Фортепіанні цикли мініатюр Шумана

Сутність «шумановского» в музиці виражена в його фортепі-анних творах.

Тонкий музикант-психолог, з дивовижною поезією втіливши-ший складний, суперечливий внутрішній світ людини, - таким постає Шуман у своїй фортепіанній музиці. Воно частково родинно фортепіанним п'єсами Шуберта і Мен-Дельсон. Їх зближує поетичний настрій, повне несхожість з «естрадно-салонним» стилем, тяжіння до мініатюре.Ні один із сучасників Шумана сягав такого охоплення раз-нообразних вражень, подібної емоційної загостреності.

У них ясно проявилася нерозривний зв'язок музичних і ли-тературних образів. Багато цикли й окремі п'єси компози-тора народжувалися під безпосереднім впливом літератури. Але при цьому Шуман звичайно не звертався до образотворчої про-граммності. Свої твори Шуман Озаглавлювати в блешні-стве випадків вже после_того, як вони були закінчені.

Характерні художні прийоми фортепіанних п'єс Шу-мана. При зіставленні їх з літературними жанрами Шуман постає не як драматург (яким був Бетховен в сонатах), не як поет-мініатюрист (подібно Мендельсону в «Піснях без слів»), а як новеліст. Цей своєрідний тип музичних повествова-ний був підготовлений «романами в листах» Шуберта, тобто його пісенними циклами. сполучили в собі розповідність і ліризм. Але Шуман пішов далі Шуберта в тображеніі багатосторонніх життєвих вражень. Тут різноманітні відтінки внутрішнього світу. тут і кар-тини природи, пофарбовані настроєм «оповідача»; і портретні заріеовкі; і фантастичні сцени. Безперервна зміна фарб, світлотіньові ефекти, празд-нічность колориту в цілому надають фортепіанній музиці Шума-на емоційну загостреність, собенно його полонили карна-вальні образи.Хар-тер ф -них п'єс визначив своєрідність музю. форми, послідовне чергування закінчених п'єс у великих творах (метод циклізації). Відмінність Ш. в підкресленою іронією композиції, використання граничних контрастів (зіткнення Флорістана і Евсебія, «Фантастичні п'єси»)

Шуманівського цикли відрізняються Внетренняя контрастністю. Істотну роль грають 2 прийоми: це монотематізм і вариационность.

Яскрава особливість музичної мови Шумана - багатоплановість. Композитор широко розкриває музичні жанри звертаючись до народно - побутового мистецтва. Часто вдається до відхилень від класичної норми: несподівані модуляції, дисонанс, хром. послідовності, енгармонізм (Крейслеріана).

«Варіації», «Токатта», «Карнавал», «Метелики».

Чи не руйнуючи функціонально логічних зв'язків, Ш. часто вдається до відхилень від норми: несподівані модуляції, дисонанси, ендгармонізми.

Своєрідна мелодика Ш. Неодноразово зустрічаються закруглені пісенні теми. Характерна інтонаційна рухливість, гнучкі переходи, свобода малюнка, відсутність застиглих формул (каденціонних), енергійні ритми (вільні і незвичайні).

Роки мандрів Ф. Ліста

Музиці Ліста властиво мальовниче, образотворче на-чало. Засобами свого мистецтва він прагнув передати «зри-мі» образи Це поставало в «музичних картинах» - програмних п'єсах, виключно багатих за охопленням життєвих явищ.

Різнобічні і засоби їх втілення. Деякі п'єси являють собою розгорнуті поеми; такий, наприклад, знаме-нітий «Мефісто-вальс». В інших - при передачі масових, на-рідних образів - сильніше відчувається жанрова основа танцю або, що частіше у Ліста, - маршу; в якості прикладу назвемо ге-роіческое «Похоронна хода». По-третє дані більш біг-круглі, але колоритні замальовки суб'єктивних вражень компо-зітора; в таких замальовках передані свого роду «пейзажі на-будов» Подібно іншим романтикам, Лист об'єднував програмні п'єси в цикли або збірники. Він створював їх протягом всього свого життя.

Найбільшу популярність придбав цикл «Роки мандрів», над яким робота тривала довгий час: перші п'єси виникли на початку 30-х років, останні - в кінці 70-х. Згодом в переробленому вигляді основна частина «Альбо-ма мандрівника» склала «Перший рік мандрів». Назва «Роки мандрів» (в точному перекладі - «Роки па-ломнічества») навіяно «Паломництвом Чайльд-Гарольда» Байрона, звідки запозичені епіграфи більшості п'єс «Першого року

У циклі кілька типів п'єс, пов'язаних з картинами при-пологи. В одних - замальовки природи спокійною, безтурботною, ма-нящей і заколисуючої людини ( «На Валленштадтском озері», «У джерела», ноктюрн «Женевські дзвони»). Прозоре, «струмінь-щееся» супровід, на тлі якого виникає нескладна, немов ескізно намічена світла мелодія в високому регістрі, барвисті гармонії створюють відчуття широких далей, пристроїв, народжують звукову перспективу. Близька за настроєм інша група п'єс, які малюють карти-ни простого життя пастухів в горах ( «Пастораль», «Еклога», «Туга за батьківщиною»). У них звучать хороводні наспіви, то вазі-круглі, то сумні пастуші награвання, супроводжувані гуде-ням волинки (використовуються справжні швейцарські наспіви).

Є п'єси іншого характеру - бурхливі, бунтівні, героїчні ( «Каплиця Вільгельма Телля», «Гроза») - з потужними, полнозвучен-ними акордами, октавними пасажами, енергійним пунктир-ним ритмом.

Особливе місце займає центральна пьеса- «Долина Оберман». У ній передані типові романтичні образи, вдих-новлені романом в листах французького письменника першої половини XIX століття Сенанкура. Два уривки з цього роману і строфа з «Паломництва Чайльд-Гарольда», взяті в якост-стве епіграф, малюють суперечливий внутрішній світ «моло-дого людини XIX століття». Скорботна ниспадающая мелодія, з подиху-ми і протяжними затриманнями, стала свого роду «інтонацією епохи» для втілення елегійних образів. Її численні трансформації, здійснені з прису-щим Лісту майстерністю, передають мінливі душевні на-будови героя - від безнадійного смутку до екстатичних по-ривов

Інші образи втілені у «Другому рік мандрів». Складові його сім п'єс натхненні не картини природи, а творами італійського мистецтва - живо-писи, скульптури, літератури. Поштовхом для їх виникнення стали враження від подорожі по Італії. Ці п'єси, в яких Лист вперше втілив свої впечатле-ня від творів образотворчих мистецтв, глибше за на-будов і складніше по виразних засобів, ніж предше-ствующие.

«Три сонета Петрарки» - лірична вершина «Другого року». Лист не раз обра-щался до цих сонетів, знаходячи в них ідеальне вираз по-сторженно-романтичних любовних почуттів. Вишукана мелодія з великою кількістю затримань і хроматизмов, вільного дихання, рас-Певна (особливо в сонетах № 104 і 123), вибаглива зміна гармонії, ритму, темпу, імпровізаційність викладу, певу-ність пасажі, в яких «розхлюпується» мелодія, - все це ріднить сонети Ліста з ноктюрнами Шопена.Завершает «Другий рік» найбільш значна п'єса цик-ла - фантазія-соната "Після читання Данте». «Доповненням» до «Другому році мандрів» служать три п'єси, об'єднані загальним заголовком «Венеція і Неаполь» ( 1861). Це блискучі віртуозні транскрипції популярних мелодій:

«Третій рік мандрів» (сім п'єс), відмінний від перших двох і по образам, і до своїх достатків. Замість романтичних томлінь за простою життя селян, спраги злиття з природою в першій частині, замість повнокровних, палких почуттів, які панують в другій, у третій переважають почуття розчарування і скорботи. На перший погляд композитор звертається тут до мотивів, род-тиментом «Першому році», знову втілюючи картини природи. Але як різні їх настрою. Нині Лист прагне передати лише «скорботу і прикрощі всемогутньою природи».

Світову славу Шопену принесли твори, написані саме в "паризький" період. Цей ліризм, мелодійне багатство і витонченість ранніх творів доповнилися глибоким драматизмом, часом трагізмом. На ряду з ліричними образами в музиці з'явилися пристрасні, мужні, вольові риси. Польська тема - теплі спогади про батьківщину, з'єднані з гіркотою розлуки, - стала провідною у творчості композитора. Шопен писав майже виключно для фортепіано, сам був першим виконавцем нових творів.

Багато творів композитор створив в ритмі польських народних і міських танців (мазурка, полонез, вальс). Мазурки Шопена - це маленькі музичні поеми, сумні, драматичні і ліричні; полонези звучать велично, воскрешаючи славні часи лицарської Польщі; в вальсах чується спогад про щасливі дні на батьківщині; балади, навпаки, драматичні і навіть трагічні за змістом. Ця енциклопедія їй творчості Шопена стали його прелюдії (1839 г.) - двадцять чотири короткі п'єси, кожна з яких - закінчена картина. Те ж можна сказати і про етюдах компо зітора. До Шопена етюд (від фр. Etude - "вивчення") вважався п'єсою, призначеної для вдосконалення технічних навичок гри на інструменті. Композитор, зберігши форму (використання тільки одного виду техніки), перетворив етюд в віртуозний і глибокий за змістом жанр. У творчості Шопена придбав класично зі вершать форму і ноктюрн (фр. Nocturne, від лат. Nocturnus - "нічний"). У п'єсах поєднуються полон тельноліріческіе і глибоко драма тичні образи.

Ш. розробляв колористичні можливості, властиві тільки піаністичним тембрів.

Мазурка і полонез. Ш. розумів трактування цих танців і в повній мірі зберіг її. Мазурку Ш. звільнив від прикладного значення, перетворивши в витончену поетичну мініатюру. Полонез став носієм передових ідей епохи.

Мазурки Ш. відрізнялися повною відсутністю піаністичних ефектів. Характерна сміливість і новизна шопеновських виразних прийомів.

Фольклорні риси мазурок проявляються в: характерній структурі (секвентное розвиток), особливості ритміки (пунктир), яскраво виражених рисах нар. ладів, фактурних оборотів, що відтворюють звучання нар. інструментів.

Полонез для Ш. уособлював національну епічну героїку. Їх відмінна риса - урочиста маршевость і картинність, віртуозність стилю, складність фактури, гармонії, структури. Прийоми розвитку - імпровізаційний з монотематізма.

Етюди і ноктюрни. Др. пара жанрів в якій зосередилися характерні боку творчості Ш. У своїх етюдах Ш. створив високохудожні мініатюри нестаріючий значення. Відчутно вплив Паганіні в романтичний. виразному вигляді і віртуозних труднощі. У своїх етюдах Ш. переслідує певну мету (етюд №1, ор.10 - завдання плавного мелодійного руху при арпеджірованние фактурі, №2 - нова апплікатура (перекладання пальців).

Деякі етюди належать до найпопулярніших п'єс світової муз. літ-ри. ( «Революційний» етюд c-moll зі своїм гострим драматизмом і пафосом, E-dur зі своєю мелодійною красою, мелодійністю і споглядальністю.

Уже в першій зошити етюдів Ш. виступив в новаторському розумінні технічних завдань у виконанні, в трактуванні форми, в опуклості і закінченості худ. образів.

У 19-му столітті найбільш популярними стали ноктюрни Ш. Загальні стилістичні риси об'єднують всі 19 ноктюрнів. Вони завжди основивиются на широких кантиленних темах, близьких італійським оперним або пісенним мелодій (поділ на мелодію і акомпанемент). Однак акомпанемент не чути оркестровий стиль (скоріше навпаки, заснований на принципі шопенівського піанізму). У Ноктюрн очевидні жанрові зв'язку: риси хоралу, маршу, серенади, дуету, пісні та ін. Майже всі ноктюрни пронизані настроєм ніжної мрійливості і написані в повільних темпах. В основі розвитку лежить принцип драматургічної контрастності.

Експромти Ш. створені в паризький період. Утворює гібридний жанр етюдів і ноктюрнів. Від етюдів: принцип конструкції, 3-х приватна контрастна форма. Від ноктюрнів: загальний ліричний характер, кантабільность контрастують епізодів, свобода від гармонійної перевантаженості.

Вальси. Більш висока ступінь розвитку, ніж у Шуберта і Вебера. У гармонійному відношенні більш прості, більш скромні за масштабами, ніж ін. Твори Ш. Характерно: мелодійність, ритмічна енергія, простота конструкції при відносно розгорнутій формі, «брілліантность».

«Прелюдії» ор. 29. - одне з найвидатніших творінь Ш. де сконцентровано його типове початок. Він має у своєму розпорядженні прелюдії так. що б кожна з них оттеняла виразні особливості сусідній. Жанрові і формотворчих елементи відповідають образному задумом (тяжіння до фактурно-піаністичним імпровізаційних прийомам, або до більшої мелодійної і гармонійної повновагового).

Брамс збагатив світову муз. літтру видатними творами, наклала відбиток на фо-ву музику.

Найбільш ранній є соната Фис-моль, позначена при через Данії як Друга. Її перша частина рапсодічна, пройнята неспокійний настроями. Та ж тема служить для стрімких, динамічних Кульм-націй. Брамс засвоїв деякі композиційні прин-ципи Ліста (тематичні переклички)

Третя соната Ф-моль- саме зріле твір в ранній «тріаді» сонат. По колу образів дана соната схожа сонаті Фис-моль, але її композиція більш цілеспрямований:

Невелика, буйного складу третя п'єса ( «Інтермеццо») має ритмічно примхливі обриси. Іншим властивий певу-чий ліризм

Епічний початок, суворий драматизм, яскраві контрасти при-сущи творам, створеним в тому ж жанрі в більш пізній період. Такі дві рапсодії (Н-мо11 і Г-то11), бали-да г-мол. Дані п'єси про-никнути мужньої енергією, силою вираження. По духу своєму вони близькі раннім произведе-вам Брамса, але наскільки відточені стала форма і як зображені тательно, вільно використані в них можливості тричастинній (рапсодія ор. 79 № 1, балада ор. 118, рапсодія ор. 119) або з-кімнатній форми (рапсодія ор. 79 № 2).

Чотири балади ор. 10 замикають перший період його форте-піанного творчості. Наступне десятиліття присвячено переваж-громадської варіаційним циклам. З 1853 по 1863 рік Брамс створив шість таких циклів.

У розробці цієї форми Брамс слід заповітам старих ма-стер: у всьому циклі витримується одна тональність (одно-іменних мажор і мінор), незмінним залишається і малюнок бас партії, зате вільним змінам піддаються мелодія, гар-монія, ритм. Однак послідовностей варіацій додана целеустрем-лінь развітія.Брамс вказував, що після Шумана виник новий тип циклу, заснований не на формальному варьировании теми. Він не зміг знайти точного визначення для цього типу і назвав його фантазіоваріаціей.

Варіації ор. 35 задумані в іншому плані: композитор назвав їх «етюдами для фортепіано». Всього він написав двадцять по-сім етюдів, розподіливши їх порівну в двох зошитах. Кожна з варіацій заснована на показі будь-якого піаністічеського прие-ма, певного виду техніки.