Гітарист запросити унікальний музикант композитор ДіДюЛя інструменталіст артист концерт шоу гітара

Історія проекту "ДіДюЛя"

ДиДюЛя народився в місті Гродно. Цей белоукраінскій містечко гарний своєю архітектурою і багатий музичними традиціями. Поруч знаходяться кордону з Польщею і Литвою, наслідком чого є велика культурна взаємодія. У місті проживає маса народностей: поляки, євреї, литовці, білоруси, українці, українці. Місто цікавий, приємний, про нього залишаються тільки теплі спогади.

Першу гітару ДіДюЛя подарувала мати, коли йому було п'ять років. Інтерес до інструменту був незвичайний, може тому, що на дворі постійно хтось бринькав на гітарі, а може бути й тому, що взагалі до музики тягнувся. Як і у кожної дитини, у ДіДюЛі в дитинстві були всякі програвачі з пластинками, що теж впливало досить сильний вплив. З першої ж гітарою прийшли перші ненав'язливі експерименти зі звуком: на гітару ставилося датчик, включалися саморобні підсилювачі, робилися всякі примочки. Для ДіДюЛі почався період гітарних курсів: викладач показував, які існують акорди, як потрібно грати, які манери і прийоми гри існують. Це було початком, першими кроками в освоєнні гітари.

Тяга до експериментів з гітарою була неугасаема, хлопці відвідували концерти, дивилися, як грають на весіллях, і як взагалі все це відбувається - це захоплювало і надавало серйозне вплив на інтереси та ідеї. ДиДюЛя з друзями, також захоплюється гітарою, показували один одному нові досягнення, змагалися, що, природно, підштовхувало, змушувало працювати і тримати себе в напрузі. Йшли роки, експерименти тривали, з'явилася перша група. ДіДюЛя взяли в вокально-інструментальний ансамбль «Червоні Зорі», в якості третьої гітариста. В ансамблі було багато людей - розширений склад, була своя духова секція, клавішні інструменти. Концерти проводилися в колгоспах і радгоспах, а також в місті. Микола Хитрик, беззмінний керівник ансамблю, і робота там, дали великий досвід і важливі уявлення. В процесі роботи відфільтрувати кілька людей, після чого виступи були продовжені в місцевому кооперативному ресторані. Це була приголомшлива школа: по шість годин гри щовечора, без вихідних, майже без перерв грала різноманітна музика. Це можна було назвати першою серйозною школою, де ДіДюЛя були отримані базові знання та навички виступу перед публікою, крім того, зароблені перші гроші, ніж він дуже пишався, адже заробляти гроші, роблячи улюблену справу - мрія будь-якого.

З цим колективом ДіДюЛя вперше побував в Європі - в Іспанії, Італії, Польщі, Швейцарії, Франції, Німеччини. Різноманітність людей, традицій цих країн виробляли незабутнє враження. Працюючи з цим колективом, ДиДюЛя виїхав до Іспанії, де відбулося його знайомство зі стилем фламенко, іспанської народною традицією. Хоч він до цього і цікавився і вивчав їхню музику, вникав в неї, але тільки в Іспанії вона стала йому зрозуміла. Ансамбль провів там досить багато часу, там купувалися різні музичні інструменти. Також під час перебування в Іспанії, ДиДюЛя влаштовував вуличні концерти, що давало великий досвід і гарт.

Працюючи в ансамблі, ДіДюЛя спілкувався не тільки з музикантами, але також з танцюристами і хореографами, це ж був танцювальний ансамбль. Там же почалися перші серйозні композиторські експерименти, маючи непогану технологічну базу в ансамблі, ДіДюЛя став записувати більш-менш професійно. Там же стали народжуватися його перші записи, перші ідеї з приводу концертів. Спочатку йшло співпрацю з танцюристами, потім відбулося знайомство з прекрасним гітаристом Смелаом Захаровим, чудовим танцюристом і хореографом Дмитром Куракуловим. Так було створено танцювально-музичне тріо і відмінна концертна програма. Період в "Білих росах" був часом ідей, дуже сильно впливала атмосфера колективу, спілкування з цікавими людьми, гастролі.

Раптом, по слідах телеконкурсу, на дуже великому фестивалі «Слов'янський Базар» була організована маленька програма, куди були запрошені всі артисти, які брали участь в телеконкурсі. Нарешті стало можливим більш серйозно заявити про себе - фестиваль транслювався на всі країни СНД, а також в Польщу, Прибалтику і Болгарію. Це дає ДіДюЛя великий стимул продовжувати роботу в тому напрямку, в якому вона велася, вибудовує чітку позицію - заняття інструментальної музикою, гітарою, гітарної естетикою і все це під невеликим впливом фольклорної музики. Також ДиДюЛя намагався в якійсь мірі наточити до цього електронну музику. Відвідування «Слов'янського Базару» залишилося доброю традицією, навіть після того, як ДиДюЛя переїхав до Москви. Цей період характерний для ДіДюЛі тісному роботою з місцевими хореографами, створенням незвичайних і цікавих номерів.

Але Київ вабить до себе своєю різноманітністю, великими перспективами. ДиДюЛя тепло прощається з Ігорем Брускіна і переїжджає в Москву. Перший час було дуже важко - адже столиця дуже специфічна - тут свої звичаї, принципи, традиції. Для приїжджого людини це зовсім незвичайний і незнайоме місто, інші люди. Але мета, впертість у її досягненні і віра в успіх дуже допомагали перемагати труднощі. Почався арбатский період - виступи на вулиці, але не вуличного обірваного артиста, а професійного музиканта з хорошою технікою і зовнішнім виглядом, який грав, перш за все, собі в задоволення. Тут ДиДюЛя познайомився з багатьма людьми, в тому числі і з Сергієм Кулішенко, в той час він обіймав високу комерційну посаду. Хоч ДиДюЛя і не дуже легко зблизився з незнайомими людьми, але на тлі виниклих труднощів довелося робити вибір: або зателефонувати комусь із тих, з ким він познайомився, або покинути Москву.

Зростає популярність музики ДіДюЛі і, відповідно, розширюється географія гастролей - тепер це не тільки Україна, але і ближнє зарубіжжя, і країни Європи.

На сьогоднішній день «ДіДюЛя» є однією з найбільш гастролюючих і затребуваних інструментальних группУкаіни: в щорічній афіші колективу - до 120 аншлагових концертів вУкаіни, країнах ближнього і далекого зарубіжжя. Нова концертна програма ДіДюЛі з назвою «Музика лікує!» Позиціонує інструментальні виступи групи не тільки як розважальне, а й як творче захід, який вселяє гармонію, оптимізм і заряд позитивної енергії в слухача.

В даний час триває спільна творчість ДіДюЛі з екс-вокалістом «Rainbow» і «Deep Purple» Джо Лінн Тернером, планується співпраця з відомими українськими музикантами і виконавцями, розширюється творчий горизонт ДіДюЛі і в напрямку симфонічної музики.


Склад групи:

Колектив за кадром:


Також в проекті в різний час брали участь:

Барабани і перкусія:
  • Гамлет Ф.
  • Кирило Россолімо
  • Айбек
  • Валерій Грошев
  • Олексій Мікшер
  • J.Заір Омер
  • Олександр Сазонов
  • Андрій Атабеков

Клавіші, саксофон, комп'ютер, програмування, аранжування:
  • Олександр Леонов
Клавіші, комп'ютер, програмування, аранжування:
  • Олексій служиві (Аlex Astero)

Бас-гітари, грецька бузука:
  • Ярослав Оболдіна
  • Артем Лапін - бас-гітари (ладова, безладова)

танці:
  • Карина Багмаджян
  • Алія Курбанова
  • Аміра
  • Анна Баєва
  • Ірина Островерхова
  • Наталя Рябченко
  • Олеся Бойко
  • Наталія Воронцова
  • Заріна Мухітдінова

Дві основні концертні гітари, використовувані ДіДюЛя на концертних виступах - гітари ручної роботи майстра Олександра Козирєва: фламенко-гітара і класична акустична гітара.

Обидві гітари мають дуже специфічним звуком, приємним, зрозумілим і мелодійним тембром. Фламенко-гітара (з чорним гольпеадором) має гострий, трохи колючий тембр, жорсткий, гострий, акцентований звук. Друга гітара (з прозорим гольпеадором), на якій граються, наприклад, «Посилка з Румунії», «Прощай, поверхня», сольні номери ДіДюЛі і маса інших номерів, володіє більш глибоким тембром, м'яким, округлим звуком.

Гітарний майстер Олександр Козирєв робить інструменти для ДіДюЛі по його індивідуальними замовленнями і кресленнями вже протягом багатьох років. Цей майстер виготовляє гітари дуже міцними, потужними, витривалими, пристосованими до складних гастрольним і кліматичних умов - перельоти, переїзди, перепади тиску і вологості, поїзди, літаки ... Козирєв правильно висушує дерево, використовує свій тип деревини - клен, а клен володіє дуже співучим тембром , що виділяється серед інших інструментів. Конструкція гітар трохи змінена по корпусу, крім того, індивідуальна модель гітари ДіДюЛі має особливість: на відміну від класичної гітари після 17 лада вона має безладовий ділянку.

ДиДюЛя. «У верхніх позиціях на класичній гітарі музикантам не дуже зручно грати, і виходить, що кілька ладів не особливо використовуються в музиці. Я їх прибрав, і вийшов безладовий ділянку гітари, який можна використовувати більш, на мій погляд, є цінним - зі скрипкового-Віолончельний ефектами, звуками, тембрами. Таким чином, безладовий звучання гітари можна застосувати і в класичному звуці ».

Гітара канадської фірми «Godin», на якій виконуються твори «Російська», «Вініл», «Політ на Меркурій», «Шлях додому», була придбана ДіДюЛя давно, коли ці гітари тільки ще з'явилися в Москві, і до сих пір використовується ним в концертних виступах.

На грецькій Бузуків виконуються композиції «Арабіка», «Кольорові сни», «В вигнанні», «Шапіто», «Дві сестри». Свою основну грецьку Бузуків (з чорним орнаментом, з метеликом на грифі), яка використовується в концертних виступах, ДиДюЛя придбав в Москві у людини, який був в Греції за туристичною путівкою. Це дуже простий інструмент, але як раз саме цей простий, гранично недорогий інструмент, добре вписався в звук, і його глибокий оксамитовий тембр в концерті просто незамінний.

Решта бузуки (в колекції у ДіДюЛі їх п'ять, якісь з Бузук йому привезли з Греції, одну з них він придбав особисто в музичному магазині в Салоніках) - розкішні, красиві, інкрустовані, використовуються виключно в студійній роботі.

Гітару «Taylor» зі сталевими струнами (раніше в концертній програмі використовувалася гітара «Epiphone»), ДиДюЛя придбав в музичному магазині Нью-Йорка.

У концертній діяльності і студійного запису музикантами групи «ДіДюЛя» також використовується величезна кількість гітар (фламенко, акустичні «Epiphone», «Lecord», класичні гітари фабрик «Alhambra», «Admira», бас-гітара «GHT»), інших струнних ( саз з пьезо-датчиком, уд, тактамбур, рубаб, дутар), ударних і перкусійних (табла, бонги, дойра, конги, дарбука, всілякі шейкери, глиняний таблак), духових (дудук, дудосакс, саксофон, флейта, численні дудки, ріжки ), клавішних інструментів. Колекція регулярно поповнюється завдяки численним подорожам і насиченою гастрольного життя.

Кілька слів про гітари іспанської фірми Сarmen.

ДиДюЛя. «Ця модель - не дуже« наворочена », але для початківців, для тих, хто робить перші кроки в світі музики, гітари, ця модель дуже підходяща: вона і звучить добре, і дерево гарне. Єдине тільки моє спостереження і рада моїм іспанським колегам, які роблять ці гітари: все-таки більш правильно висушувати дерево, тому, що вони трохи його НЕ досушують для використання в умовах українського клімату з сухими зимами і малою вологістю. Таким чином, у гітари виникають проблеми з грифом, доводиться коригувати його після адаптації інструменту під наші кліматичні умови. З цієї причини я відмовився від концертного використання гітар З armen. але в студійній, репетиційної роботи, взяти їх з собою кудись на пікнік - із задоволенням! »

Інформацію про іспанські гітарах Carmen ви зможете знайти на сайті: CARMENGUITARS.RU.


Дякую за допомогу і підтримку:


Спасибі вам!
Спасибі моїй родині та близьким людям.
Дякую за віру.