Мистецтво античності - скульптура, живопис, мозаїка - археологічний клуб археологічних

У Стародавній Греції люди надзвичайно цінували красу. Особливо греки вважали за краще скульптуру. Однак дуже багато шедеврів великих скульпторів загинули і не дійшли до нашого часу. Наприклад, Дискобол скульптора Мирона, Доріфор Поліклета, «Афродіта Книдская» Праксителя, Лаокоон скульптора Агесандра. Всі ці скульптури загинули, і тим не менш. ми їх чудово знаємо. Як же могли зберегтися зниклі скульптури? Тільки завдяки численним копіям, які перебували в будинках багатих стародавніх колекціонерів і прикрашали внутрішні дворики, галереї та зали греків і римлян.

Доріфор - «Списник» на багато століть став зразком чоловічої краси. А «Афродіта Книдская» - одна з найвідоміших оголених жіночих скульптур Стародавньої Греції - стала зразком краси жіночої. Щоб помилуватися Афродітою, стародавні греки приїжджали з інших міст і, побачивши, як вона прекрасна, замовляли невідомим скульпторам зробити точно таку ж копію, щоб поставити Афродіту на міській площі або ж у внутрішньому дворику свого багатого житла.

Дискобол - втрачена бронзова статуя атлета, який збирається кинути диск. створений був Мироном близько V століття до н. е. - це перша в мистецтві Греції спроба виліпити людини в русі, і спроба більш ніж вдала. Молодий атлет застиг на частку секунди, а в наступну мить він почне розкручуватися, щоб щосили шпурнути диск.

Лаокоон - скульптурна група страждають людей, яка показана в болісній боротьбі. Лаокоон - це був жрець, який попереджав жителів міста Трої - троянців - про те, що місто може бути убитий завдяки дерев'яному коню. За це бог морів Посейдон послав з моря двох змій, і вони задушили Лаокоона і його синів. Статуя була знайдена відносно недавно, в XVII столітті. А великий скульптор епохи Відродження Мікеланджело говорив, що Лаокоон - це найкраща статуя в світі. Якби в давнину не було любителів і збирачів зразків прекрасної скульптури, сучасне людство не знало б і цього шедевра.

До нас дійшли також численні римські і грецькі герми - голови і бюсти людей на підставках. Мистецтво створення герм бере свій початок у створенні ритуальних стовпів поклоніння Гермесу, на верхній підставці яких розташовувалася ліпна голова божества торгівлі, науки і подорожей. На ім'я Гермеса і стовпи стали називатися гермами. Такі стовпи розташовувалися на перехрестях доріг, біля в'їзду в місто або селище або біля входу в будинок. Вважалося, що таке зображення відлякує злі сили і недобрих духів.

Приблизно з IV століття до нашої ери гермами стали називати все портретні зображення людей, вони стали частиною внутрішньої обстановки будинку, а багаті і знатні греки і римляни обзаводилися цілими портретними галереями, створюючи свого роду виставки сімейних герм. Завдяки цій моді і традиції ми знаємо, як виглядали багато древні філософи, полководці, імператори, які жили тисячоліття тому.

Помпеї. Настінний розпис. Фреска.

Помпеї. Настінний розпис. Фреска.

Помпеї. Настінний розпис. Фреска.

Давньогрецька живопис до нас практично не дійшла. проте збереглися зразки доводять, що еллінське мистецтво досягло висот як реалістичної, так і символічної живопису. Трагедія засипаного попелом Везувію міста Помпеї зберегла до нинішнього часу блискучі картини, якими були покриті всі стіни громадських і житлових приміщень, в тому числі і вдома в бідних кварталах. Настінні фрески присвячувалися різним сюжетам, в мальовничому майстерності художники античності досягли досконалості, і лише через століття цей шлях повторили майстри Ренесансу.

Історики свідчать, що в Древній Греції при Афінському храмі була прибудова, яку називали Пінакотека, і там зберігалися давньогрецькі картини. Древня легенда говорить, як з'явилася перша картина. Одна грецька дівчина дуже не хотіла розлучатися зі своїм коханим, який повинен був йти на війну. Під час їх нічного побачення була повна місяць. На білій стіні з'явилася тінь юнаки. Дівчина взяла шматочок вугілля і обвела його тінь. Це побачення виявилося останнім. Юнак загинув. Але залишилася на стіні його тінь, і ця тіньова картина ще довго зберігалася в одному з храмів міста Коринфа.

Багато картин стародавніх греків створювалися за принципом заповнення силуету - спочатку на картині малювався контур фігури, майже так само, як сказано в легенді, і лише потім контур починали розфарбовувати. Фарб спочатку у древніх греків було всього чотири - біла, чорна, червона і жовта. Вони ґрунтувалися на кольорових мінералах і замішували на яєчному жовтку або на розтопленому воску, розлучалися водою. Дальні фігури на картині могли бути більше передніх, стародавні греки використовували як пряму, так і зворотну перспективу. Картини писалися на дошках або на сирій штукатурці.

Образотворче мистецтво проникло і в прикладні області. Розмальовані грецькі судини, амфори і вази зберігаються в багатьох музеях світу і доносять до нас красу повсякденності, властиву античним цивілізаціям.

Особливим античним мистецтвом, донесли до нас всю красу стародавнього живопису, є мозаїка - колосальні картини, викладені зі шматочків кольорового каміння і, в пізні періоди, скла, створювалися по мальовничих ескізами і виявилися свого роду вічним мистецтвом. Мозаїками прикрашали підлоги, стіни, фасади будинків, вони грали і естетичну, і практичну роль в створенні гармонійної і красивою довкілля.

Епоха античності стала розквітом мистецтва створення краси і гармонії в будь-яких проявах. Занепад і забуті античної культури привели до повернення людства до філософій негативізму і торжества безглуздих забобонів. Втрата естетики милування прекрасним, заперечення природної краси людського тіла, руйнування античних храмів і творів мистецтва стали найбільш помітним наслідком краху античного світу. Знадобилися століття, щоб ідеали античності повернулися і почали творчо переосмислюватися художниками Ренесансу, а потім і майстрами Нового часу.

Скіфська культура

талісман

Кесарія Філіппова