Костянтин Сергійович станіславський - біографія, інформація, особисте життя

Костянтин Сергійович Станіславський

Костянтин Алексєєв народився в Москві, в багатодітній (всього у нього було дев'ять братів і сестер) сім'ї відомого промисловця, що складалася в спорідненості з С. І. Мамонтовим і братами Третьяковим. Батько - Алексєєв, Сергій Смелаовіч (1836-1893), мати - Єлизавета Василівна (уроджена Яковлєва), (1841-1904).

Міський голова Москви Н. А. Алексєєв доводився йому двоюрідним братом. Молодша сестра - Зінаїда Сергіївна Соколова (Алексєєва), заслужена артистка РРФСР.

Перший і незаконнонароджений його син від селянської дівчини Авдотьи Назарівни Копилової В. С. Сергєєв (1883-1941) був усиновлений батьком Станіславського С. В. Алексєєвим, на ім'я якого отримав прізвище та по батькові, згодом став професором МГУ, істориком античності.

Дружина - Марія Петрівна Ліліна (1866-1943; за чоловіком - Алексєєва) - українська і радянська театральна актриса, актриса МХТ.

У 1878-1881 роках навчався в гімназії при Лазаревському інституті, після почав службу в сімейній фірмі. У сім'ї захоплювалися театром, в московському будинку був спеціально перебудований для театральних вистав зал, в маєтку Любимівці - театральний флігель.

Сценічні досліди почав в 1877 році в домашньому Олексіївському гуртку. Посилено займався пластикою і вокалом з кращими педагогами, навчався на прикладах акторів Малого театру, серед його кумирів були Ленський, Музіль, Федотова, Єрмолова. Грав в оперетах: «Графиня де ла Фронтьер» Лекока (отаман розбійників), «Мадемуазель Нітуш» Флорімора, «Мікадо» Саллівана (нанка-Пу).

У 1886 році Костянтина Алексєєва обрали членом дирекції та скарбником Московського відділення українського музичного товариства та складається при ньому консерваторії. Його товаришами по дирекції консерваторії були П. І. Чайковський. С. І. Танєєв, С. М. Третьяков. Разом зі співаком і педагогом Ф. П. Коміссаржевська і художником Ф. Л. Соллогуб Алексєєв розробляє проект Московського Товариства Мистецтва і Літератури (МОІіЛ), вклавши в нього особисті фінансові кошти. В цей час, щоб приховати своє справжнє прізвище, взяв для сцени прізвище Станіславський.

На сцені Товариства перший режисерський досвід - «Гарячі листи» П. Гнєдича (1889).

Велике враження на театральну громадськість, в тому числі і на Станіславського, справили гастролі вУкаіни, в 1885 і 1890 роках, Мейнінгенського театру, відрізнявся високою постановочною культурою. У 1896 році з приводу поставленого Станіславським «Отелло» Н. Ефрос напише: «Мейнінгенци, мабуть, залишили глибокий слід в пам'яті К. С. Станіславського. Їх постановка малюється йому у вигляді прекрасного ідеалу, і він усіма силами прагне наблизитися до цього ідеалу. "Отелло" - великий крок вперед по цьому симпатичному шляху ».

Незадоволеність станом драматичного театру в кінці XIX століття, необхідність реформ, заперечення сценічної рутини провокували пошуки А. Антуана і О. Брама, А. Южина в московському Малому театрі і Вл. Немировича-Данченка в Філармонійному училище.

У 1897 році Немирович-Данченко запросив Станіславського зустрітися і обговорити ряд питань, що стосуються стану театру. Станіславський зберіг візитну картку, на звороті якої олівцем написано: «Я буду в годину в Слов'янському базарі - не побачимося чи що?» На конверті він підписав: «Знамените перше побачення-сидіння з Немировичем-Данченко. Перший момент заснування театру ».

У перші ж місяці репетицій з'ясувалося, що поділ обов'язків керівників умовно. Репетиції трагедії «Цар Федір Іоаннович» почав Станіславський, який створив мізансцени спектаклю, вразили публіку на прем'єрі, а Немирович-Данченко наполіг на виборі на роль царя Федора з шести претендентів свого учня І. В. Москвіна та на індивідуальних заняттях з артистом допоміг йому створити зворушливий образ «царя-мужичка», який став відкриттям вистави. Станіславський вважав, що з «Царя Федора» почалася історико-побутова лінія в МХТ, до якої він відносив постановки «Венеціанського купця» (1898), «Антігони» (1899), «Смерті Івана Грозного» (1899), «Влада темряви» (1902), «Юлія Цезаря» (1903) і ін. З А. П. Чеховим він пов'язував іншу - найважливішу лінію постановок Художнього театру: лінію інтуїції і почуття, - куди відносив «Лихо з розуму» А. С. Грибоєдова (1906 ), «Місяць у селі» (1909), «Брати Карамазови» (1910) і «Село Степанчиково» (1917) Ф. М. Достоєвського та ін.

Найвизначніші спектаклі Художнього театру, такі, як «Цар Федір Іоаннович» А. К. Толстого, «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестри», «Вишневий сад» А. П. Чехова ставилися Станіславським і Немировичем-Данченко спільно. У наступних постановках Чехова відкриття Чайки були продовжені і приведені до гармонії. Принцип безперервного розвитку об'єднував на сцені розсипалися, розрізнену життя. Був розвинений особливий принцип сценічного спілкування ( «об'єкт поза партнера»), неповного, напівзамкненого. Глядача на чеховських виставах МХТ радувало і млоїло впізнавання життя, в її немислимою перш подробиці.

У спільній роботі над п'єсою М. Горького «На дні» (1902) позначилися протиріччя двох підходів. Для Станіславського поштовхом було відвідання нічліжок Хитрова ринку. У його режисерському плані маса гостро помічених подробиць: брудна сорочка Медведєва, черевики, загорнуті в хустку, на яких спить Сатин. Немирович-Данченко шукав на сцені «бадьору легкість» як ключ п'єси. Станіславський визнавав, що саме Немирович-Данченко знайшов «справжню манеру грати п'єси Горького», але сам цю манеру «просто доповідати роль» - не прийняв. Афіша «На дні» не була підписана ні тим, ні іншим режисером. З початку театру за режисерським столом сиділи обидва керівники.

З 1906 року «кожен з нас мав свій стіл, свою п'єсу, свою постановку», - бо, пояснює Станіславський, кожен «хотів і міг йти тільки по своїм самостійним лінії, залишаючись при цьому вірним загальному, основним принципом театру». Першим спектаклем, де Станіславський працював окремо, був «Брандт». В цей час Станіславський разом з Мейєрхольдом створює експериментальну Студію на Кухарський (1905). Досліди пошуків нових театральних форм Станіславський потім продовжить в «Життя Людини» Л. Андрєєва (1907): на тлі чорного оксамиту з'являлися схематично зображені фрагменти інтер'єрів, в яких виникали схеми людей: гротесково загострені лінії костюмів, гриму-маски. У «Синьої птиці» М. Метерлінка (1908) був застосований принцип чорного кабінету: ефект чорного оксамиту і освітлювальна техніка були використані для чарівних перетворень.

При створенні Художнього театру Станіславський повірив Немировичу-Данченко, що ролі трагічного складу - не його репертуар. На сцені МХТ догравав тільки кілька колишніх своїх трагічних ролей в спектаклях з репертуару Товариства мистецтв і літератури (Генріх з «потоплений дзвони», Імшін). У постановках першого сезону зіграв Тригоріна в «Чайці» і Левборг в «Гедді Габлер». За відгуками критики, його шедеврами на сцені стали ролі: Астров в «Дяді Вані», Штокман в п'єсі Г. Ібсена «Доктор Штокман»), Вершинін «Трьох сестрах», Сатин в «На дні», Гаєв «Вишневому саду», Шабельский в «Іванові», 1904). Дует Вершиніна - Станіславського і Маші - О. Кніппер-Чехової увійшов до скарбниці сценічної лірики.

Станіславський продовжує ставити перед собою все нові і нові завдання в акторській професії. Він вимагає від себе створення системи, яка могла б дати артистові можливість публічного творчості за законами «мистецтва переживання» у всяку хвилину перебування на сцені, можливість, яка відкривається геніям в хвилини найвищого натхнення. Свої шукання в області театральної теорії та педагогіки Станіславський переніс у створену ним Першу студію (публічні покази її вистав - з 1913).

За циклом ролей в сучасній драмі - Чехова, Горького, Л. Толстого, Ібсена. Гауптмана, Гамсуна - були ролі в класиці: засланні в «Лихо з розуму» О. Грибоєдова (1906), Ракітін в «Місяці в селі» І. Тургенєва (1909), Крутицький в п'єсі А. Островського «На всякого мудреця досить простоти» (1910), Арган в «Уявний хворий» Мольєра (1913), граф Любін в «Провінціалці» У. Уічерлі, Кавалер в «Господині готелю" К. Гольдоні (1914).

Восени 1918 року Станіславський поставив 3-хвилинний жартівливий фільм, який не виходив в прокат і не має назви (в мережі зустрічається під назвою «Рибка»). У фільмі беруть участь сам Станіславський і актори Художнього театру І. М. Москвін, В. В. Лужский, А. Л. Вишневський, В. І. Качалов. Сюжет фільму полягає в наступному. В саду при будинку в Каретному І. М. Москвін, В. В. Лужский, А. Л. Вишневський і Станіславський починають репетицію і чекають спізнюється В. І. Качалова. До них підходить Качалов, який жестами показує, що не може репетирувати, так як у нього щось не в порядку з горлом. Москвін оглядає Качалова і витягує у нього з горла металеву рибку. Всі сміються.

Першою постановкою Станіславського після революції став «Каїн» Д. Байрона (1920). Репетиції тільки почалися, коли Станіславський був узятий заручником при прориві білих на Москву. Загальна криза збільшувався в Художньому театрі тим, що значна частина трупи на чолі з Василем Качаловим, яка виїхала в 1919 в гастрольну поїздку, виявилася відрізаною військовими подіями від Москви. Безумовною перемогою стала постановка «Ревізора» (1921). На роль Хлестакова Станіславський призначив Михайла Чехова, який нещодавно перейшов з МХАТу (театр вже був оголошений академічним) в його 1-ю студію. У 1922 році МХАТ під керівництвом Станіславського відправляється в тривалі закордонні гастролі по Європі та Америці, яким передує повернення (не в повному складі) Качалівської трупи.

У 20-х роках гостро постало питання зміни театральних поколінь; 1-а і 3-я студії МХАТу перетворилися в самостійні театри; Станіславський болісно переживав «зраду» учнів, давши студіям МХАТу імена шекспірівських дочок з «Короля Ліра»: Гонерилья і Регана - 1-а і 3-я студії, Корделія - ​​2-я. У 1924 році в трупу Художнього театру влилася велика група студійців, в основному вихованців 2-й студії.

Діяльність Станіславського в 20-30-і роки визначалася, перш за все, його бажанням відстояти традиційні художні цінності українського мистецтва сцени. Постановка «Гарячого серця» (1926) стала відповіддю тим критикам, які запевняли, що «Художній театр - мертвий». Стрімка легкість темпу, мальовнича святковість відрізняла «Божевільний день, або Одруження Фігаро» Бомарше (1927) (декорації А. Я. Головіна).

Після приходу в трупу МХАТ молоді з 2-й студії і зі школи 3-й студії Станіславський вів з ними заняття і випускав на сцену їх роботи, виконані з молодими режисерами. У числі цих робіт, далеко не завжди підписаних Станіславським, - «Битва життя» по Діккенсу (1924), «Дні Турбіних» (1926), «Сестри Жерар» (п'єса В. Маса по мелодрамі А. Деннері і Е. Кормона «Дві сирітки ») і« Бронепоїзд 14-69 »Вс. Іванова (1927); «Розтратники» В. Катаєва та «Унтіловск» Л. Леонова (1928).

Після важкого серцевого нападу, що трапився в ювілейний вечір в МХАТ в 1928, лікарі назавжди заборонили Станіславському виходити на підмостки. Станіславський повернувся до роботи тільки в 1929, зосередившись на теоретичних пошуках, на педагогічних пробах «системи» і на заняттях у своїй Оперної студії Великого театру, що існувала з 1918 року (нині Московський академічний музичний театр імені К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка).

У 1935 році відкрилася остання - Оперно-драматична студія К. С. Станіславського (нині Московський драматичний театр ім. К. С. Станіславського) (серед робіт - Гамлет). Практично не покидаючи своєї квартири в Леонтійовськомупровулку, Станіславський зустрічався з акторами у себе вдома, перетворивши репетиції в акторську школу по розробляється їм методу психо-фізичних дій.

Продовжуючи розробку «системи», слідом за книгою «Моє життя в мистецтві» (американське видання - 1924, російське - 1926) Станіславський встиг відправити до друку перший том «Роботи актора над собою» (видана в 1938, посмертно).

Після Станіславського залишилися син (незаконорожденний) - В. С. Сергєєв (1883-1941), відомий історик античності; онук - відомий історик і етнограф, академік АН СРСР Ю. В. Бромлей; дочка - Кіра Костянтинівна Алексєєва-Фальк (1891-1977) була одружена з художником Робертом Фальком.