Як добре фотографувати фотокомпозиція
Багато з тих, хто беруть в руки будь-якої гаджет, щоб зробити фотографію, думають, що цей самий гаджет зробить все за них. Нині камери дійсно роблять багато за фотографа - наприклад, розраховують експозицію (тобто регулюють яскравість знімка).
Так, вони можуть впоратися з технічною стороною питання, і то, поки справа не дійшла до складних умов освітлення. Але ось творча складова лежить цілком і повністю на плечах людини, який тримає камеру в руках і дивиться в видошукач.
У першій серії уроків я б хотів розглянути поняття фотокомпозиції і викласти основні принципи побудови знімка. Ці принципи дозволять вам зрозуміти, як добре фотографувати.
Що таке фотокомпозиція
Говорячи дуже спрощено, фотокомпозиція - це впорядковане розташування елементів в кадрі. Якщо людина з камерою не застосовуватиме правила побудови знімка, то він може зіпсувати самий дивовижний сюжет. І навпаки, керуючись принципами фотокомпозиції, він зможе перетворити фотографію самого звичайного предмета в шедевр.
Композицію можна вивчати роками, на цю тему написано безліч книг, так як вона неймовірно багатогранна і складна.
Але навіть якщо почати застосовувати лише кілька основних правил композиції під час зйомки, то ваші фотографії будуть виходити набагато краще.
правило третин
Правило третин є одним з найголовніших принципів побудови зображення. Кожен, хто хоч трохи захоплюється фотографією, знає цей принцип і застосовує його під час зйомки.
Суть в тому, щоб порівну поділити кадр двома горизонтальними і двома вертикальними лініями. Точки перетину цих ліній є «сильними» місцями в кадрі, і в цих точках найкраще розміщувати головний об'єкт зйомки, наприклад, обличчя людини.
При фотографуванні пейзажу рекомендується горизонт розташовувати на одній з горизонтальних ліній, в залежності від того, що в кадрі буде важливіше - небо або земля.
На прикладі ви бачите, як фотограф використовував це правило:- пік вулкана знаходиться на перетині двох ліній,
- правий край доріжки йде уздовж вертикальної лінії
- горизонт знаходиться практично на верхній лінії.
Непарна кількість елементів
Наступне правило говорить, що в кадрі варто розташовувати непарну кількість елементів: один, три або п'ять виглядають набагато гармоничней, ніж два або чотири елементи.
Це пов'язано з тим, що око рухається по кадру, стрибаючи від однієї точки до іншої. Коли на знімку зображено два елементи, він намагається знайти опору між ними і не може. В результаті у глядача виникає відчуття дискомфорту.
простір
Існує поняття негативного простору, тобто вільного місця в кадрі навколо об'єкту зйомки. Наприклад, простір навколо людини в портреті. Такого простору має бути достатньо, щоб важливого елементу в кадрі було вільно. Якщо занадто сильно обрізати кадр, то може виникати відчуття, ніби об'єкту зйомки тісно в межах знімка.
Наявність простору варто також враховувати при зйомці руху. Якщо ви фотографуєте рухається об'єкт, побудуйте кадр так, щоб йому було куди рухатися. Тобто, знімаючи автомобіль на дорозі, який їде зліва направо, розташуйте його в лівій третині знімка.
При фотографуванні людей потрібно залишати простір для погляду, так як око глядача мимоволі намагається простежити, куди дивиться людина на фото, і якщо погляд моделі відразу впирається в межу кадру, глядачеві знову стає некомфортно.
заповнення кадру
Якщо ви, знімаючи черепаху на пляжі з безліччю слідів на піску, не підійдете досить близько, ця черепаха загубиться в кадрі. Оці буде важко відшукати, що ж власне ви фотографували. Кадр потрібно заповнювати об'єктом зйомки, щоб у глядача не виникало питань, що хотів показати фотограф.
Якщо ви побачили якийсь цікавий об'єкт, виключіть з кадру все зайве і залиште тільки ті елементи, які посилюють головний з них або допомагають розповісти історію.
рівновага
Вище я вже кілька разів говорив про комфорт для глядача, який дивиться на нашу фотографію. Важливу роль в цьому комфорті грає рівновагу елементів на знімку.
Якщо розташувати всі об'єкти зйомки з одного боку кадру, а з іншого не буде нічого, що їх би врівноважував, то одна частина фотографії буде перевантажена, і при спробі подивитися на іншу сторону очей не зможе знайти зачіпки. В результаті той самий комфорт буде втрачено.
Основою рівноваги може служити не тільки який-небудь об'єкт, але також його тональність або колір. На прикладі світла човен на передньому плані врівноважується темними дахами і човнами на задньому плані.
У роботах багатьох фотографів ви зможете знайти явні порушення перерахованих правил, адже фотографія - це творчий процес, а в творчості не може бути ніяких правил.
Однак варто пам'ятати, що перш ніж порушувати принципи композиції, спершу потрібно навчитися впевнено їх застосовувати.
У наступних уроках ви дізнаєтеся, як використовувати точку зйомки, глибину різкості, різні формати кадру і інші секрети фотографа.