Історія Каргопольського іграшки

Історія Каргопольського іграшки

Каргопольская іграшка - це глиняна іграшка, яку виготовляють в місті Каргополь Нєжиною області, тому вона і називається «каргопольская». Проте, справжньою батьківщиною цієї глиняної іграшки є села навколо Каргополя. Саме там і робили селяни для своїх дітей іграшки з самого доступного в цих краях матеріалу - глини.

Каргополь знаходиться за дрімучими лісами і непрохідними болотами, що сприяло його перетворенню в заповідне місце зі своєю унікальною культурою і казковою атмосферою, що склалася багато століть назад. З лишком каргопольская земля наділила людей талантами, а вони в міру своїх сил прикрасили цю землю.

Життя тут, в далекій північній провінції, за своїм укладу завжди відрізнялася від життя середньоукраїнських міст більшою грунтовністю і більшою свободою. І ще, мабуть, більш тісним єднанням з природою. Духовний зв'язок з матір'ю-землею, характерна для селянина, тут, на суворому російській Півночі, проявилася у всій своїй силі.

У навколишніх селах здавна виготовлялися глиняні іграшки, які в далекому минулому мали якесь відношення до первісних звичаїв, пов'язаних з культом родючості. У пластиці і орнаменті каргопольская глиняних «баб» збереглися риси, властиві жіночим зображенням стародавніх землеробів. Глиняна «баба» в «досельном» / старовинному / вбранні немов являла собою образ світу. Символічною була кожна деталь. Зображений в іграшці образ-відгомін стародавніх уявлень про небесне вогні, що дає родючість землі. Зображене на фартусі «баби» вогненно-червоне сонце немов зігріває розорані поля з зернами ярих посівів.

У Х1Х столітті основна частина каргопольская гончарів жила в селах Панфіловський волості, розкиданих навколо старовинного села Печникова.
Як і всі північні селяни, вони ростили хліб, тримали худобу. У вільний від сільськогосподарських робіт час сідали за гончарний круг. Виготовлення гончарних виробів давало додаткові кошти до життя, і лише попутно вони ліпили іграшки. Судити про ці іграшках практично неможливо, так як їх повновладними господарями були діти і вік їх був недовгий. У XX столітті промисел швидко згасав. У 30-ті роки в селі Гриньова жив потомствений гончар Іван Васильович Дружинін / 1887 -1949 р.р. / - один з найталановитіших майстрів. Музеї набували в першу чергу його роботи. Іграшки І. В. Дружиніна відомі зараз як «класичні» каргопольские.

У 50-ті роки ліпила іграшки одна Уляна Іванівна Бабкіна. / 1889 - 1977 р.р. /. Саме завдяки їй, охоронниці традиційного народного мистецтва, на Каргопольського іграшку звернув увагу Спілка художників РРФСР і було поставлено питання про відродження промислу.

Перші іграшки для музею були куплені у Бабкіної в 1947 році етнографом Г. С. Маслової. А в 1958 році роботи Уляни Іванівни були відзначені першим дипломом на Брюссельській виставці. Виробам У. І. Бабкіної властиві кращі риси старої Каргопольського іграшки. У минулому вони відрізнялися архаїчністю образів, наївною умовністю ліплення і примітивною, але мальовничій розфарбуванням в два - три кольори. Сучасна іграшка ліпиться ретельніше, поверхня загладжена, фарби різноманітніше. Акуратна розпис з елементами стилізованого під північну вишивку орнаменту надала фігуркам гарний зовнішній вигляд. Але при цьому наївність селянського примітиву, яка становила головну принадність старої іграшки, втрачається.

Каргопольская іграшка відрізняється від іграшки будь-який з областейУкаіни і образним ладом, і кругом сюжетів, і емоційним фоном. Вона абсолютно чужа міського впливу на відміну, наприклад, від димковской.

Іграшки каргопольская майстрів в більшості своїй - поодинокі фігурки, іноді два - три персонажа, пов'язані єдиним сюжетом, якимось нескладним дією. Зазвичай зображення будується фронтально, причому, поверхня скульптури більш насичена орнаментом спереду, в розрахунку на розглядання іграшки в фас.

Вони прекрасні вже і до того, як майстер розпише глиняні фігурки. Саме в ліпленні насамперед лежить секрет виразності Каргопольського іграшки.
Їй, незважаючи на невеликі розміри, властива монументальність. Фігурка ліпиться з одного шматка глини, наліпних деталей небагато. Для каргопольская іграшок характерна дуже умовна, узагальнена передача образу. Форми гранично спрощені. Забарвлення у більшості фігурок сувора - біла, чорна, та рідкісні мазки кіноварі.

Простота, навіть примітивність засобів вираження, виступає в іграшці не в негативному якості. У кращих народних майстрів в цьому і полягає особливість творчого методу - вміння висловити істота за допомогою декількох важливих і точних деталей. Іноді ступінь узагальнення доведена до межі: сани зливаються в одне ціле так, що виходять сани з головою коня. Селянки, яких зображують каргопольские майстра, дуже діяльні: вони несуть кошик, блюдо з пирогами, доглядають дітей, прядуть нитки з куделі на пресніцах. Чоловічі фігури теж зображені в повсякденній праці: тут і орач, і сіяч, і коваль. Не забуті і святкові теми: Бражник в човні, бородатий старий грає на балалайці. Традиційна композиція для Каргопольського іграшки - "кадриль» в одну або дві пари, що стоїть в стороні гармоніст. Свистульки-утушкі на Каргополь були найпоширенішими обожнюють дітлахи іграшками. Ліпили їх до гучних ярмарків. Дзвінкоголосі утушкі зазивали покупців на Соборну площу до дзвіниці, де зазвичай розкладали свій нехитрий товар каргопольские гончарі.

Образ Полкан - один з найцікавіших в місцевій іграшці. Це фантастична істота, полуконь- напівлюдина, що прийшло з народних легенд і переказів. У ньому збереглася давня основа міфологічного образу, на котирую нашарувалися казково-побутові риси. Полкан - селянський богатир, що являє собою образ тихої незламної сили народної. Характерним є і олюднення тварин. Ведмеді, баранці, козли їдуть в санях, працюють в кузні. «Господарочка лісу» - ведмідь весело грає на гармоні. «Галявинці, Йде ведмідь з тальяночка. Він йде, гармошку рве, баски пісеньку співає, »- співала про нього Уляна Іванівна Бабкіна.

Коли іграшка стала привертати до себе увагу, постало питання про організацію в місті гончарної майстерні. У 1967 році з ініціативи Спілки художників РРФСР в Каргополе створили гончарний цех, що належить підприємству народних художніх промислів «Біломорські візерунки».

Запропонували його очолити Шєвельову Олександру Петровичу / 1910 - 1980 р.р. /. Не було ні обладнання, ні гончарів. Тепер багато хто тільки дивуються, як з малими можливостями Олександру Петровичу вдалося налагодити даний гончарне виробництво. Його іграшки відразу завоювали популярність. Глиняних мужиків і баб, і дивовижних звірів стали питати все, хто приїжджав в Каргополь. Зберігши традиційні каргопольские сюжети, майстер почав розробляти нові. З'явилися багатофігурні композиції. Великим попитом користуються у гостей міста «Каргопольская трійка».

Олександр Петрович створив цей сюжет, з'єднавши в єдину композицію фігурки, які традиційно ліпили одиночними: візок, коні, фігурки людей. З'явилися іграшки, в яких знайшла відображення тема праці сільського жителя: орач, сіяч, женці.

Зараз в майстерні глиняної іграшки працюють 30 майстрів. Щомісяця тут народжується близько 6 тисяч нових іграшок. Продукцію відправляють в різні міста нашої країни. Шосту частину її продають в Каргополь.

Добрим словом згадують свого учителя Яковлєва С. Н. Водяницька Т. Н. Кононова С. М. Пригодін Г. Я. І нехай немає майстра поруч, головна справа його життя продовжують учні.

В даний час традиції кращих майстрів продовжує художник Валентин Дмитрович Шевельов / 1933 р.н.. /. З 1980 року він працює майстром з виготовлення традиційної Каргопольського іграшки і гончарних виробів на замовлення Нєжиною організації Худфонду РРФСР.
Крім розписного іграшки майстер створює свої твори і в інших видах гончарної техніки: він освоїв прийоми виготовлення «обварного» і «поливної» посуду і застосував їх у виконанні іграшки, повідомивши їй незвичайний, з сучасної точки зору, вигляд, а насправді, повернув їй риси далекого минулого.
Валентин Дмитрович завжди з радістю ділиться своїм багатим досвідом. З 1962 року він веде гурток глиняної іграшки спочатку в школі, потім в педучилище і школі мистецтв м Каргополя.

Простота творів народних майстрів - удавана. За цією простотою - досвід багатьох поколінь художників, їх чуйність до матеріалу, формою, кольором. Не кожному і не відразу відкривається у всій повноті казковий світ народної іграшки. Як і будь-яке мистецтво, народна творчість вимагає до себе пильної уваги.