Mocumentary історія питання - журнал «сеанс»
Перехід від «в газетах брехати не стануть» до «брехня всесвітня», досить стрімко стався вУкаіни, на Заході розтягнувся на десятиліття. Неухильно таявшее довіру обивателя до медіа як до носія об'єктивної інформації - одна зі сторін більш глобального процесу: знецінення документа. Двадцяте століття давав для цього безліч приводів. Знамениті фотографії з гарячих точок виявлялися постановками. Несамовиті щоденники біженців складалися від а до я в затишку буржуазних квартир. Фальсифікація, фальсифікація стали настільки звичними, що будь-яка, сама дика конспірологічна теорія знаходить безліч шанувальників, і обиватель задається питанням: а чи був, власне, Голокост? А чи не підробили чи середньовічні рукописи? А висадка на Місяць - невдало чи телепостановка? Традиційна картина світу більш ненадійна. Людині довелося звикнути до того, що не можна вірити своїм вухам (з появою радіо), потім - що своїм очам (з розвитком кіно і телебачення). Що вже говорити про інтернет-епоху, коли програма «фотошоп» стоїть на кожному персональному комп'ютері.
Іноді «мок'юментарі» з самого початку розкриває правила гри, іноді - аж до фінальних титрів намагається обманювати глядача ( «Забуте срібло» Пітера Джексона). Іноді жульнически використовує хроніку, іноді підробляє і її. Іноді, через 60 років після «Війни світів», ще здатне викликати деякий громадський переполох ( "Операція« Місяць »). Іноді стає інструментом політичної пропаганди ( «Смерть президента»). Плутає факти і підміняє поняття, дурить своїх героїв і блефує, склеює непоєднуване і розрізає монолітне.
Інакше кажучи, робить все те ж саме, що і звичайне документальне кіно - але цього не соромиться.
«Гра у війну» (1965), «Парк покарань» (1971), режисер Пітер Уоткінс
Середина 60-х. Китайці вторгаються до В'єтнаму, Америка і СРСР проводять обмін ядерними ударами. Великобританія теж стає жертвою атаки - протягом години байдужа камера показує, а сухий дикторський голос розповідає про те, що відбувається безпосередньо перед, і відразу після вибуху бомби. Солдати розносять по квартирах інструкції під виживання; люди запасаються мішками з піском і готують індивідуальні бомбосховища; виростає ядерний гриб; ліків і провізії не вистачає; починаються народні хвилювання; військові стріляють у натовп; тисячі вмирають відразу, мільйони - потім.
Початок 70-х, через війну у В'єтнамі в американському суспільстві зростають протестні настрої. Поліція відловлює хіпі та інших активістів, і імпровізовані трибунали пропонують їм альтернативу - багаторічні терміни у в'язниці або кілька днів у «парку покарань». Все, зрозуміло, вибирають друге - їх відправляють в пустелю і велять дійти пішки за певний термін до американського прапора; через якийсь час в погоню пускаються військові і поліція - для них це щось на зразок тренування. До прапора, в таких обставинах, живим ніхто не доходить.
«Пекло канібалів» (1980), режисер Руджеро Деодато
Експедиція під керівництвом нью-йоркського професора відправляється в джунглі Амазонки, де безслідно зникла знімальна група, яка вирішила зняти звичаї тамтешніх примітивних племен. Тубільці, дійсно, виявляються канібалами, проте саме неприємне відкриття чекає професора, коли він знаходить плівки, зроблені документалістами - представники цивілізації, як з'ясовується, вели себе набагато більш по-свинськи, ніж нещасні людожери.
«Пекло канібалів» - один з найбільш сумно відомих фільмів в історії кіно: він довгий час був заборонений в десятках країн, в тому числі в рідній Італії, а режисер в якийсь момент навіть був заарештований. М'ясорубка, показана в картині, виглядала настільки шокуюче реалістично, що багато хто взагалі прийняли це кіно за «снафф» - і Деодато доводилося їздити і демонструвати всім живих і здорових акторів. Але на біду з'ясувалося, що вбивства тварин, які також містяться в фільмі (в першу чергу, дуже неприємне розчленовування величезної черепахи), дійсно були здійснені на зйомках - і ось тут у «Ада» почалися справжні проблеми.
Але незважаючи на погану славу, «Пекло канібалів» в першу чергу - безумовно цікавий, вигадливий зразок кіномистецтва - поганого, можливо, але вже точно нестандартного. І незважаючи на жорстокість, це наївне і, в загальному, гуманістичне твір - чий меседж відмінно римується, наприклад, з «позбавлення» (1972) Бурмана. Характерно, що у фільму тендітні, ліричні звукова доріжка - ніби мова йде не про стрічка, де в кадрі поїдають людей, а про італійського софт-порно тих же років. Так чи інакше, сьогодні кадр з тубільної дівчиною, насадженої на піку, входить в усі серйозні хрестоматії хоррора.
«Зеліг» (1983), режисер Вуді Аллен
Картина відкривається титром «творці цього документального фільму висловлюють подяку ...», потім йдуть кадри хроніки, потім на екрані з'являється Сьюзен Зонтаг, потім ми виявляємо, що з кабріолета, повільно йде по вулицях Нью-Йорка під захоплений рев натовпу, висовується знайомий окулярах єврей. Починається розповідь про Леонарді Зеліг - міжнародному людині-загадки, повністю мімікрують в будь-якому середовищі. З прислугою він був сорочкою-хлопцем, у вищому світі - аристократом, на поле ставав бейсболістом, з білого гангстера миттєво перетворювався в негритянського трубача, на сеансі у психіатра опинявся доктором, міняв вагу і вік, змішувався з натовпом, що вітає як Папу Римського, так і Гітлера. Граючий ідеальний конформіст Вуді Аллен в різному гримі вмонтований в хронікальні кадри і фотографії, постановочна частина фільму - в першу чергу, історія взаємовідносин Зеліг і психіатра, яку грає Міа Ферроу - знята на чорно-білій, штучно зістареної плівці, і все це періодично розбавляють « балакучі голови »- крім Зонтаг, Сол Беллоу, а також цілком реальні ліві інтелектуали і лікарі.
«Це Spinal Tap» (1984), режисер Роб Райнер
Все це було б просто смішно, але Райнеру якимось дивом вдалося зробити групу довговолосих недоумків по-справжньому чарівними - і в якийсь момент ловиш себе на дикій думки, що співпереживати їм всерйоз. Завдяки цьому, у придуманого для фільму ансамблю (чудового безглуздими пафосними аранжуваннями і абсолютно жахливими текстами) почалася Справжня кар'єра - з альбомами і концертами.
Новозеландські кінематографісти Пітер Джексон і Коста Боутс випадково роблять унікальну знахідку - скриня з плівками. Це ранні роботи Коліна Маккензі, повністю і незаслужено забутого піонера кінематографа, який творив колись в Зеландії. Колін прожив життя, повну дивовижних подій і важких ударів долі. Він зняв перший в світі повнометражний фільм, першим використав великий план, першим почав експериментувати з кольором, першим придумав приховану камеру - і так далі. Історія його opus magnum, епопеї «Саломея», особливо грандіозна - зйомки зупинялися то через особисті проблеми, то через війну, то через відсутність фінансування - в кінці кінців грошей дали більшовики, яким Маккензі пообіцяв зробити з легенди історію класової боротьби. Джексон і Боутс, зробивши самовіддану експедицію в глибину джунглів, де колись знімався фільм, знаходять забутий шедевр.
Після того, як Поради відправили людину в космос, Сполученим Штатам потрібно було терміново дати симетричну відповідь. І вихід був знайдений: американські астронавти стануть першими людьми, ступили на Місяць. Однак зробити це НАСА чи то не могло, то чи не встигало - одним словом, американський уряд, з санкції Річарда Ніксона, звернулося до Стенлі Кубрику, чия «Космічна одіссея» всім страшно сподобалася. І Кубрик зняв в павільйоні знамениті кадри, які обійшли світ: «Маленький крок для людини, великий для людства» і т.д. Зрозуміло, всю історію суворо засекретили, ЦРУ потім повбивало свідків, і сам Кубрик довгі роки жив відлюдником, побоюючись за своє життя.
Казахський тележурналіст Борат Сагдиев прибуває в США, щоб вникнути в тонкощі тамтешнього культурного коду. Заочно закохавшись в Памелу Андерсон, Борат перетинає всю Америку від західного узбережжя до східного, розраховуючи запропонувати їй руку і серце. В дорозі він зводить дружбу з повією, бере уроки етикету, спілкується з феміністками, співає на стадіоні, випиває зі студентами і рятується втечею від пари літніх євреїв.
Естетика телеотчета про закордонній подорожі в даному випадку майже нелицемірна - відомо, що «Борат» знімався в умовах, наближених до бойових, і зрежисований в мінімальному обсязі. Властиве «мок'юментарі» вільне поводження з фактами доведено тут до захоплюючого абсурду - завдяки Борату на культурній карті світу з'явилася билинна країна Казахстан, де співають дитячу пісню «Скинь єврея в колодязь», полюють на циган і сплять з тваринами. Неадекватна реакція казахських і українських властей на це невинне знущання - лише підтвердження того факту, що для радянського чиновника кінематограф - все ще область сакрального, і єдиний спосіб з ним боротися - зробити так, щоб його просто не було, тобто заборонити. Грандіозний успіх Саші Барона Коена в цивілізованому світі, втім, також виглядає дещо неадекватно: фільм місцями дуже смішний, але не до такої ж міри. Власне, головна і майже єдина проблема «Бората» в тому, що для телевізійного коміка кіноформат виявився трохи не за розміром - десь тисне, десь обвисає. Що логічно, оскільки це і головна проблема для «мок'юментарі» в цілому.