Історія хіп-хоп культури і реп - студопедія

Від Kool Herc'а до перших реп-записів

У наші дні більшість людей, якщо ви попросите їх дати визначення слову «реп», швидше за все, скажуть, що це - римована читка під музику. Ця форма вираження йде корінням в глибоку старовину африканської культури, в традиції усного мовлення. На всьому протязі історії в Америці існувала якась форма усної мовної діяльності: змагання в римах в афро-американському співтоваристві. Signifying, testifying, Shining of the Titanic, the Dozens, school yard rhymes, prison 'jail house' rhymes і double Dutch jump rope 'rhymes - ось деякі з назв різних форм репу.

В ті ранні роки тусовочний народ просто начитував популярні фрази і використовував модні слівця. Наприклад, для ді-джея було модним спілкуватися з людьми, які прийшли на вечірку. Ці ранні реп нагадували Herc'овскіе вигуки поверх інструментальних брейків і зазвичай викликали відповідну реакцію натовпу, яка починала вигукувати імена і слогани.

З розвитком цього явища вигуки ставали все більш продуманими і неспонтанно: ді-джеї намагалися відрізнятися один від одного, багато хто з них стали об'єднувати маленькі

римовані рядки «Davey D is in the house / An he'll turn it out without a doubt» **. Потім люди почали використовувати старомодні слівця і всякі шкільні віршики. Багато підігнали свої рими під запити тусовки, яка їх слухала. У той час реп ще не був «репом»: він називався емсіінг. Але з часом Kool Herc звернув увагу на всі складнощі діджеїнгу в поодинці і дозволив двом своїм друзям, Coke La Rock'у і Clark'у Kent'у управляти мікрофоном. Це була перша реп-команда. Вона стала відома як «Kool Herc and the Herculords».

Реп став модним через те, що він давав молодим нью-йоркським городянам шанс вільно виражати себе. В принципі, з цієї ж самої причини всі вищеназвані вербальні гри з римою існували і в далекому минулому. Реп став формою мистецтва, доступною всім і кожному. Щоб робити рими, не потрібно було багато грошей або дорогих ресурсів. Не потрібно було витрачатися на уроки, або робити щось подібне. Реп був навиком усній діяльності - його можна було тренувати і відточувати до досконалості в будь-який час в будь-яких умовах.

Хіп-хоп - це культура, пов'язана з репом. У початковій стадії вона складалася з чотирьох основних елементів: мистецтва графіті, брейкинга, ді-джеїнгу і емсіінга. Хі-хоп - спосіб життя зі своєю мовою, стилем одягу, музикою і мисленням; і все це безперервно розвивається. Сьогодні брейкінг і графіті не дуже популярні, і тому слова «реп» і «хип-хоп» замінюють один одного. Однак слід зауважити, що до цих пір не померла жодна частина хіп-хоп культури. Просто всі вони перейшли на нові рівні.

Хіп-хоп залишається прямою відповіддю на відмову старшого покоління від цінностей і потреб молоді. На самому початку хіп-хоп цілком і повністю був мистецтвом самовираження. Його направляло бажання людини бути почутим і побаченим. Поштовхом до появи хип-хопа послужили крупні зміни в форматі мовлення негритянського радіо на початку сімдесятих років. Негритянські радіостанції відігравали важливу роль в чорному комьюніті- вони були griot'амі (story teller'амі), інакше кажучи, хранителями музики і культури. Оскільки ці радіостанції були основним джерелом інформації та розваг, вони формували образ життя людей, особливо, молоді. Досить цікаво, що про важливість негритянського радіомовлення і ді-джеїнгу говорили багато відомих людей.

Роль радіо почала змінюватися. Ді-джеї негритянських станцій перестали бути griot'амі. Ні молодь, ні старше покоління більше не виявляли в чорному радіо того, що було там раніше - самих себе.

На зорі хіп-хопу існували брейкерскими команди, які подорожували по країні, викликаючи один одного на поєдинки. Багато хто з учасників цих команд були колишніми гангстерами, що знайшли нове заняття. Культура розвивалася, і поступово вечірки в міських кварталах ставали популярними. Цікаве зауваження: музику, яку грали на цих паті (James Brown, Sly Family Stone, Gil Scott Heron і навіть Last Poets), що не крутили на радіо. Так молоде покоління добирало музичні традиції, кинуті «старичками». Коли емси зайнялися пошуками способу продовжити на паті час реп-читки, з'явився брейк-біт. Трохи пізніше репери стануть займатися ТІЛЬКИ читанням тексту. Весь інструментарій звукопроізводства обмежувався мікрофоном і двома вертушками. Більшість відвідувачів паті стояли навколо оточеного канатом простору і уважно слухали емси - за винятком, хіба що, деяких брейкерів, які іноді танцювали. Репер намагався висловити все, що в нього на думці і в серці, стрімко викидаючи в натовп гострі римовані фрази. Його талант визначався стилем рими, умінням римувати в ритм музики і використовувати метафори і розумну гру слів.

Перед тим, як вийшли перші реп-записи (Fat Back Band - «King Tem III» Sugar Hill Gang - «Rapper Delight»), хіп-хоп культура пройшла кілька стадій розвитку. В кінці сімдесятих здавалося, що багато в хіп-хопі вже вичерпало себе. Для багатьох реп втратив свою привабливу новизну. Для тих, хто вважався кращими з кращих. Afrika Bambaataa, Chief Rocker Busy Bee,

Grandmaster Flash і the Furious Four (на початку їх було тільки чотири), Grand Wizard Theodore і Fantastic Romantic Five, Funky Four Plus One More, Crash Crew, Master Don Committee забралися на саму верхівку - і стали думати, куди б податися тепер. Багато з цих груп забили на «мікрофон і дві вертушки» і перекинулися до того, що багато хто зараз вважають окозамилюванням. Наприклад, у всіх вищеназваних груп в репертуарі з'явилися гармонізовані мелодії і злагоджений спів. На початку народ просто робив рими під мелодію якоїсь популярної пісеньки. Наприклад, «Gilligan's Island» - або «Cats In the Cradle», яку часто використовували в своїй творчості Cold Crush Brothers. Як тільки ця простота приїлася, групи почали розвивати більш складні теми. Найпомітніша з них - «Flash Is to The Beat Box» (GM Flash). Все це було за десять років до «гармонійних» хіп-хоп артистів - таких, як Bel Biv DeVoe.

Поява реп-записів на початку вісімдесятих вдихнуло в хіп-хоп нове життя. У молоді з'явився новий стимул для зайнятості. Реп-записи спонукали хіп-хоперів підняти культуру на новий рівень: тепер їх міг почути весь світ! До того ж це був шанс вибратися з гетто ... але це зовсім інша історія. Наступного разу.