Комбінування фотографій в фотошоп

У цій статті я поділюся з вами деякими з моїх власних секретів по швидкому комбінування зображень в Photoshop. Можливо ці поради будуть зрозумілі не всім, проте здатність зрозуміти і адаптувати техніку під себе є ознакою професіоналізму.

Одна з проблем, з якими ми стикаємося при комбінуванні фотографій, це невідповідність кольорів і відтінків, які можуть привести до нереалістичних результату. Цей метод позбавить вас від метушні з колірним балансом і коригуючими шарами.

У нашому прикладі ми об'єднаємо три об'єкти на одному полотні і позбудемося невідповідностей освітлення, тони і колірного балансу. Я використовую цю техніку найчастіше, так як вона допомагає мені швидко згрупувати об'єкти в один тональний діапазон для подальшого коригування.

На верхньому зображенні я вирізав моделі і розмістив їх разом на одному тлі.
Суть цього методу полягає в тому, щоб вибрати один об'єкт в якості опорного і по ньому налаштовувати інші. З трьох моделей мені найбільше подобається колір, тон і контрастність на figure 1.

1. На панелі Channels (Канали) вибираємо канал Red (Червоний), клікнувши по ньому мишкою або натиснувши комбінацію клавіш Cmd / Ctrl + 3. Зображення повинно стати безбарвним, показуючи рівень яскравості червоного.

2. Вибираємо шар з дівчиною (figure 2) і над ним додаємо шар Curves (Криві). Перетворюємо коригувальний шар в обтравочную маску комбінацією клавіш Cmd / Ctrl + Alt + G або клікнувши із затиснутою клавішею Alt / Opt між шарами на панелі шарів. У вікні Curves (Криві) вибираємо канал Red (Червоний).

3. Тепер робимо швидку візуальну оцінку двох зображень: ставимо крапку в центрі кривої. Якщо середні тони на опорному зображенні (figure 1) темніше, ніж на активному (figure 2), тоді перемістіть середню точку кривої нижче. Якщо тони світліше, ніж на активному зображенні, тоді перемістіть середню точку кривої вище. Намагайтеся не перестаратися.

Якщо композиція все ще виглядає неправильно, виберіть світлий відтінок сірого (але тільки не білий) на опорному зображенні і на figure 2. Рухаємо білий повзунок в діалоговому вікні Curves (Криві) до тих пір, поки ці два відтінки не співпадуть. Потім робимо ці маніпуляції з темною частиною зображення, переміщаємо чорний повзунок в діалоговому вікні Curves (Криві).

4. Переходимо на канал Blue (Синій). Усередині діалогового вікна Curves (Криві) вибираємо канал Blue (Синій). Робимо таку ж коригування, почавши зі створення середньої точки на кривій і перетягуючи її до тих пір, поки відтінки не співпадуть.

5. Повторюємо дії для каналу Green (Зелений). Вибираємо його на панелі каналів (Cmd / Ctrl + 5).

6. Ви можете повернути зображення колір, вибравши канал RGB на панелі каналів або використавши комбінацію клавіш Cmd / Ctrl + 2, щоб побачити зміни після коригування. Якщо отриманий результат занадто різкий, то необхідно зменшити непрозорість шару, що коректує. Вимкніть видимість шару, що коректує, щоб порівняти результати до і після. Якщо ви незадоволені результатом, то в будь-який момент можете повернутися до налаштувань коригуючого шару і підкоригувати їх.

7. Тепер повторюємо кроки 1-6 для figure 3.

Отриманий результат забезпечить нам відмінну основу для подальшої корекції. На даному етапі рідко буває, коли зображення виглядає ідеально, але, тим не менш, зараз воно виглядає краще, ніж спочатку.

РАДА 2: Градиентная карта

Це не основна техніка комбінування, вона більше підходить для більш точної і акуратною кольорокорекції зображення. Також дана техніка добре працює в якості фінальних штрихів. Завдяки градиентной карті всі кольори і відтінки зображення виглядають більш гармонійно, в той же час зберігаючи свою незалежність і значимість для всього зображення.

1. Додаємо новий шар, що коректує Gradient Map (Карта градієнта) над усіма попередніми шарами. Переконайтеся, що на панелі шарів обрана мініатюра коригуючого шару, а не маска, яка за замовчуванням стає активна, коли ви створюєте коригувальний шар.

2. Далі вимикаємо видимість шару з градієнтної картою, клікнувши на око біля мініатюри шару або на такий же символ на панелі Gradient Map (Карта градієнта).

Ми встановимо десять колірних точок на градиентной смузі, кольору будемо брати з зображення від темного до світлого. Спочатку натискаємо на чорний повзунок градієнта і наводимо курсор на зображення, повинна з'явитися піпетка.

Переміщаємо її в найтемнішу точку зображення і натискаємо, щоб взяти пробу кольору; якщо колір чорний або майже чорний, то ви не побачите великих змін на градиентной карті. Тепер натискаємо відразу під градиентной смугою біля чорного повзунка, щоб створити новий колірний повзунок.

Зараз можете не турбуватися з приводу відстані між повзунками, ми виправимо це в кінці. Тепер знаходимо область, яка трохи світліше попередньої і натискаємо піпеткою. Продовжуємо, додаючи все більше світлі кольори, закінчивши білим. У вас повинно вийти десять повзунків, якщо буде одним більше або менше, нічого страшного. Намагаємося рівномірно їх розподілити, а потім натискаємо OK.

4. Включаємо видимість шару з градієнтної картою. Результат може бути не дуже вражаючим. Не турбуйтеся, так і повинно бути. Міняємо режим змішування шару, що коректує Gradient Map (Карта градієнта) на Soft Light (М'яке світло) і зменшуємо Opacity (Непрозорість), до тих пір, поки результат не буде вас влаштовувати. Вимикаємо / включаємо видимість шару, що коректує, щоб побачити результат до і після.

РАДА 3: Накладення чорного і білого

Цей ефект прекрасно підійде в якості фінального штриха. Така техніка збільшує контрастність зображення, також вона добре виглядає на спортивних знімках.

1. Додаємо новий шар, що коректує Black White (Чорно-білий) над тими верствами, до яких ви хочете застосувати даний ефект. Встановлюємо режим змішування шару на Overlay (Перекриття).

2. Коригуючий шар Black White (Чорно-білий) дозволяє повністю контролювати інтенсивність ефекту. Давайте відрегулюємо колірний баланс і зменшимо непрозорість шару, що коректує.

РАДА 4: Напрямок світла

Дуже часто одним з найбільш складних аспектів композиції є напрямок світла. Кілька зображень можуть бути висвітлені з однаковою інтенсивністю, кольором і тональним діапазоном, але відрізнятися напрямком світла. Це може дуже сильно позначитися на реалістичності зображення.

Давайте об'єднаємо зображення вище в одне.
Помістивши обидві будівлі на фон, ми помітимо, що світло падає на них з різних напрямків. Ми могли б відобразити одну будівлю по горизонталі, але найчастіше це не підходить в тих випадках, коли потрібно зберегти первісну цілісність всіх об'єктів.

Малюємо світло і тіні

Для початку визначимося з об'єктом, джерело світла якого ми хочемо змінити, і в подальшому будемо працювати на ньому. Який би метод малювання тіні ви не використали, моя вам порада: робіть це, не руйнуючи цілісність шару. Спробуйте цей метод:

1. Додаємо коригувальний шар Curves (Криві) над шарами, до яких необхідно застосувати даний ефект. Перетворюємо його в обтравочную маску (Cmd / Ctrl + Alt / Opt + G).

2. Створюємо точку в центрі кривої і тягнемо її вниз, щоб зробити зображення темніше. Заливаємо маскукорректірующего шару чорним, потім беремо м'яку круглу кисть (В) білого кольору і малюємо по масці, щоб додати тінь.

3. Зменшуємо непрозорість, поки результат не буде вас задовольняти. Ви завжди можете повернутися на маскуі підкоригувати її або скористатися пензлем з низькою непрозорістю, щоб отримати бажаний результат.

4. Щоб прибрати тінь на іншій стороні будівлі додаємо новий шар Curves (Криві) як відсічній маски (Cmd / Ctrl + Opt / Alt + G). Додаємо центральну точку на кривій і тягнемо її вгору, щоб зробити зображення світліше. Заливаємо маску шару, що коректує чорним кольором і білої м'якою кистю (В) малюємо по масці. щоб видалити зайву тінь. Зменшуємо непрозорість шару до тих пір, поки тінь не зникне.
Звичайно, отриманий результат ще далекий від досконалості, але тим не менше корекція освітлення додала реалістичності.

Режими змішування є дуже потужними інструментами в комбінуванні і можуть істотно прискорити роботу. Цю техніку багато хто знає, але забули про неї.
Наше завдання: скомбінувати стакан молока і стіл.

У нас є два исходника і нам потрібно перевірити наскільки реалістично вони будуть виглядати один з одним при правильній перспективі та куті нахилу. На щастя, склянку з молоком розташований на чорному тлі.

Видалення чорного або білого

Photoshop надає можливість за допомогою режимів змішування видаляти чорні і білі області одного шару розташованого над іншим. Режим змішування Multiply (Множення) робить білі пікселі прозорими, а режим змішування Screen (Освітлення) робить те ж саме з чорними пікселями.

Обидва режими змішування впливають на все зображення, тому краще їх використовувати на чорному або білому тлі. Така техніка економить час і дозволяє побачити, як приблизно буде виглядати результат, перед застосуванням маски.
Цей спосіб також допоможе в швидкому виборі відповідного зображення для комбінування.

Маскування зображень є ключем до успішного результату і, найчастіше, є найбільш трудомісткою і стомлюючої частиною робочого процесу.

Маскування є найкращим методом для професіоналів: зазвичай це роблять за допомогою Pen Tool (Перо) (Р), швидкої маски або альфа-каналу. Крім того, завдяки великому спектру інструментів і плагінів можна істотно полегшити процес маскування.

Ваш вибір повинен залежати від кількості часу, складності поставленого завдання і від використовуваних зображень.
Замість того, щоб витрачати час на вивчення кожного інструменту і методу, я покажу вам простий і швидкий спосіб маскування зображень.

Швидка маска для веб-зображень

Коли потрібно дуже швидко приховати якусь частину зображення, швидка маска може виявитися справжнім порятунком в даній ситуації. Вирізаний об'єкт я буду використовувати для веб, тому якісь неточності на краях будуть несуттєві. Також дуже важливо, щоб об'єкт і фон були досить контрастні, інакше Quick Selection Tool (Швидке виділення) (W) не виділить так, як треба.

Ви можете заощадити багато часу, якщо будете знати з яким фоном буде об'єднаний вирізаний об'єкт. Намагайтеся не обмежувати себе якимись жорсткими рамками.

Refine Edge (Вдосконалені краю)

Refine Edge (Вдосконалені краю) - це дуже потужний і не руйнує цілісності зображення інструмент, який відкоригує будь-яке виділення. Це збереже час при виправленні проблем з краями виділення, які виникають при використанні інших інструментів.

Параметри діалогового вікна Refine Edge (Вдосконалені краю) залишаються незмінними скільки б раз ви не використали його, завдяки цьому, зображення, до яких ви застосовуєте цей інструмент і комбінуєте разом мають однаковий рівень різкості, контрастності і розмиття.

Тільки для Photoshop CS5: в Photoshop CS5 є дуже корисний інструмент, що знаходиться у вікні Refine Edge (Вдосконалені краю), який допоможе заощадити час і видати хороший результат. Коли потрібно маскувати дрібні деталі, більшість дизайнерів скажуть вам, що волосся є найскладнішою частиною. Інструмент Edge Detection (Визначення граней) дозволить визначити небажані кольори на зображенні і акуратно замаскувати краю, також він може ефективно і точно визначити дрібні деталі волосся і маскувати їх з мінімальним втручанням з вашого боку.

Одна річ, яку я завжди використовую при роботі з пером, це затиснута клавіша Alt, це дійсно дуже корисна дрібниця. Утримуючи Alt ставимо крапку і, не відпускаючи мишку, тягнемо, щоб з'явилася напрямна лінія. Потім ставимо ще одну точку і отримуємо криву лінію. Спробуйте попрацювати таким чином, щоб розібратися і краще зрозуміти як працювати з пером.

Не існує легких шляхів, щоб стати професіоналом у використанні будь-якого інструменту, будь то Photoshop або що-небудь інше, але, як тільки ви вивчите інструмент і зрозумієте все його можливості, ви повинні зробити те, що робите найкраще: бути творчим і креативним.

доповнень:
23 422

передплатників:
70 000+

Робіт користувачів:
329 499

Інші наші проекти:

Реєстрація

Реєстрація через пошту