Як малювати воду аквареллю частина 2, відкриваємо акварель
У процесі живого майстер класу (детальний процес я описала в попередньому пості) буває важко зняти процес народження картини, тому його поетапну ілюстрацію того, як я малюю воду, я хочу продемонструвати ще на одному прикладі.
З матеріалів - важливий акцент на папір. Я використовувала Moulin du Roy від Canson, 100% бавовна, 300 гр. холодного пресування. Тільки стовідсоткова бавовна дозволяє добре працювати воді і фарбі і дає гарні «волокнисті» розлучення.
Я вибрала сюжет з красиво переливається водою на передньому плані і людьми в човниках на задньому, він здався мені цікавим. Тут так само стояло завдання не перемістити акцент з води на людей, добившись гармонійного сприйняття.
Отже, спочатку робимо малюнок олівцем. Папір намагаємося не травмувати. Так само я заздалегідь продумала, які барвисті суміші я буду використовувати, зробила на паперовій палітрі невеликі вифарбовування.
Потім я добре змочую водою верхню частину листа (небо до горизонту) за допомогою широкого флейца. Вода повинна проникнути всередину паперу, не стояти на поверхні «калюжею».
Прямо флейцем я наношу великі розмивання з суміші індиго, Пейн і невеликої кількості ультрамарину, змінюючи кут нахилу планшета. Так фарба цікаво розподіляється по поверхні, дозволяючи досягати незвичайних ефектів. Невеликий пружною пензлем (Rubleff, суміш колонка і синтетики) я додаю яскраві кольорові плями на горизонті. Плоскою скошеної синтетичної пензлем вибираю подекуди фарбу, задаючи неба рух, але тільки якщо папір ще досить мокра.
Коли небо підсохнуло, можна прописувати дальній план - лінію дерев на обрії. Намагаємося створити мальовничу розтяжку від теплого кольору в районі піднімається сонечка до холодного на периферії.
Колір лінії дерев темніше і холодніше до периферії, тепліше в центрі.
Далі, після висихання, змочуємо водою нижню частину нашої роботи, - море. Вода також повинна добре проникнути вглиб паперу, але не стояти на поверхні, інакше наша фарба «втече», буде некерованою.
Додаємо плями яскравою теплою фарби - у воді відбивається небо, поруч з лінією грізонта. Далі за допомогою круглої кисті досить великого розміру наносимо великі плями з м'якими краями, що показують загальний напрямок руху води. Ми залишаємо просвіти паперу - вода відблискує, і акварель повинна «дихати»! За вологістю паперу ми повинні завжди стежити - на занадто мокрою все плями можуть злитися в одне, на підсохлої не вийде м'яких переливів.
Далі фарбою темнішого кольору підсилюємо тіньові місця на воді. Намагаємося, щоб наші рухи були усвідомленими, а не хаотичними. Не варто перестаратися! Вологість паперу поступово змінюється, зменшуючись, але вона все ще досить волога. Ми все ще можемо покласти локальні плями фарби з м'якими краями. Пам'ятаємо, що посилення тону і кольору у нас відбувається на передньому плані. Далекий план у нас дуже тактовний, неявственен, з відсутністю яскравих і великих деталей.
Відбиття від човнів я прописую по майже сухій поверхні, вони досить локальні, лежать на своїх місцях. Намагаюся «тягнути» їх за рухом води. Фігурки човнів і людей прописуються по-сухому, тут ми повинні пам'ятати, що вони темніше поверхні води, але світліше відображень. Якщо ми правильно витримаємо картину по тону (темний-світлий), то наша робота вийде досить виразною.
