італійське відродження
Поняття Відродження. гуманізм
Не випадково, що багато мореплавців і вчені, які придбали всесвітню славу в епоху Великих географічних відкриттів, - П. Тосканелли, X. Колумб, Дж. Кабот, А. Веспуччі - були італійцями. Італія, роздроблена політично, була в той період країною з найрозвиненішою в Європі економікою і культурою. У Новий час вона вступила в розпал грандіозного культурного перевороту, який отримав назву Відродження. або по-французьки - Ренесанс. тому що спочатку під ним малося на увазі відродження античної спадщини. Однак Відродження було продовженням Середньовіччя не в меншій мірі, ніж поверненням до античності, воно народжувалося на основі високорозвиненої, витонченої і складної культури Середніх віків.
Поряд з поняттям «Відродження» широко використовується поняття «гуманізм», похідне від латинського humanis - людський. Воно тісно пов'язане з поняттям «Відродження», але не рівнозначно йому.
Термін «Відродження» позначає весь комплекс явищ культури, характерних для даної історичної епохи. «Гуманізм» являє собою систему поглядів, що сформувалися в ренесансну епоху, згідно з якими визнається високу гідність людської особистості, її право на вільний розвиток і прояв своїх творчих здібностей.
В епоху Відродження поняття «гуманізм» позначало також комплекс знань про людину, про його місце в природі і суспільстві.
Особливе питання представляє відношення гуманістів до релігії. Гуманізм цілком уживався з християнством, найбільш яскравим свідченням чого стала активна участь священнослужителів у гуманістичному русі і, особливо, заступництво з боку римських пап. В епоху Відродження релігія з предмета сліпої віри перетворилася на об'єкт сумнівів, роздумів, наукового вивчення, навіть критики. Але, незважаючи на це, Італія в цілому залишилася релігійної, переважно католицькою країною. В італійському суспільстві як і раніше зберігалися всілякі забобони, процвітали астрологія і інші лженауки.
Відродження пройшло через кілька етапів. Раннє Відродження (XIV і велика частина XV ст.) Характеризується зародженням ренесансної літератури і пов'язаних з нею гуманітарних дисциплін, розквітом гуманізму в цілому. У період Високого Відродження (кінець XV - перша третина XVI ст.) Відбувався небувалий розквіт образотворчого мистецтва, проте вже намітилася явна криза гуманістичного світогляду. У ці десятиліття Відродження вийшло за межі Італії. Пізніше Відродження (велика частина XVI ст.) - період, коли його розвиток тривав паралельно з релігійною Реформацією в Європі.
Столицею італійського Відродження став головний місто Тоскани - Флоренція, де склалося унікальне поєднання обставин, що сприяли стрімкому піднесенню культури. У розпал Високого Відродження центр ренесансного мистецтва перемістився в Рим. Папи Юлій II (1503-1513 рр.) І Лев X (1513-1521 рр.) Докладали тоді величезні зусилля, щоб відродити колишню славу Вічного міста, завдяки чому він дійсно перетворився на центр світового мистецтва. Третім найбільшим центром італійського Відродження стала Венеція, де ренесансне мистецтво набуло своєрідну забарвлення, зумовлену місцевими особливостями.
Палаццо Веккьо. Флоренція
Палаццо Веккьо. Флоренція
Панорама Венеції
Мистецтво італійського Відродження
Культурний підйом, який походив в Італії в період Відродження. найяскравіше проявився в образотворчому мистецтві і архітектурі. У них з особливою силою і наочністю відбилося велике переломний значення епохи, що визначила шляхи подальшого розвитку світового мистецтва.
Однією з найбільш яскравих фігур італійського Відродження був Леонардо да Вінчі (1452-1519), який поєднував у собі безліч талантів - живописця, скульптора, архітектора, інженера, оригінального мислителя. Він прожив бурхливе і насичене творчістю життя, створюючи свої шедеври на службі Флорентійської республіки, у герцога Міланського, Пани Римського і короля Франції. Фреска Леонардо «Таємна вечеря» являє собою одну з вершин у розвитку всього європейського мистецтва, а «Джоконда» - одну з його найбільших загадок.
Л. да Вінчі. Автопортрет
Живопис була для Леонардо універсальним засобом не тільки відображення світу, але і його пізнання. За його власним визначенням, це - «дивовижне майстерність, вся вона складається з найтонших умоглядів».
Своїми експериментальними спостереженнями цей геніальний художник збагатив майже всі області науки свого часу. А в число його технічних винаходів входив, наприклад, проект парашута.
З генієм Леонардо змагався не менш великий художник Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), зірка якого почала сходити на рубежі століть. Важко було уявити собі настільки різних людей: Леонардо - товариський, не далекий світських манер, вічно шукає, з широким колом часто мінялися інтересів; Мікеланджело - замкнутий, суворий, з головою йде в роботу, зосереджений па кожному своєму новому творі. Мікеланджело прославився як скульптор і архітектор, живописець і поет. До числа його перших шедеврів відноситься скульптурна група «Оплакування Христа». У 1504 р народ Флоренції проніс в тріумфальному ході колосальну фігуру Давида, що є шедевром цього майстра. Її урочисто встановили перед будівлею міської ради. Ще більшу славу йому принесли фрески Сікстинської капели у Ватикані, де за чотири роки Мікеланджело розписав 600 кв. м сценами зі Старого Завіту. Пізніше в тій же капелі з'явилася його знаменита фреска «Страшний суд».
Мікеланджело. Купол собору Св. Петра
Мікеланджело. Оплакування Христа
Мікеланджело. Створення Адама. Сикстинська капела
Мікеланджело. Створення Адама. Сикстинська капела
Не менш вражаючих успіхів Мікеланджело домігся і в архітектурі. З 1547 р до кінця життя він очолював будівництво собору Св. Петра, призначеного стати головним католицьким храмом у світі. Мікеланджело радикально змінив первісний задум цієї грандіозної споруди. За його геніальному проекту створили купол, до цього дня неперевершений ні за розмірами, ні по величі. Цей римський собор увійшов в число найбільших творінь світового зодчества.
Як містобудівник Мікеланджело всю силу свого таланту висловив в створенні архітектурного ансамблю на площі Капітолію. Він фактично сформував новий вигляд Риму, який з тих пір нерозривно пов'язаний з його ім'ям.
Своїх вершин живопис італійського Відродження досягла в творчості Рафаеля Санті (1483-1520). Він брав участь у спорудженні собору Св. Петра, а в 1516 році був призначений головним наглядачем всіх римських старожитностей. Однак Рафаель виявив себе переважно як художник, у творчості якого отримали завершення мальовничі канони Високого Відродження. Серед художніх досягнень Рафаеля - розпис парадних залів Ватиканського палацу. Його пензлю належать портрети Юлія II і Лева X, завдяки яким Рим перетворився в столицю ренесансного мистецтва. Улюбленим чином художника завжди залишалася Богоматір, символ материнської любові. Не випадково його найбільшим шедевром визнана приголомшлива уяву «Сикстинська мадонна».
Рафаель. Сикстинська мадонна
Почесне місце в історії ренесансного мистецтва займає венеціанська школа, основоположником якої був Джорджоне (1476 / 77-1510). Всесвітнє визнання отримали такі його шедеври, як «Юдіф» і «Спляча Венера». Найбільш видатним художником Венеції став Тіціан (1470/80-е - 1576). Все те, чого він навчився у Джорджоне і інших майстрів, Тіціан довів до досконалості, а створена ним вільна манера письма справила великий вплив на подальший розвиток світового живопису.
До числа ранніх шедеврів Тиціана відноситься оригінальна за задумом картина «Любов земна і любов небесна». Венеціанський художник отримав широку популярність і як неперевершений портретист. Позувати йому вважали за честь і римські первосвященики, і короновані особи.
Архітектура і скульптура
Засновниками нового архітектурного стилю стали видатні майстри Флоренції, перш за все Філіппо Брунеллески, створив монументальний купол собору Санта-Марія дель Фьоре. Але головним типом архітектурного споруди в цей період стає вже не церковне, а світське будинок - палаццо (палац). Ренесансний стиль характеризують монументальність, що створює враження величі, і підкреслена простота фасадів, зручність просторих інтер'єрів. Складної конструкції готичних будівель, придушували людини своєю величчю, була протиставлена нова архітектура, яка створювала принципово нове середовище проживання, більш відповідну людським потребам.
Собор Санта-Марія дель Фьоре. Флоренція
Собор Санта-Марія дель Фьоре. Флоренція
Палаццо Медічі-Рікардо. Флоренція. фасад
Палаццо Медічі-Рікардо. Флоренція. Внутрішній двір
В епоху Відродження відбулося відділення скульптури від архітектури, з'явилися окремо стоять пам'ятники як самостійний елемент міського ландшафту, швидко розвивалося мистецтво скульптурного портрета. Портретний жанр, широко поширився в живописі, скульптурі і графіці, відповідав гуманістичному настрою ренесансної культури.
Література, театр, музика
Ренесансна література, яка створювалася спочатку па латині, крок за кроком поступалася місце власне національної, італійської. До середини XVI ст. італійську мову, основою якого став тосканський діалект, стає переважаючим. Це був перший національний літературна мова в Європі, перехід на який сприяв широкому поширенню ренесансної освіченості.
Протягом XVI ст. в Італії виник національний театр в сучасному розумінні цього слова. Італійські народні комедії стали першими в Європі, які писалися прозою і мали реалістичний характер, тобто відповідали дійсності.
Захоплення музикою в Італії завжди було більш поширене, ніж в будь-якій іншій країні Європи. Воно носило масовий характер і являло невід'ємний елемент повсякденного життя найширших верств населення. Епоха Відродження принесла великі зміни і в цю сферу. Особливу популярність отримують оркестри. Створюються нові види музичних інструментів, з струнних на перше місце висувається скрипка.
Нове розуміння історії і народження політичної науки
Мислителі Відродження виробили оригінальний погляд на історію і створили принципово нову періодизацію історичного процесу, докорінно відмінну від міфічної схеми, запозиченої з Біблії. Усвідомлення того, що насту пила нова історична епоха, стало найбільш оригінальною рисою італійського Відродження. Протиставляючи себе Середньовіччя, гуманісти зверталися як до своїх прямих попередників до майстрів стародавнього світу, а тисячоліття між своїм «новим» часом і античністю позначили як безіменні «середні віки». Так народився абсолютно новий підхід до періодизації історії, прийнятий і в даний час.
Найбільшим мислителем італійського Відродження, який вніс неоціненний вклад в розвиток як історичної, так і політичної думки, був Нікколо Макіавеллі (1469-1527). Уродженець Флоренції, він займав відповідальні пости в уряді і виконував важливі дипломатичні доручення в ті роки, коли Італія перетворилася в арену запеклої міжнародного суперництва. Саме в цю катастрофічну для його країни епоху флорентійський мислитель спробував відповісти на найгостріші проблеми сучасності. Для нього історія представляла політичний досвід минулого, а політика - сучасну історію.
Н. Макіавеллі
Основними турботами для Макіавеллі були «загальне благо» народу і «державний інтерес». Саме їх захист, а не приватні інтереси повинні, на його переконання, визначати поведінку правителя. «Свідоцтво моєї чесності і вірності - моя бідність», - писав Макіавеллі в підтвердження своїх висновків. Його політичним заповітом стали слова: «Не відхилятися від добра, якщо це можливо, але вміти вступити на шлях зла, якщо це необхідно». Цей заклик часто сприймається як виправдання аморальної політики, не гребують жодними засобами для досягнення своїх цілей, для позначення якої навіть винайшли поняття «макіавеллізм».
З книги Н. Макіавеллі «Государ»
«Намір моє - написати щось корисне для того, хто це зрозуміє, чому мені і здавалося більш вірним шукати справжньої, а не уявної правди речей». Адже «так велика відстань від того, як протікає життя в дійсності, до того, як має жити».
«І добре влаштовані держави, і мудрі князі особливо старанно намагалися не озлобляти знатних і разом з тим задовольняти народ, зробити так, щоб він був задоволений, тому що в цьому одне з найголовніших справ князя». А «той, в чиї руки віддана влада, зобов'язаний ніколи не думати про себе».
Государю «повинно здаватися милосердним, вірним, людяним, щирим, побожним; має і бути таким, але треба так затвердити свій дух, щоб при необхідності стати іншим. перетворитися в протилежне ». «Адже той, хто хотів би завжди сповідувати віру в добро, неминуче загине серед настільки багатьох людей, далеких добра».
Використана література:
В.В. Носков, Т.П. Андріївська / Історія з кінця XV до кінця XVIII століття