Ян плант від адвоката до «бідному» художнику
Ян Плант залишив кар'єру адвоката, щоб слідувати за світлом і створювати фантастичні видіння (Dreamscapes). І ніколи не озирався назад. Вірить в девіз «якщо ви можете це бачити, ви можете це зробити», Плант витрачає так багато часу на пейзажну фотографію, як тільки може. На щастя, нам вдалося зловити фотографа між його подорожами.
Я припустив також, що Новомосковсктелям на Phototuts + (сайт-джерело статті, - прим. Пер.), Було б не менш цікаво, ніж мені, якби вони побачили роботи Планта. Отже, я зв'язався з ним і запитав, чи може він знайти час, щоб відповісти на кілька запитань. Тут ви знайдете розказане їм і деякі з його фотографій, які надихнуть вас і породять бажання мріяти. Пам'ятайте його девіз: «якщо ви можете це бачити, ви можете це зробити»!
В: Твоя остання електронна книга називається «Візуальний потік - освоюючи мистецтво композиції». Це 287 сторінкове керівництво про композиції. Наскільки важлива композиція в фотографії в цілому і в твоїй фотографії зокрема? Що вона собою являє?
На мою думку, композиція - це найбільш важливий аспект в мистецтві фотографії. Очевидно, світло, об'єкт зйомки, колір, настрій і момент також важливі, але без хорошої композиції вони стають набагато менш ефективними. Композиція - це нитка, що зв'язує всі інші елементи.
Коли доходить до справи, всі вони представлені візуально в рамках простору зображення, і композиція, художнє оформлення та розташування візуальних елементів, це саме той метод, який використовується, щоб донести все це до глядача, і укласти всі елементи в зв'язну історію.
Як не можна недооцінювати важливість емоцій, викликаних об'єктом зйомки і настроєм кадру, так і первинна візуальна реакція, спровокована вмілої композицією не може бути проігнорована або забута. Композиція, в першу чергу, це ваш спосіб змусити інших бачити те, що бачите ви.
В: Як ти зацікавився фотографією? Чи була у тебе до цього інша професія, і якщо так, чому ти її змінив?
Віриш чи ні, я був адвокатом у великій юридичній фірмі в Вашингтоні, округ Колумбія, протягом восьми років. Я купив свою першу камеру, коли навчався на юридичному факультеті, і мене затягнуло з самого початку. Саме тоді я усвідомив, що я зробив величезну помилку, ціною в $ 100,000 (на моє юридичну освіту, камера коштувала всього $ 100).
Чим більше часу проходило, тим ясніше мені ставало, що фотографія - це те, чим я хочу заробляти на життя. Як тільки я виплатив борги за навчання, я залишив свою престижну роботу і занурився в життя (як казали деякі з моїх колишніх колег-юристів) бідного художника. Це було майже десять років тому, і я ніколи не озирався назад.
В: Ти знімаєш, але також пишеш про фотографії, не тільки книги, але так само і для журналів, таких як Outdoor Photographer і Popular Photography. Що важче? Фотографувати або писати і намагатися пояснити людям свої задумки для кожного зображення?
Мені легко і приємно писати. Фотографія важче. Я повинен проводити величезну кількість часу на виїзді (зазвичай близько половини року), і велика частина цього часу витрачається на очікування відповідних умов для створення хороших фотографій. Це непроста робота! Час далеко від дому чинить значний тиск на мене і мою сім'ю. Але я люблю свою справу і не вчинив би інакше!
В: Ти пейзажний фотограф, так що, можливо, мені не слід ставити це питання, але все ж, чи є фотографія для тебе роботою з повною зайнятістю (9 годин в день, 5 днів на тиждень) або чимось, що забирає куди більше твого часу? Що ти робиш, коли не скидаєш?
Мій фотографічний бізнес - це робота з повною зайнятістю, і під повною зайнятістю я маю на увазі те, що я майже ніколи не беру відгулів або відпусток. Коли я не фотографую, я зайнятий розвитком свого фото бізнесу, пишу статті, веду блог і т.д. Цьому не видно кінця, але я насолоджуюся кожною хвилиною.
В: Твоїм фотографій притаманна надприродна краса, і я пов'язую з цим вибір імені Dreamscapes (фантастичні видіння) для твого власного і спільного з іншими фотографами проекту. Я думаю, що в створення даного конкретного виду кадрів залучені спеціальні техніки, але перед тим як ми перейдемо до цього, поясни мені вибір назви Dreamscapes, і чи дійсно воно відображає те, що ти хочеш створити за допомогою твоїх фотографій? Ти намагаєшся створити пейзажі, які змушують нас мріяти?
Мені подобається, як звучить це «пейзажі, які змушують нас мріяти», цікаво. Тема «Dreamscapes» виникла почасти випадково. Я назвав один зі своїх портфоліо на сайті Dreamscapes, просто тому що мені сподобалося слово, але я не особливо замислювався про це, поки журнал Outdoor Photographer не залишили про мене статтю. Вони взяли ідею і розвинули її.
Це навело мене на думку про перетворення Dreamscapes в щось більше, ніж назва портфоліо, швидше за в щось, що описує всю художню тотожність в цілому. Так народилися «Фантастичні бачення від Яна Планта». Я знаю, це трохи низькопробні, але те, що, ймовірно, спочатку було маркетинговим трюком, з часом стало означати для мене значно більше.
Отже, до чого ж я прагну, коли створюю «Dreamscape»? Для мене це фотографії, які виходять за рамки буквального, трансформуючи об'єкти в щось несподіване шляхом зображення знайомого незнайомим способом.
Я використовую комбінацію підготовчих прийомів перед зйомкою для створення Dreamscapes, покладаючись на довгі витримки, унікальні світлові умови, нетрадиційні перспективи і особливі природні явища, які можуть представити пейзаж в дивовижному або незнайомому вигляді, можливо, з відтінком сюрреалізму. Я сподіваюся викликати відчуття ожилого сновидіння, ілюзії, коли хоч елементи і здаються справжніми, але грань між фантазією і реальністю розмита.
В: Dreamscapes - це також спільний проект, блог, який ведеться чотирма фотографами. Як виникла ідея співпраці? Ви продовжуєте проект, тому що маєте єдиний погляд на фотографію? Які плюси і мінуси в спільному просторі на зразок Dreamscapes?
Груповий блогерський проект виник просто з моїх персональних контактів з іншими фотографами. Я звернувся до кількох близьких друзів. Для нас це дійсно було не більше ніж веселий спосіб співпраці. Якщо бути чесним, я нічого особливого не чекав від групового проекту, але він спрацював на диво добре.
Я думаю, що Новомосковсктелям мого блогу дійсно подобається наявність в ньому різних точок зору. Інші хлопці в команді також люблять об'єднуватися і дражнити мене, що, здається, до душі моїм Новомосковсктелям. Я думаю, буде справедливо сказати, що групові зусилля роблять блог більш інформативним, більш інтерактивним, і, перш за все, куди більш веселим. Щонайменше, ми надзвичайно кумедні.
В: У твоїй електронній книзі «Візуальний потік» представлені фотографії Джорджа Стокинг, він також бере участь у веденні блогу Dreamscapes. Твої зображення і кадри Джорджа Стокинг просто уособлюють слово ФАНТАСТИЧНІ. Як ви домагаєтеся цього виду?
Здебільшого, цей «фантастичний» вид є результатом зйомки в правильних умовах. І я, і Джордж проводимо багато часу на локації в очікуванні унікальною погоди і інших природних явищ. Ми обидва багато знімаємо під час сутінків, світанку і заходу. Коли умови правильні, ви можете отримати приголомшливі кольори, а також взаємодія землі і хмар в небі формує унікальні композиційні можливості.
В: Наскільки сильного ти обробляєш кадри в Photoshop або будь-який інший програмі?
Photoshop сьогодні є важливою частиною художнього процесу, не тільки для мене, а й для більшості цифрових фотографів. Я знімав на слайдовую плівку (в основному Fujichrome Velvia) довгі роки перед тим, як перейшов на «цифру», і я намагаюся перенести високий контраст і насичені кольори, властиві Velvia, на свої цифрові фотографії.
Я твердо переконаний, проте, що магія фотографії повинна створюватися в основному з того, що відбувається перед вами, коли ви натискаєте кнопку затвора. Якщо велика частина магії відбувається з того, що ви робите на комп'ютері, тоді кінцевий результат не можна насправді назвати «фотографією», принаймні не тієї фотографією, як я її знаю.
Я не дуже зацікавлений в тому, щоб бути цифровим художником. Я хочу запам'ятовувати красу через фотографічний процес, а не створювати її на комп'ютері. Немає нічого поганого в комп'ютерному мистецтві, просто не для того я занурювався в фотографію. Проте, «творча» цифрова обробка стає все більш і більш поширеним явищем в наші дні, і її роль в фотографічному процесі для багатьох людей зросла. Я намагаюся уникати упереджень і бути в курсі сучасних тенденцій.
В: У своїй електронній книзі ти стверджуєш, що композиція являє собою досить суб'єктивне, багатогранне і складне поняття, що допускає множинні інтерпретації. Чи означає це, що твоя електронна книга не єдине, що людям варто прочитати, щоб дізнатися про композиції? Або «Візуальний потік» пропонує щось більше, ніж твоє власне бачення композиції?
Так, однозначно, я закликаю людей вивчати композицію з кількох джерел. Моя книга дійсно пропонує моє бачення композиції, і точку зору Джорджа Стокинг, який співпрацював зі мною в цьому проекті. Інші люди підходять до цієї теми інакше.
Я розглядаю роботи інших в книзі, але я роблю це з моєї особистої художньої точки зору. Що здається важливим мені, може іншим таким не здаватися. «Візуальний потік» представляє мій особистий внесок у дискурс про художньої композиції. Я надзвичайно гордий книгою, і я думаю, що вона вносить важливий внесок, але це зовсім не означає, що це останнє слово на цю тему.
В: Добре, досить про електронній книзі. Як ти визначаєш, що у пейзажу є потенціал для того, щоб стати однією з твоїх картин? Що змушує тебе зупинитися і поглянути на нього двічі? Або ти повертаєшся знову і знову на одні й ті ж місця і заново винаходити композиції, які покажуть іншим, що ти бачив?
Коли я на локації, я шукаю пейзажі, які є особливими і унікальними, але особисто для мене. Я не люблю ходити до популярних красивим улюбленцям мас, які знімалися знову і знову тисячами інших фотографів, хоча в цьому немає нічого поганого, і я, в будь-якому випадку, іноді ловлю себе на зйомці таких видів. Подивимося правді в очі, вони стали такими популярними не безпідставно, це виключно красиві і надихаючі місця.
Але в основному, проте, я шукаю те, що називаю «конвергенція», це моменти, коли випадкові візуальні елементи сходяться приємним способом. Я більше сконцентрований на цих конвергенції, ніж на особливих рисах пейзажу, з двох основних причин. Перша, рідкісні моменти можуть перетворити навіть приземлені види в щось піднесене. І друга, фотографії місць можуть бути легко скопійовані іншими, в той час як фотографії моментів унікальні.
В: Здається, що здатність «бачити» - таємниця, яка прихована за композицією. Чи можна навчити людей здатності «бачити»? Чи є це тим, що ти робиш на семінарах, або ти просто пояснюєш основи, на зразок правила третин і принципів роботи камери? Чого люди можуть очікувати, реєструючись на твій семінар?
Я абсолютно впевнений, що людей можна навчити «бачити» творчо. Я люблю говорити людям: «якщо ви можете це бачити, ви можете це зробити». Перший крок полягає у вивченні робіт інших фотографів і інших типів художників, особливо живописців. Коли ви бачите роботу, яка вам подобається, постарайтеся подумати, чому вона вам подобається. У нас у всіх є інстинктивна реакція на мистецтво, коли ми його бачимо, але часом важко зрозуміти, чому нам що-небудь подобається або не подобається.
Роздуми про це «чому» і спроба придумати об'єктивну артикуляцію, щоб пояснити наші інстинктивні реакції, можуть бути дуже корисні. Іноді, звичайно, допомагає, якщо хтось з великим досвідом вказує на деякі речі. Я намагаюся зробити це в «візуальних потоці» і на своїх семінарах.
Це приголомшливо спостерігати, як у кого-то розширюються очі, коли ти пояснюєш їм композицію, і вони з ентузіазмом кивають головою і кажуть: «О, тепер я розумію». Як тільки ви зможете бачити композиційні трюки і техніки, які використовуються іншими, ви можете почати застосовувати ці знання у вашій власній роботі, трансформуючи «бачення» в «роблення».
Говорячи про моїх семінарах, я намагаюся вести їх неформально і весело, але при цьому інформативно. Я виявив, що більшість людей, які відвідують семінари, хочуть забратися в голову професіоналів і зрозуміти, як вони бачать світ. Я роблю все від мене залежне, щоб надати учасникам моїх семінарів таку можливість, а також показати їм нові способи бачення речей.
Я вважаю, що успішний семінар змушує людей думати про речі по-новому і мотивує їх досліджувати нові перспективи. Я намагаюся дати своїм клієнтам так багато моментів «Я ніколи не думав про це раніше», як тільки можу.
В: Загалом, хто на тебе вплинув в плані творчості?
Чесно кажучи, останнім часом я особливо не дивлюся на фотографії інших людей, принаймні на пейзажі. Хоча це і важливо, піддаватися впливу нових ідей, особливо спочатку, але в якийсь момент ви досягаєте точки, коли хочете дослідити своє власне бачення.
Особисто мені дуже легко відволіктися, дивлячись на роботи інших, коли ви бачите в них щось, що вам подобається, природна тенденція полягає в бажанні впровадити цю техніку в ваш власний робочий процес. Я намагаюся уникати цього і розвивати стиль, який є тільки моїм.
Я як і раніше вивчаю інші види фотографії та мистецтва. На мою думку, пейзажна фотографія є формою мистецтва, кілька обмеженою за масштабом. Я дуже зацікавлений в знаходженні нових способів зображення моїх природних об'єктів, і я думаю, що мені є чому повчитися в інших видах мистецтва, особливо у великих живописців або вуличних фотографів.
В: Яке обладнання ти зазвичай береш в подорож до твоїх улюблених місцях?
Мені подобається, коли моє обладнання легке і забезпечує мені рухливість, оскільки робота на виїзді для мене зазвичай включає подорож по дикій місцевості, таке як піший туризм або каякінг. Я зазвичай беру дві тушки (завжди добре мати запасну камеру на випадок збоїв або поломки обладнання), два або три об'єктива (зазвичай мої 14-24 мм, 24-70 мм, і можливо 70-200 мм), і мій легкий штатив з вуглецевого волокна Gitzo Ocean Traveler.
Коли я знімаю дику природу, я змушений брати важчі штатив і об'єктиви, начебто 100-400 мм або 500 мм. Я зазвичай беру з собою спалах, за винятком подорожей по дикій місцевості, де зекономлені місце і вага у великій пошані.
В: Чи можеш ти поділитися порадами з людьми, зацікавленими в пейзажної фотографії, як любителями, так і профі? Чи існує спосіб вийти за рамки простих технічних рекомендацій?
У мене є два ради іншим фотографом. Перший, практика, практика і ще раз практика: якщо ви хочете стати краще, ніщо не замінить старий добрий важка праця. Другий, не бійтеся експериментувати і пробувати щось нове. Занадто часто я бачу фотографів, просто наступних шляхом, уторованим тими, хто йшов їм до них.
Звичайно, ви можете легко створити портфоліо світового рівня, знімаючи популярні місця, але це не буде дійсно вашим портфоліо, натомість воно буде представляти бачення інших фотографів. Я настійно рекомендую всім піти з второваним шляхом і знайти своє власне художнє бачення.
В: Плани на майбутнє? Якісь спеціальні проекти, які ти хотів би завершити?
У мене є всього один «проект», і він ніколи не завершується: досліджувати велич природи і задокументувати його за допомогою моєї камери. Я думаю, що буду робити це до самого кінця. Ви зможете вирвати у мене камеру лише з моїх холодних мертвих рук!