компонування танцю

Танцювальні зв'язки - це «цеглинки», з яких ми будуємо танець. Звичайно, музика завжди підказує, що робити, але на будь-який ритм або музичну фразу завжди є безліч варіантів рухів і потрібно навчитися правильно їх підбирати. Саміра розповідає, з чого почати і як зробити танець цікавим і гармонійним.
прості зв'язки

Простими ми будемо називати короткі зв'язки з двох-трьох рухів. Рухи в зв'язці повинні підходити один до одного, витікати одне з іншого. Якщо при переході від одного руху до іншого ви напружуєтеся, вам незручно, значить руху підібрані невірно - замініть одне з них. Намагайтеся, щоб ваша зв'язка була гармонійною і зручною саме для вас, інакше вона буде часто вилітати з пам'яті при виконанні танцю.

Розглянемо для прикладу зв'язки на 8 рахунків музики, або, як часто говорять - на «вісімку» (2 такту ритму Максум, або 4 такту ритму фелахи, або 4 такту ритму мальфуф, ітд). Найпростіша зв'язка з двох рухів може виглядати наступним чином:

4 + 4
(4 рахунки один рух і 4 інше)

1, 2, 3, 4 - крок вправо з хвилею
5, 6, 7, 8 - бочка вправо
або
1, 2, 3, 4 - крок вправо з вісімкою або маятником
5, 6, 7, 8 - 2 ключа лівим стегном

Однак вісімку не обов'язково ділити саме навпіл. Часто сама музична фраза підказує інші варіанти, наприклад, 6 + 2.

1, 2, 3, 4, 5, 6 - ключ
7, 8 - акценти стегном вперед і назад
або
1, 2, 3, 4, 5, 6 - кроки вперед з тряска грудьми
7, 8 - 2 удари стегнами в сторони

Зв'язки з трьох і більше рухів зажадають більш докладного розподілу вісімки на частини. наприклад:

1, 2, 3, 4 - відхід назад з ключем
5, 6 - кач корпусу направо-наліво
7, 8 - поворот вперед
або
1, 2, 3, 4 - 2 кроки з відтяжкою на трясці
5, 6 - поворот в ту ж сторону
7, 8 - тряска на місці

Прості зв'язки часто повторюються симетрично в одну і в іншу сторону (або з правої і лівої ноги) без змін. В цілому така зв'язка називається симетричною. Симетрична зв'язка може логічно входити до складу складної.
складні зв'язки

Складні зв'язки складаються з чотирьох і більше рухів, або з декількох простих зв'язок, і займають 2-4 вісімки. При їх складанні потрібно враховувати малюнок переміщення по сцені. Основний набір рухів, якими ми користуємося в танці, можна поділити на переміщення по сцені (вправо-вліво, вперед-назад, по діагоналі, по колу, по квадрату, по хресту, по «змійці») і руху на місці (обличчям до глядача , спиною до глядача; руху корпусом, рухи стегнами, обертання, тряски). Щоб танець виглядав різноманітним і цікавим, потрібно гармонійно їх поєднувати і чергувати. Якщо ви пройшли по колу «штопором», то наступний рух не повинно бути по колу. Можна зупинитися і попрацювати на місці (тряску, удари, пластику), або перейти в обертання на місці, або пройти вперед-назад з якимсь рухом - варіантів багато. Чергуйте також напрямки руху по сцені, роботу верхом з роботою стегнами, проходки з елементами, що виконуються на місці. Звичайно, малюнок переміщення, самі руху і акценти диктує музика. Потрібно спочатку прослухати музичну фразу, а потім складати зв'язку, але ніяк не навпаки!
приклади

1. Хрест - 4 по 4 (поворотний крок на трясці по 4 сторонам)
На місці - 4 (перехід на праву ногу з «тарілочкою»)
Ліворуч - 2 + 2 (поворот наліво + скидання правим стегном вниз)

2. Праворуч - 4 + 4 (кроки з відтяжкою на трясці + бочка)
Ліворуч - 4 + 4 (кроки з хвилею + 2 подвійних удару)
Назад - 8 (кроки назад з ключем)
Вперед - 4 + 4 (кроки з ударом з розворотом навколо себе + маятник з приседом)

3. Уперед (на авансцену) - 6 + 2 (кроки з подвійними ударами + поворот з волоссям)
Рух на місці - 8 (ключ навколо себе)
Проходка по колу - 6 + 2 (6 штопоров + поворот)
Рух на місці - 4 + 4 (2 «каракатиці» + бочка)

4. У ліву діагональ і назад - 4 + 4 (2 повороту в діагональ + повернення з тряскою «турецька бісер» по змійці)
На місці - 8 (повільна, низька бочка)
У праву діагональ і назад - 4 + 4 (то ж, що і в ліву діагональ)
На місці - 6 + 2 (3 ключа + скидання корпусу - різкий нахил до ноги з волоссям, різко випростатися, відкинувши волосся)
Ключові зв'язки
Найбільш цікаву й оригінальну зв'язку можна зробити «ключовий» в постановці, тобто повторити її кілька разів в танці можливо з невеликими варіаціями, щоб глядач не занудьгував. Для повторів зв'язки краще використовувати повторювані в музиці фрагменти, наприклад, приспів пісні або програш інструментальної композиції. Але навіть найяскравішу і вдалу комбінацію не рекомендується повторювати в танці більше трьох разів. На перший раз глядач помічає вдалий момент, на другий - дізнається, на третій - насолоджується красою знайомого па, а на четвертий - нудьгує і розчаровується.

• Уважно слухайте музику і відпрацьовуйте не тільки постійну ритмічну базу, а й акценти, не пропускайте їх. Якщо ви ще більше прислухаєтеся, то виявите другий, а іноді третій голос партії табла - можна слідувати за будь-яким з них.
• Намагайтеся бути непередбачуваними, не дозволяйте глядачеві передбачати кожен свій крок. З іншого боку, не ставте в одну музичну фразу занадто багато різних рухів, інакше у глядача складеться враження, що ви метушіться і смикається.
• Не завжди потрібно рухатися безперервно і рівномірно. Пограйте з темпом виконання руху - його можна «затягнути», тобто зробити в два, а то і в чотири рази повільніше основного ритму, а іноді навпаки прискорити. І не забувайте про паузи: іноді несподівана пауза може викликати завмирання серця у глядача!

Як створити свій танець
Свій танець завжди хочеться зробити таким, щоб все-все ахнули. Навіть зовсім простенький, але свій, танцювати приємніше. Відчуваєш, що вкладаєш всю душу в руху.
Але з чого почати постановку танцю і як до цього підступитися.
Кілька простих порад, які допоможуть вам в цій нелегкій справі.

1. Треба визначитися, чи буде цей танець сольним (для себе), дуетом з подругою або тріо.
2. Краще, щоб перший танець був не надто довгим, але не коротше однієї хвилини. Одна - дві хвилини цілком підійдуть. Ось потім, після деякого досвіду сольних (і не тільки) виступів, можна придумувати і на 5-7 хвилин.
3. Ще до вибору музики треба проаналізувати, якого типу руху краще виходять. Наприклад, у деяких сильна сторона - це хвилі, вісімки, плавні кроки. А може бути навпаки удари стегнами і грудьми, тряски. Від цього залежить характер музики (некваплива або енергійна).
4. Виберіть музику, яка вам дійсно подобається. Якщо сама її відчуваєш, надаєш їй настрій, то і танець вийде чуттєвим.
5. Щоб потім не загубитися, бажано відразу виписати набір рухів, які ви хочете вставити в танець. Він залежить також від місця, де будете танцювати, і від костюма (широкі кроки у вузькій спідниці не зробиш). Якщо танцювати на сцені, то розмашисті руху, арабески і т.д. виглядатимуть дуже до речі. А якщо це танець для друзів в кімнаті, то доведеться обмежитися зовсім невеликими переміщеннями.
6. Тепер займіться підготовкою музики. Визначте її ритм, найчастіше вона буде вважатися по вісімок, але може її ритм 6/8 або ще який-небудь? А якщо композиція класична, там може бути кілька різних ритмів. Розглянемо для прикладу перший випадок. Слухаємо композицію, розділяючи її на частини. Потім дивимося, скільки вісімок в кожній частині, записуємо це.
приклад:
Частина № вісімки

Плавне вступ 1, 2, 3, 4

Програш-1 (барабани) 5, 6

Програш-2 (ліричний) 10

Програш-1 (барабани) 13, 14

Куплет-2 15, 16, 17

Програш-2 (ліричний) 18, 19, 20

Частина № вісімки Що роблю

Плавне вступ 1, 2 Вихід: пробіжка по колу, на середині 1-2 хвилі

Програш-1 (барабани) 3 Удари стегнами, грудьми
4 Скручування стегнами, трясіння

Куплет-1 5 Переміщення вправо-вліво
6, 7 Зв'язки на місці

Програш-2 (ліричний) 8 Вісімка, хвилі руками

Приспів (завзятий) 9, 10 Відхід тому, рухи головою

Програш-1 (барабани) 11, 12 Іду по колу, тряски

Куплет-2 13, 14, 15 Зв'язки на місці

Програш-2 (ліричний) 16, 17 Вісімки, тікаю.