Мюзикл як музичний жанр

Сучасне музичне мистецтво наповнене різноманітністю жанрів і напрямків. Зараз на естраді можна зустріти і представників класичної школи, і різних молодіжних субкультур, і всіляких музичних напрямків. Що ж таке мюзикл і в чому полягають особливості цього унікального жанру?

Мюзикл (англ. Musical) (іноді називається музичною комедією) - музично-сценічний твір, в якому переплітаються діалоги, пісні, музика, важливу роль відіграє хореографія.

Мюзикл - особливий сценічний жанр, де в нерозривній єдності зливаються драматичне, музичне, вокальне, хореографічне та пластичне мистецтва. Їх поєднання і взаємозв'язок дали мюзиклу незвичайну динамічність, характерною рисою багатьох мюзиклів стало рішення серйозних драматургічних завдань нескладними для сприйняття художніми засобами. На сучасному етапі - один з найскладніших і своєрідних жанрів, в якому, в тій чи іншій мірі, знайшли своє відображення мало не всі стилі сценічного мистецтва, що існували раніше. Поки мюзикл перебував на початковому етапі свого формування, багато хто не вірив в його успіх.

Три головні компоненти мюзиклу - музика, лірика і лібрето. Лібрето мюзиклу відноситься до «п'єсі» або історії показу - фактично його розмовна (НЕ вокальна) лінія. Однак, "лібрето" може також відноситися до діалогів і ліриці разом, як лібрето в опері. Музика і лірика разом формують музичну партитуру. Інтерпретація мюзиклу творчою групою сильно впливає на спосіб представлення мюзиклу. Творча команда включає режисера, музичного режисера і зазвичай балетмейстера. Виробництво мюзиклів також творчо характеризується технічними аспектами, такими як декорації, костюми, властивості сцени, освітлення і т.д. Це взагалі змінюється від постановки до постановки (хоча деякі відомі аспекти виробництва мають тенденцію зберігатися з оригінальної постановки, наприклад, хореографія Боба Фосса в «Чикаго»).

Не існує фіксованої довжини для мюзиклу, і він може тривати від короткого одноактного уявлення до декількох дій і декількох годин (або навіть декількох вечорів). Однак, більшість мюзиклів триває від півгодини до трьох годин. Мюзикли сьогодні зазвичай представляються в двох діях, з однією перервою від десяти до 20 хвилин. Перший акт майже завжди трохи довший, ніж другий акт, і взагалі являє більшу частину музики. Мюзикл може бути побудований приблизно на 4-6 головних тематичних мелодіях, які повторюються всюди в поданні, або може складатися з ряду пісень, які не безпосередньо музично пов'язаних. Розмовний діалог зазвичай вкрапляется між музичними номерами, хоча використання "вокального діалогу" або речитативу не виключено.

«Американський шлях» розвитку мюзиклу.

Римляни скопіювали практично всі форми і традиції грецького театру, але вони внесли і деякі зміни. Зокрема, вони стали підбивати взуття металом, щоб було краще чутно рух танцюристів, що стало підкреслювати важливість спецефектів.

Величезну роль у виникненні мюзиклу (можна сказати-мюзикл з'явився завдяки цьому жанру) зіграв джаз, який на початку XX ст. поступово ставав не просто музикою, а й способом мислення, він проникав у всі сфери художньої культури, включаючи і театр. Поступово усвідомлювані як самобутньої національної музики, джазові композиції набували все більшої популярності. На початку 1940-х важко було відшукати спектакль музично-комедійного жанру, що не включає в себе джазових номерів. На їх фоні тривіальність інших сценок і скетчів виглядала все більш вульгарної. Якісний стрибок музично-театральних вистав ставав неминучим. Саме джазове мислення об'єднало все, не дуже відрізняються один від одного музично-видовищні жанри на нових принципах, надавши їх легкому і поверхневому характеру несподівану глибину. Зміна характеру музики неминуче спричинило за собою і принципову зміну драматургічної основи. Так, на перетині, здавалося б, непоєднуваних художніх напрямків виник мюзикл.

Історія світового мюзиклу на сьогодні налічує близько 100 років. Хоча деякі експерти вважають першим в світі мюзиклом оперу Жоржа Бізе «Кармен» (1874), а деякі йдуть ще далі і починають відлік з «Чарівної флейти» Моцарта (1791). Безумовними предтечами мюзиклу можна вважати «Оперу Жебраків» Джона Гея (+1787) або комічні опери Джилберта і Саллівана (середина 19 століття). Першим справжнім американським мюзиклом вважається «Плавучий театр» ( "Show Boat") композитора Джерома Керна і либреттиста Оскара Хаммерстайна (1927). У ньому вперше ступінь інтеграції тексту і музики досягла «мюзікальной консистенції». Однак тоді ще «Плавучий корабель» називають не мюзиклом, а ще музичною комедією.

Так почалася нова ера в історії спочатку американського, а потім - і світового театру, яку прославили такі композитори, як Дж.Гершвіна. Р.Роджерс, Л.Бернстайн. Е.Ллойд Веббер. Дж.Герман і ін.

В Америці епіцентром такого яскравого музично-театральної вистави є, звичайно, Бродвей- культова вулиця Нью-Йорка, де зосереджена величезна кількість театрів і мюзик-холів, завжди вабив уяву як акторів, так і глядачів. Бродвейські мюзикли стали справжнім брендом, голлівудські зірки раз у раз беруть участь в тутешніх постановках, а любителі театру жадібно Новомосковскют в газетах рецензії на нові вистави. В районі перетину Бродвею з 42-ї стріт знаходиться Таймс-сквер - тут і розташовуються знамениті бродвейські театри. Сьогодні в цьому кварталі налічується близько 40 великих театрів, які є основою американської театральної культури. Тому назва вулиці давно стало прозивним, синонімом цього мистецтва в США в принципі.

Бродвей задавав тон в світі мюзиклів протягом багатьох років. У двадцятих-тридцятих роках найпомітнішими композиторами в світі мюзиклів були Рудольф фрімлєї ( "Розмарі", 1924 г.), Оскар Хаммерштайн ( "Плавучий театр", 1927 г.) і Джордж Гершвін ( "Я співаю про тебе", 1931 р - перший мюзикл, який отримав премію Пулітцера; фолк-опера "Поргі і Бесс", 1935 г.). До 1937 року театральний мюзикл почав здавати позиції, поступаючись грізному супернику - кінематографу. Розвиток звукового кіно негайно призвело до бажання почути з екрана музику і пісні, а який жанр краще мюзиклу підходив для цього?

Проте мюзикл на сценічних підмостках встояв. У 1943 році з'явилася знаменита "Оклахома!" Роджерса і Хаммерштайна, про яку вже згадувалося, згодом екранізована з приголомшуючим успіхом. Саме "Оклахома!" задала тон нового витка розвитку мюзиклу.

В "Моєї прекрасної леді" дебютувала велика актриса мюзиклу Джулія Ендрюс, яка згодом прославилася в музичних фільмах "Звуки музики" і "Мері Поппінс". Крім того, на 50-е припадає розквіт творчості великого американського композитора Леонарда Бернстайна. Варто згадати три його твори: "Чудове місто", "Кандид" і назавжди залишилася в історії мюзиклу "Вестсайдську історію".

У шістдесяті Бродвей дарував світу кілька незабутніх мюзиклів. "Смішне дівчисько" Стайна зробила зіркою Барбру Стрейзанд. У 1969 році Барбра Стрейзанд зіграла головну роль в екранізації чудесного бродвейського мюзиклу "Хелло, Доллі!" Хермана. Мистецьким шедевром десятиліття був мюзикл "Кабаре" Джона кандьор, чудово воскрешає атмосферу Берліна тридцятих років. "Кабаре" було режисерським дебютом Харольда Прінса, на сьогоднішній день самого знаменитого режисера-постановника театральних мюзиклів. У постановці брав участь згодом знаменитий хореограф і режисер Боб Фосс.

А найбільшим успіхом шістдесятих виявився ... знову мюзикл на класичний сюжет - на цей раз "Скрипаль на даху" Джеррі Бока за мотивами "Тев'є-молочника" Шолом-Алейхема. "Скрипаль на даху" йшов в Нью-Йорку майже вісім років - небувалий випадок в історії Бродвею, який весь час вимагає чогось новенького.

В кінці 60-х театри на Бродвеї стрімко порожніли. Диско, рок та інші нові музичні жанри займали перші місця в хіт-парадах, пісні з мюзиклів втрачали популярність, мюзикл втрачав свою пресу - і люди йшли слухати нову, модну музику. На Бродвеї провал слідував за провалом.К щастя для жанру, деяким композиторам почала приходити в голову ідея про те, що якщо мюзикл - мистецтво синтетичне, пластичне, то чому б не поєднати ідею театральної постановки з модними тенденціями в музиці?

Незабаром американські мюзикли почали свій тріумфальний хід по всьому світу. Однак їхні європейські постановки були пов'язані з серйозними труднощами. Справа в тому, що унікальна сценічна підготовка актора-універсала, що відповідає вимогам мюзиклу, зумовлена ​​певною формою театральної практики, прийнятої на Бродвеї: антрепризою, коли конкретна трупа збирається на втілення конкретного проекту. Форма антрепризи обумовлює ретельний прорахунок комерційного успіху роботи. Ставка робиться в рівній мірі як на мистецтво творчого колективу, так і на мистецтво продюсера. Робота над виставою ведеться методом «глибокого занурення», за рахунок відмови від участі в інших проектах. Готовий спектакль, доведений до ступеня технологічної досконалості, експлуатується безперервно, до тих пір, поки на нього є глядацький попит (в разі успіху - протягом декількох років). Контакт таких вистав з глядачем можна порівняти зі сприйняттям фільму: не дивлячись на індивідуальну реакцію залу, художній твір не змінюється, вона створена раз і назавжди. Антрепризний спектакль просто не може допустити коливань реакції глядачів: зниження інтересу до проекту рівнозначно його смерті.

Європейської театральної традиції більш властиві стаціонарні театри з постійною трупою і великим різнохарактерних репертуаром. Це диктує зовсім інший стиль роботи і інший тип взаємини з глядачем: більш інтимний і складний. Щодня перевтілюючись в різні ролі, актор репертуарного театру на кожній виставі встановлює контакт з глядачем заново, завойовуючи його увагу і підлаштовуючись під реакції залу для глядачів. Недарма вважається, що в такому театрі не буває двох однакових вистав: смислові акценти, нюанси взаємин і характерів персонажів змінюються в залежності і від психофізичного стану акторів, і від сприйнятливості і настрою залу для глядачів. А якщо театр ще й отримує дотацію, то комерційний успіх вистави залишається, звичайно, важливим, але не життєво необхідною умовою його існування. Все це сильно ускладнює стандартизацію постановки і виконання технічних завдань, що стоять перед акторами. А отже, ймовірність успішної постановки мюзиклу знижується.

Проте, жанр мюзиклу виявився надзвичайно привабливим для акторів всіх країн і всіх театральних напрямків. Це, безсумнівно, пов'язано не тільки з природною тягою до популярності, але і з бажанням освоїти новий жанр, розширити свої творчі можливості.

ВУкаіни взаємини з мюзиклом почали зав'язуватися дуже давно, - правда, в дещо іншій, своєрідною модифікації цього жанру. Однак перші підступи до мюзиклу йшли так само, як і в Америці, - через джаз. Це сталося в фільмах Г.Александрова. і особливо - в «Веселих хлопцях» за участю джаз-банда Л.Утьосова. Незважаючи на те, що в партитурі присутні не так вже й багато музичних номерів, насправді вони є повноважними учасниками фільму, існуючими на рівних правах з акторами. Ця лінія була продовжена режисером в «Цирку», і - дещо менш органічно - у «Волзі-Волзі», де музичні номери найчастіше були вставними.