Малюнок як частина графічного мистецтва, види малюнка - педагогіка

1. Малюнок як частина графічного мистецтва, види малюнка,

В основі всіх видів образотворчого мистецтва, в тому числі і графіки, лежить малюнок. Слово «малюнок» прийшло на зміну старослов'янським словами «прапор», «знамення», що означав «створення образу», і «креслення», «накреслення», вказував на техніку виконання зображення. З XVIII століття слово «малюнок» стало терміном, що позначає зображення як створення образу за допомогою ліній, чорт, важливих для впізнавання ознак предмета: форми, розміру, будови, руху, які передаються у всіх видах мистецтва.

Для більш повного вивчення особливостей малюнка умовно виділяють кілька видів, що відрізняються по образотворчим, матеріально-технічних засобів і за призначенням.

Щодо використання образотворчих засобів малюнки бувають лінійними і тоновими. Лінійний малюнок буває, як правило, світлим, легким, узагальненим. Лініями створюється художній образ, виконуються таблиці, схеми, малюнки на класній дошці.

Малюнки тоном дають повнішу характеристику предмета і середовища передачею об'ємності, освітленості, матеріальності і просторових відносин. Такі малюнки називають світлотіньовими і тоновими або тональними. У масі і контурі деяких предметів дуже яскраво виражається характер, рух і інші властивості. Тому для їх зображення обирають іноді найпростіший вид тонового малюнка - силует - контурний малюнок, заповнений одним рівним тоном.

За технікою виконання малюнки бувають оригінальні і друковані. Оригінальні малюнки виконуються художником від руки в одному примірнику. Друковані роблять з кліше відбитком на папері і називають естампами. Існує кілька різновидів естампи. Основними вважають гравюру (на дереві - ксилографія, на лінолеумі - ліногравюра, на металі - офорт) і літографію (відбиток з літографського каменю, на якому зроблений малюнок літографським олівцем і травленням кислотами).

За цільовим призначенням розрізняють академічні малюнки і творчі. Академічний малюнок це тривалий малюнок, що виконується з метою навчання малювання, освоєння прийомів зображення і вивчення різних форм і ознак. Йому властива фіксація всіх основних характеристик, що визначають зовнішній вигляд предмета зображення. Творчий малюнок - це твір образотворчого мистецтва, образно виражає думки, почуття і світорозуміння художника.

У навчальній і творчій роботі широко застосовують начерк, етюд, ескіз. Начерком називають короткостроковий малюнок. Основним засобом виконання начерку служить лінія, що доповнюється рідкісної штрихуванням або її растиркой. Докладне вивчення предмета зображення або його частини здійснюється через етюд. У ньому простежуються і відзначаються протягом порівняно тривалого часу найважливіші зовнішні і внутрішні властивості і ознаки об'єкта. Вивчений в етюдах і начерках живий матеріал дійсності використовується для створення творчого малюнка або картини, твір яких починається з попереднього малюнка - ескізу [26, C. 43].

2. Особливості створення малюнка графічними матеріалами.

Процес створення малюнка передбачає встановлення постійних і дуже тонких зв'язків між малює і предметом зображення, між малює і малюнком, між усіма елементами натури та малюнка. Ці зв'язки встановлюються знанням всього процесу малювання - способів малювання, сторін процесу малювання, принципів малювання і рішення навчальних задач.

Способи малювання. Дійсність, впливаючи на свідомість людини, формує в його сприйнятті і уявленнях образи цієї дійсності. З огляду на відмінності між образом реального предмета, що склалися в процесі зорового сприйняття, і способом, що збереглися в пам'яті у вигляді подання, існує і різниця в способах їх зображення. Ці способи називають малюванням по сприйняттю і малюванням за поданням.

Робота з натури не тільки розширює коло знань про реальну дійсність, вона дозволяє образотворчими засобами закріпити образи понятих речей і явищ, їх сутність і красу. Ці чудові якості дали можливість малювання з натури стати одним з головних способів навчання зображенню.

У старій російській школі на перших етапах навчання малюванню часто замінювали живу натуру малюнком-оригіналом, зробленим хорошим художником. У цьому оригіналі все образотворчі завдання були зразково вирішені. Учні, копіюючи оригінал, наслідували майстрам, вчилися правильно користуватися матеріально-образотворчими засобами і засвоювали «зразкові» прийоми зображення. Такий спосіб малювання за оригіналами має місце і в практиці навчання вихователів не тільки як наочний засіб освоєння технічних прийомів зображення і рішення навчальних завдань, а й як засіб, що допомагає створенню різноманітних таблиць і карток, необхідних для проведення занять з дітьми.

Розглянуті нами способи малювання широко застосовуються в сучасній практиці навчання образотворчому мистецтву. Однак слід зазначити, що способи ці нерівноцінні. Дійсно, для грамотного малювання потрібне вміння осмислено бачити, виділяти і запам'ятовувати головне [26, C. 48].

Інформація про роботу «Розвиток художньо-творчих здібностей дітей 5-6-річного віку»

основою для розробки експериментальної програми формуючого етапу цього дослідження. У подальшому дослідженні ми маємо намір розглянути сучасні підходи до комплексного вирішення питань розвитку образотворчого творчості у дітей старшого дошкільного віку. 1.3 Сучасні підходи до комплексного вирішення питань розвитку образотворчого творчості у дітей старшого дошкільного.

кращі декоративно-прикладного мистецтва, виділити і відзначити найбільш вдалі роботи. Це сприятиме залученню до занять декоративно-прикладним мистецтвом нових і нових школярів. 3.2 Методична програма уроків з художньої обробки берести. 3.2.1 Пояснення. За основу методичної програми з художньої обробки берести. взята.