Як я вчив Паваротті

Коли в 1955 році Фернандо Паваротті привів до мене свого сина, я відразу зрозумів, що у того незвичайний голос, і погодився взяти юнака в учні. Протягом двох з половиною років він щодня, іноді навіть у неділю, приходив до мене займатися.

Я вважав, головне, що йому потрібно в його віці, - це правильно освоїти вокальну техніку, тому що правильна постановка голосу і точне правильне дихання - основа будь-якого співу. Довгий час ми працювали тільки над дикцією і займалися вокалізами, щоб довести до автоматизму чітку вимову і безпомилкову техніку співу. Нарешті, після кількох місяців таких занять ми почали працювати над партитурами «Ріголетто», «Богеми», над усіма головними партіями тенорового репертуару.

Паваротті трудився з величезним захопленням. Я сам вважався тенором досить відомим, і Лучано залишався одним з моїх шанувальників. Можливо, це підвищувало його старанність. У будь-якому випадку, він виявився чудовим учнем. Упертий і з великим захопленням. Крім голосу, друге його важлива якість як співака - розум. Коли я пояснював що-небудь або показував, як відтворити звук, він одразу вловлював саму суть. Вчити його не становило жодних проблем: він все схоплював на льоту.

Я намагався виробити у нього співочу техніку, яка відрізнялася б чистотою, природністю, безпосередністю ... ту саму, яка є у нього сьогодні, яка радує і приносить задоволення.

Зараз існує деяка плутанина в вокальній педагогіці. Є безліч різних вчителів, і у кожного своя система. Це погано. Єдиний правильний метод - той, який відповідає індивідуальності учня.

Неможливо змусити голос здійснювати те, чого не побажала дати йому природа. Треба намагатися підібрати такий прийом співу, який був би подібний до того, як ця людина говорить. Коли Лучано розмовляє, ви ясно чуєте кожне слово. Те ж саме відбувається, коли він співає. Він вимовляє кожен звук дуже чітко, і це надзвичайно важливо для публіки.

Одна з основних завдань педагогів - домогтися, щоб учень сам умів оцінити свої здібності і вірно зрозуміти, що в його силах, а що - ні.

З Лучано в цьому плані я майже не знав ніяких проблем. Нерідко трапляється, що учень приходить до тебе вже з безліччю поганих звичок і невірних установок. Навіть якщо він ніколи раніше ні у кого не займався, то, без сумніву, слухав інших співаків і мимоволі перейняв якусь манеру співу. І якщо вона виявилася для нього невірною і до того ж усталилася, то виправити що-небудь украй важко ... часом неможливо.

Багато голосу з прекрасними можливостями пропадають саме через це. У Лучано було дуже мало поганих звичок, до того ж жодна з них не стала згубною. Тому я і не починав «будувати» його техніку з нуля. У нього не знайшлося непереборних недоліків, і займався він з захопленням.

Після старанних занять протягом року Лучано прекрасно володів двома октавами. Його голос посилювався поступово - як вгору, так і вниз і з однаковою чистотою звучав на низьких, на високих нотах і в середньому регістрі.

Сьогодні він повновладний господар свого вокального апарату. Ніхто не може дорікнути в чому-небудь техніку Лучано, його подих, дикцію, фразування. Дуже допомогло і те обставина, що співак наділений ідеальним слухом і вродженої музикальністю. Без цих даних неможливо було б навчитися всьому, що він освоїв. Якби все зводилося тільки до пам'яті та вмінню запам'ятати те, чого тебе вчать, музика омертвіла б. Значно більшою мірою необхідні природні здібності.

Але найголовніший учитель артиста - це сцена. Перед публікою ти один. Ні поруч твого старого вчителя, який вів би тебе. Тільки ти сам в силах зрозуміти, що тобі слід робити, а чого треба уникати. Крім того, на сцені багато чому можна навчитися, якщо виступаєш поруч з досвідченими, чудовими співаками.

Після того, як буде освоєна правильна техніка, вірніше, техніка, відповідна саме для твоїх природних голосових даних, вона стане автоматичної, і твій голос збережеться довше. Пам'ятаю, коли я співав в «Богемі» в театрі Сан-Карло в Неаполі, там гастролював і Беньяміна Джильи. Йому виповнилося шістдесят років, але він заспівав в один вечір «Сільську честь» і «Паяців», причому без найменших слідів втоми, дивовижно. Лучано може розраховувати на настільки ж тривалу вокальну життя. Якщо ти освоїв правильну техніку, голос завжди в твоєму розпорядженні, завжди, коли тобі це потрібно.

Лучано займався у мене два з половиною роки, а потім я підписав контракт, за яким мені довелося надовго виїхати до Японії, і я відвів його на краще педагогу, якого знав в наших краях - до маестро Кампогалліані з Мантуї. Він продовжував займатися з ним з того етапу, на якому зупинилися ми. Багато педагогів здатні підготувати зі співаком ту чи іншу партію, але дуже мало таких маестро, які можуть навчити співати. Кампогалліані один з них. Він дійсно знає, як це зробити.

З самого початку у мене не було ні найменшого сумніву щодо майбутнього Лучано. Я знав, що він стане найбільшим тенором. І переконували мене в цьому не тільки його голосові дані, а й ставлення до роботи: повна віддача, серйозний підхід, зосереджена увага. Він приходив до мене не просто так, знічев'я, аби позайматися трохи, а з твердим наміром удосконалити свій голос.

Поділіться на сторінці