Концептуалізм в живопису стиль художники картини
Термін «концептуалізм» з'явився, завдяки Г.Флінту - американському музиканту і філософу. Поняття відноситься до руху в живописі і скульптурі, яке сформувалося в середині 1960-х років і розвивалося до середини 1970-х років. Це рух стало міжнародним явищем, яке одночасно розвивалося по всій Європі, Північній і Південній Америці.
Концептуалісти намагалися обійти всі комерціалізувати методи і прояви мистецтва, підкреслюючи інтелектуальну суть стилю і особливі методи роботи з матеріалами і формами.
засновник
Засновником концептуалізму вважається Д.Кошут - американський посмодерніст, творець яскравого зразка роботи в стилі концептуалізм - «Один і три стільці». Композиція включала безпосередньо сам стілець, його фотографію і опис зі словника. Твори концептуалістів спрямовані не на емоції глядача, а на інтелект, ідеї, світогляд.
Концептуальні художники пов'язані з творчістю та філософією робіт Марселя Дюшана - творця в стилях дадаїзм і сюрреалізм. Як і Дюшан, концептуалісти відмовилися від уявлення краси в класичному, реалістичному сенсі.
Дюшан підготував грунт для розвитку концептуалізму ready-made, які організовував з готових об'єктів, предметів. Самі по собі предмети не були створені особисто живописцем або скульптором - вони мали самостійну функцію, застосовувалися для передачі ідеї художника. Найбільш відома композиція - «Фонтан», виставлена в Нью-Йорку, на виставці Товариства незалежних художників. По суті - це звичайний пісуар з написом, але в концептуалізмі предмет сам по собі може бути мистецтвом, навіть якщо створений не з естетичною метою, але несе в собі ідею.
Велика виставка робіт в стилі концептуалізм пройшла в 1970 році в Нью-Йоркському культурному центрі.
Основні ідеї
Художники визнають, що їх роботи повинні мати, концептуальний характер. Щоб підкреслити це, багато художників скоротили матеріальна присутність в роботі до абсолютного мінімуму - тенденція, яка отримала назву «дематеріалізація мистецтва».
- Концептаулісти перебували під впливом мінімалізму, але вони відмовилися від умовностей, які існували в цьому стилі живопису. На думку концептуалістів, картина або скульптура не повинні виглядати як традиційне твір мистецтва.
- В основі концептуалізму лежить інституційна критика мистецтва. Відкидалася зосередженість на предметі на користь збільшення інтересу до культурних цінностей суспільства в цілому.
- Основа концептуалізму - мистецтво про самого себе. Твори пояснюють самі себе.
- Картини художників не повинні викликати переживання на емоційному рівні, вони створені для інтелектуального сприйняття.
Розвиток в США
Теоретиком і найбільш видатним діячем концептуалізму в США є Сол Левітт. У 1969 році виходить його «Вирок концептуального мистецтва» - твір, в якому міститься вся суть філософії стилю:
- Концептуальні художники не раціональні, схильні до містики, здатні формулювати висновки в ситуаціях, в яких логіка безсила.
- Ірраціональність призводить до нового досвіду.
- Після того, як ідея і форма твору остаточно формується в свідомості художника, реалізація здійснюється наосліп.
- Банальні концепції не можуть бути врятовані красивим виконанням.
- Художник повинен йти своїм шляхом.
- Сприйняття картини або інсталяції суб'єктивно.
- Художнику не обов'язково розуміти свої власні твори. Його сприйняття не краще і не гірше, ніж у інших.
- Оскільки жодна з форм не є переважаючою іншу, художник може використовувати будь-яку форму як рівну іншим.
- Всі думки є творчістю, якщо вони з ним пов'язані.
- Концепція та ідея - не тотожні. Перше передбачає загальний напрямок, в той час як останнє - компонент концепції.
Сенс мистецтва - передача думок і теорій, формування нових в процесі творчого пошуку. Художники-концептуалісти формулювали ідеї і втілювали їх в графіках, схемах, кресленнях, слоганах, фотографіях. Предметом мистецтва міг стати будь-який предмет, оскільки форма не важлива - важлива тільки чистота переданої думки.
- «Стертий малюнок Де Кунінга» Р.Раушенберга;
- «Аеростатичного скульптура» з повітряних кульок, створена І.Клейном;
- «Залізна завіса» Х.Явашева;
- «Підстава світу» П.Манцоні.
Концептуалізм - популярна форма розвитку сучасного мистецтва, повністю позбавлена комерційного підтексту. Роботи художників створюються не для продажу, а для передачі ідеї. Стиль набув широкого територіальне поширення в світі. Концептуалізм став базою для розвитку мистецтва 21 століття.
- Результати пошуку
- Стиль живопису арт-деко
- Дадаїзм як стиль в живописі
- Неокласицизм як стиль в живописі
- Реалізм як стиль в живописі
- Мінімалізм як стиль в живописі
- Малюємо обличчя людини Здрастуйте, дорогі друзі! Сьогодні ми намалюємо л.
- Баланс людини в русі Здрастуйте, дорогі друзі! Сьогодні у нас цікавий.
- Малюємо фігуру людини Здрастуйте, дорогі друзі! Сьогодні ми продовжимо т.
- Як малювати орхідею фаленопсис Здрастуйте, дорогі друзі! Сьогодні ми намалюємо о.
- Вчимося малювати руку людини Якщо не враховувати обличчя людини, то найбільше емоції.
- Малюємо обличчя людини в профіль Вітаю! Сьогодні ми розглянемо популярну тему -.
- Як правильно малювати пейзаж Здрастуйте, дорогі друзі! Якщо вас хвилює питан.
- Як намалювати расівую кішку Вітаю всіх, дорогі друзі! Тема нашого уроку.
- Як малювати голубів або голуба миру У небі, на вулицях, тротуарах, на підвіконнях і дахах.
- Як намалювати червоний тюльпан Сьогодні у нас хороший, цікавий і корисний урок рисов.
