Як писали ікони на Русі, майстерня художника-іконописця Галини Голубєвої

Іконопис в Стародавній Русі була справою священним. Суворе дотримання канонічним приписам, з одного боку, збіднює процес творчості, оскільки обмежувало можливості самовираження іконописця, так як іконографія образу, як правило, була вже задана, але, з іншого боку, змушувала художника всю свою майстерність, всю свою увагу сфокусувати на суті « духовного предмета », на досягненні глибокого проникнення в образ і відтворенні його вишуканими образотворчими засобами.

Традиції і усталені прийоми зачіпали не тільки іконографію, але і вибір матеріалу, на якому писалися ікони, речовина грунту, спосіб підготовки поверхні під живопис, технологію виготовлення фарб і, нарешті, послідовність листи.

При написанні ікон в Стародавній Русі застосовували фарби, в яких сполучною середовищем була емульсія з води і яєчного жовтка - темпера.

Ікони найчастіше писали на дерев'яних дошках. Зазвичай брали дошки з липи, на Півночі - з модрини і їли, в Пскові - з сосни.

Дошку, як правило, витісували з колоди, вибираючи найбільш міцний внутрішній шар деревного стовбура. Процес цей був трудомістким і тривалим.

Дошки для ікон робили древоделей або деревщікі, рідко - самі іконописці. На лицьовій стороні дошки зазвичай робилася неглибока виїмка - ковчег, обмежений по краях дошки незначно підносяться над ним полями. Для маленьких ікон могла використовуватися одна дошка. Для ікон великого розміру поєднувалося кілька дощок. Характер кріплення, глибина ковчега і ширина полів нерідко дозволяють визначити час і місце виготовлення іконній дошки. Поля давніх ікон ХI-ХII століть, як правило, широкі, а ковчег глибокий. Пізніші ікони мають вузькі поля, а з XIV століття ікони іноді писалися на дошках без полів.

В якості грунту застосовувався левкас, який готувався з крейди або алебастру і риб'ячого (осетрового) клею. Іконну дошку кілька разів промазували рідким гарячим клеєм, потім наклеювали паволоку, притираючи її долонею. Після висихання паволоки наносили левкас. Левкас накладався в кілька прийомів, шарами. Поверхня левкасу ретельно вирівнювався, а часом шліфувати. Іноді на левкас наносили рельєф. У древніх іконах, починаючи з XII століття, нерідко робилася «карбування» по визолоченому левкасу. Іноді така узорная карбування виконувалася на німбах. У більш пізні часи (з XVI століття) для створення поглибленого (або рельєфного) візерунка до початку листа здійснювалася різьблення по левкасу. Потім рельєф золотили.

На підготовленій поверхні грунту робився малюнок. Спочатку виконувалася перша промальовування зображень, а потім друга, більш детальна. Першу промальовування робили легким дотиком м'якого вугілля з гілок берези, другу - чорною або коричневою фарбою.

Деякі ікони відтворювалися за «подлинникам» або за прописами, отриманим з ікон, які служили зразками.

Після цього починалося власне лист. Спочатку золотили все, що було потрібно: поля ікони, світло, вінці, складки одягу. Потім виконувалося долічное лист, тобто писалися одягу, будови, пейзаж. На заключному етапі створення ікони писалися лики. Готове зображення покривали особливого роду масляним лаком - «прооліфлюють».

Робота фарбами виконувалася в строго визначеної послідовності. І иконное лист, і його послідовність були однаковими в різних іконописних школах і змінювалися в часі.

Спочатку ділянки, обмежені контурами малюнка, покривалися тонкими шарами відповідних фарб в такому порядку: фон (якщо він не золотий), гори, будівлі, одягу, відкриті частини тіла, лики. Після цього робилося пробеліваніе, при якому висвітлюються опуклі деталі предметів (крім ликів і рук). Поступово додаючи до фарби білила, покривали все менші і менші ділянки висветленія. Останні штрихи наносилися вже чистими білилами.

Для створення більшої об'ємності зображуваного на затемнені і поглиблені ділянки наносився найтонший шар темної фарби. Після темної фарби тонкими лініями виконувалися всі риси обличчя і волосся.

Потім наносилися світлі відблиски на опуклі частини обличчя: лоб, вилиці, ніс, пасма волосся білилами або охрою з великим додаванням білил. Потім наносилися «рум'яні». Червону фарбу тонким шаром наносили на губи, щоки, кінчик носа, в куточки очей, на мочки вух. Після цього рідкої коричневою фарбою прорисовувалися зіниці очей, волосся, брови, вуса, борода.

Керівництвом до написання ікон служили зразки - «оригінали». Оригінали містили вказівки, як треба писати той чи інший образ.

Живопис темпери вимагає віртуозної техніки і високої культури письма. Цього досягали протягом довгих років учнівства. Иконописание було великим творчістю. Ізограф спеціально готувався до скоєння «справи іконотворенія».

Це було актом спілкування зі світом іншим і вимагало духовного і фізичного очищення, коли всі плотське по можливості придушувалося: «... він, пишучи святу ікону, тільки по суботах і неділях стосувався їжі, не даючи собі спокою день і ніч. Ніч проводив в недосипанні, молитві і поклонах. Вдень же з усяким смиренням, нестяжанія, чистотою, терпінням, постом, любов'ю, Богомишленіем віддавався иконописанию ».

Вдало написані образи вважалися написати не іконописцем, але Богом. Імен давньоукраїнських художників збереглося дуже мало. Адже вважалося, що руками іконописців писав ікону сам Бог, і тому здавалося недоречним називати ім'я людини, чиїми руками Бог скористався.

З іншого боку, іконописання було воістину потаємним спілкуванням зі світом іншим, і називати себе було не потрібно: адже Бог сам знає того, хто творить образ, точніше, молитовно і смиренно намагається відтворити Прообраз.

На жаль, масляний лак - оліфа з часом темніє, і приблизно через вісімдесят років після нанесення плівка лаку на іконі стає чорною і майже повністю закриває живопис. Ікони доводилося «поновлять». Наносилася нова живопис, яка, за задумом художника, була покликана відновити те, що приховано під почорнілою оліфою. На стародавні ікони наносилися шар за шаром. Іноді писався новий, інший образ.