Книга - театральне спадщина

І готові штампи як для сміху, так і для лірики.

10. Актор Музичного театру. Як повинен ойкнути найбільш відданий прихильник старої опери, якщо я йому скажу, що музикальність. як якість індивідуальності, в нашому театрі вимогливіше, ніж там. Так як наш співак живе на сцені завданням психологічного або побутового образу, то увагу його безперервно роздвоюється між зовнішнім об'єктом, про який він співає або з яким веде сцену, і вокалом. При цьому часто він думає про своє співі більше, ніж говорить думає про слова; його вокал злився зі словом в щось єдине, нерозривне. шляхом численних репетицій музична фраза стала як би його власної, в ньому самому народженої - і в справжньому ритмі, і з усіма відтінками.

І все, що йде в цей час в оркестрі, співак як би несе в собі. В ідеалі йому не потрібен диригент, йому потрібен лише контроль. Контроль, а не ватажок на чутливій ланцюжку. І це не заважає йому стежити за тим, як доходить до слухача його вокал.

На другий репетиції, «Прекрасної Олени», Кесарська, - правда, в настрої веселою, успішної роботи, - у великому пожвавленні співає, переходить сцену і ... показує ніс. Виявляється, в оркестрі відбулася якась замішання, для слухача ледь вловиме, але яке могло легко збити співачку.

Таких прикладів історія театру мого імені могла б назвати десятки.

А ось два типові приклади, однакових за формою і абсолютно різних за оцінкою.

Було в оперному театрі. Баритон з відмінним голосом Захотів «пограти»; повіяло від нього теплом, але, ймовірно, захопився і допустив на восьмушки, а може бути, і на чверті «розбіжність». В антракті йому сильно влетіло від диригента, і в наступному акті він вже відмахнувся від спокуси жити чином і співав дуже добре, але зате предмет своєї любові залишив в повному нехтуванні, десь позаду, тому що вся увага його зосередилося на паличці диригента.

Одна з наших прекрасних актрис не може залишатися на сцені поза образом, просто не може, вона живе ним безперервно і безперервно перебуває у великому запалі темпераменту. Рідкісний дар роздувати зал для глядачів. І в той же час справедливо вважається відмінною співачкою. Але, треба правду сказати, між нею і диригентом раз у раз відбуваються сутички. «Знову промахнувся цілих два такту!» - «Вступила на такт раніше. Зараз же виправилася, звичайно, але ... »І тому подібне ...

Вона не сперечається. Приймає докір, як заслужений, знає, що найперше зобов'язання - співати грамотно, але виправдовується: їй, як блискавка, влетіло в голову цікаве характерне пристосування, вона віддалася йому і зробила музичну пляму. У майбутній раз це не повториться, вона вже знайшла, як виконати пристосування. І диригент з посмішкою знизує плечима: що з нею поробиш! Мазок був, справді, талановитий: він, живе всім спектаклем в цілому. не може не оцінити прекрасну сценічну несподіванка.

(Зубоскалив можуть вивести з усього цього, що наш театр заохочує музичні ляпсуси.)

11. Співак ансамблю, або, по трафаретному найменуванню, хору - одна з найбільших рис обличчя нашого театру. Кожен у нас прагне бути актором. Кожен знає і зерно спектаклю (основну тему) і все його зокрема. Знає. тобто не тільки послухав пояснення режисера і зрозумів їх, а засвоїв, вжився і впелся, опанував таким же самопочуттям, як і перші персонажі, живе своїм образом і зв'язком його з усією атмосферою. Тоді це жива людська натовп, і на ній яскраві колористичні плями, окремі образи, що хвилюють і запам'ятовуються.

Проблема оперного хору складна. У цих записках немає місця обговорити всі виконані нами експерименти в цій області: натовп звичайна, реальна ( «Анго», «В бурю»), фон «суспільства» ( «Травіата»), грецький хор ( «Карменсіта»), статуарно-музичний хор ( «Бахчисарайський фонтан» Аренського), просте оформлення ( «Дівчина з передмістя», «Сім'я») і ін.

12. Виховання співака-актора - справа не легка. В існуючих школах цього порядку воно або ніяк не взято, або дуже погано. Може бути, є винятки - я їх хотів би знати.

У нас люблять відбуватися трафаретними визначеннями: «Там акторів ведуть по шляхах МХАТ'а!»

Так, від МХАТ'а йде загальна художня культура, атмосфера роботи і взаємин, художня дисципліна, ансамбль, гармонія всієї вистави і багато, гідне наслідування. Але в шляхах акторської виховання занадто багато відмінностей, щоб можна було пов'язати їх загальної номенклатури.

У нашому театрі надзвичайно потрібні підготовчі курси.

Крім того, я не раз висловлювався про величезну, відповідальної і, на жаль, здебільшого негативної ролі викладачів співу. Не знаю, як це інша справа тепер, в останні шість-вісім років. Чи вважаються вчителі з індивідуальністю? З дикцією? Зі словом? Словом? Словом! З жахливо несмачними штампами фарбувати слово за зовнішніми ознаками, а не по суті?

Записка для складання опитувального листа про майстерність актора-співака [185]

Так як система театру особливо переконливо відбилася на постановці «В бурю», то я знаходжу дуже своєчасним поставити дуже глибоко питання про актора-співака, і артисти запрошуються висловлюватися з самої сумлінної відвертістю і глибиною, не бентежачись різними рисами індивідуальності, більшими чи меншими чисто акторськими здібностями.

Попутно може бути цілий ряд питань про смак.

З приводу цієї нашої нової постановки я хотів би поділитися з товаришами, які не брали участь в роботі, наступними думками.

Велика наша відповідальність перед «Любов'ю Яровий». По-перше, Художній театр користується виключним довірою партії і уряду, і уряд ставить його в такі чудові умови, що кожна нова постановка вимагає від нас віддачі всіх своїх художніх засобів.

По-друге, п'єса Треньова пройшла вже на сцені Малого театру понад шістсот разів. Це ускладнює роботу не тільки тому, що п'єса мала там величезний успіх, але головним чином тому, що глядачі прийдуть до нас з певними і навіть зміцнилися враженнями, мимоволі будуть нав'язувати нам їх в своїх очікуваннях, і, таким чином, наша постановка повинна ще долати щось упереджене.

І, може бути, перш за все по лінії політичної. «Любов Ярова» написана більш десяти років тому. Епоха, відображена в цьому спектаклі, стала вже історією, правда, ще дуже свіжою для всіх нас, але все ж історією.

І саме ставлення наше до зображення тієї епохи тепер уже не зовсім таке, як десять-дванадцять років тому. Відомі політичні моменти вимагали раніше більшою опуклості, ніж тепер, - гостроти, іноді доходила до плакатної, може бути, навіть суперечила часом чисто художнім завданням.