралізм бачення, величність панорам зіштовхують глядача з піднесеним. А реаліст Денисов-Уральський показує глядачеві світ, який необхідно дбайливо освоїти. Запечатление особливостей уральських ландшафтів служило вихованню любові кУкаіни, при цьому не протиставляло Урал іншим регіонам, які не передбачало боротьби за обмежені ресурси. Глядач пейзажів Денисова-Уральського стикався зі світом, який чекав його культурних зусиль.

Сам художник, успадкувавши від батька каменерізне ремесло, показував, що багатства Уралу - це також праця і ремесло. На цю мету працюють і любовно і зі знанням справи зібрані ним колекції каменів, і його прекрасні фігурки тварин і людей з каменю. Представлені на виставці в оригіналі і в архівних фотографіях «Алегоричні фігури воюючих держав» демонструють, як предмети розкоші, до яких належали ювелірні та каменерізні роботи художника, ставали знаряддям ідеології. Спираючись на традиції персоніфікації країн в карикатурах, Денисов-Уральський створив алегорії Англії, Франції, Італії, Укаїни, Японії, Болгарії, Туреччини та інших країн. Розглядаючи ці фігури на вернісажі, деякі глядачі порівнювали їх з радянськими пам'ятниками часів монументальної пропаганди.

мистецтво установок

Виставка побічно пропонує подивитися на всю діяльність художника Олексія Денисова-Уральського з точки зору алегоричного мови політизованого мистецтва: він «більше, ніж художник», в силу того, що його мистецтво сприймається як інструмент виховання. Денисов-Уральський жив в епоху модернізму, жізнестроітельних авангардних течій, але залишився художником традиційним. У той же час він дуже близький нашому часу. Він активно репродукував свої роботи, грав безліч ролей і ставив перед своїм мистецтвом специфічні завдання. Ми сьогодні можемо питати себе, чому багатства Уралу - це не його люди і не те, що вони створили, а фактично природні ресурси. Ми можемо журитися, що після Денисова-Уральського наше мистецтво як і раніше харчується образами Уралу як гірської країни, яскраво закріпленими в культурній пам'яті Павлом Бажова. Чи можемо дивуватися, що художні висловлювання підпорядковані внехудожественной завданням. Подібний не завжди усвідомлюваний відмова від мистецтва на користь виховання і розваги, на користь лише деяких функцій мистецтва є звичайною практикою провінційних художніх музеїв. Однак відсутність задоволення народжує своє задоволення - бачити, як колись турбота про економічний освоєнні країни була справою поетичним, як всього лише років сто тому наш край був за межами культури. З тих пір люди багато зробили, щоб освоїти Урал і осмислити життя на Уралі.

Музей історії ювелірного і камнерезного мистецтва до ювілею Олексія Денисова-Уральського влаштував свою виставку «Здрастуй, Урал!». Копії листів художника, фотографії його робіт і картин, героєм яких він є, є відправною точкою для показу стенорезная творів сучасників (робіт фірми Карла Фаберже) і спадкоємців. Виставка справляє гнітюче враження: спадкоємці за рідкісним винятком не рівні попередникам.

Якби Запорожьескій музей образотворчих мистецтв представив на виставці уральський пейзаж XX століття, тут «спадкоємці» перевершили б Денисова-Уральського. Однак він все одно залишився б першовідкривачем. Чи не тому, що був першим - пейзажі Уралу писали і до нього. А в силу того, що рідко хто так повно відповідає потребам своєї публіки і пропонує їй не тільки твори мистецтва, але і місію культурної роботи, модель долі. На Уралі це часто важливіше мистецтва.