Другий раз прерафаеліти не потрібні, не потрібен другий шишкин »

Навесні цього року в Запоріжжі відкрилася нова галерея. Alvitr Gallery базується на «Студії 32», але не прив'язана до одного місця - заходи проходять в різних точках міста та за його межами. Ключова ланка тут - це засновник галереї Марина Альвітр. Після декількох років роботи з Ural Vision Gallery вона вже півроку розвиває власний іменний бренд, а недавно запустила свій сайт. IMC поговорив з Мариною, і разом ми спробували розібратися, навіщо люди набувають сучасне мистецтво і чому в суспільстві все ще існують упередження по відношенню до нього.

Мистецтво - складна покупка, але доступна

Є стереотип, ніби придбання мистецтва собі можуть дозволити тільки ті, у кого вже все є. Залишилося тільки купити картину за 10 тисяч євро, щоб продемонструвати не тільки матеріальне багатство, а й духовне. Насправді, якщо у людини є бажання купити роботу, він знайде кошти або домовиться про альтернативний спосіб оплати. Мій друг-художник, який живе в Нью-Йорку, розповідав, що на початку його кар'єри до нього звернулася жінка: «У мене грошей немає, а роботу вашу дуже хочеться. Давайте замість тисячі доларів за раз я буду вам 10 місяців платити по 100 доларів ». Він погодився.

Вартість мистецтва, яке я пропоную, починається від 150 євро. Я, наприклад, будучи студентом, могла собі дозволити картину за такою ціною. Це як купити нову сукню

Угорська художниця Жофі Барабаш, створюючи свої роботи, надихалася Запорожьеом. Зараз Alvitr Gallery курирує її виставку в Москві

Я намагаюся зробити так, щоб у людей в принципі з'явилося таке бажання - повісити роботу на стіну. Це складна покупка, адже це інтелектуальний запит, а не життєва необхідність. «Можу / не можу» - не те питання. Хочу - можу, не хочу - не можу.

У нас дуже довго висіли килими на стінах. Потім ці килими прибрали, і залишилися голі стіни. Але ж їх можна прикрасити чимось дуже індивідуальним.

Сучасна галерея будинку і в офісі

Що таке об'єкт сучасного мистецтва? Це ємне висловлювання, яке може містити інформації на цілий роман. Людині, який набуває мистецтво, подобається з цим візуалізувати висловлюванням вести діалог.

Наприклад, пакети арт-групи «Злі» (Робота «Persona consumer». - Прим.ред.) Прекрасно «сіли» в офісний простір. Є якийсь страх перед сучасним мистецтвом всередині інтер'єру. Ось інсталяцію китайського художника Айвейвея, в якій багато-багато гумових раків, складно уявити в звичайному оточенні, але і вона з'являється в квартирах в Нью-Йорку. Пакет «Злих» здається зовсім звичайним. Ця робота висіла і у мене вдома і добре себе почувала.

Persona Consumer. Арт-група "Злі". Робота була продана на благодійному аукціоні, організованому за участю Alvitr Gallery

Сучасне мистецтво прекрасно гармонує з інтер'єром. Галерист може допомогти це зрозуміти. Деякі люди запрошують мене додому, щоб я порекомендувала, що і куди можна повісити. Питання лише в відкритості.

Моя галерея - мої художники

Іноді до мене приходять люди і кажуть: «Я придбав роботу ось такого художника, чи не хотіли б її купити?». Зазвичай я відмовляю. Я - не магазин, я - галерея. Якщо людина купує у мене мистецтво, а потім каже: «Марина, я хочу це продати», я цим займуся. Але, якщо ви купили у кого-то роботу десять років тому, і вона вам набридла, мені не потрібно нести ці роботи. Це не мої художники.

Галерист вибирає людей, з якими він може знайти спільну мову. Людей зі схожими поглядами на розвиток, схожими естетичними уподобаннями. Мені приємно з ними спілкуватися, я розумію, що вони роблять щось оригінальне.

Виставка художника Леоніда Ротаря «Новий крок» в ІЦ Architector, організована Alvitr Gallery

Чому галерея пише прес-реліз, а не художник? Тому що галерея несе відповідальність за цей діалог між мистецтвом і аудиторією. Як художник не повинен лізти в прес-реліз або розважування, так і галерист не повинен говорити: «Ось тут синеньке додай, а тут - червоненького». Все, що я можу порекомендувати художнику - це розробляти оригінальний пластичну мову.

Галерея дає гарантію на мистецтво

Галерея займається організацією діалогу між художником і аудиторією. До аудиторії можуть ставитися як інші організації, в тому числі музеї, так і колекціонери або прості глядачі.

В Європі частіше купують мистецтво саме в галереї, а не безпосередньо у художника. Тому що галерист дає гарантію. Він працює з цим художником, просуває його, відповідає за нього. Художник ніяких гарантій не дає. У нас такого розуміння, на жаль, ще немає

Цінність - в художника, а не в роботі

Я працюю не з об'єктами мистецтва, а з художниками - людьми, які виробляють ідеї. Коли я говорю про ціну, маю на увазі, що цей художник і його ідеї стоять цих грошей, а не конкретна робота. Дуже часто до мене приходять і кажуть: «Давай я тобі так само намалюю, ти продаси за стільки-то». Я відмовляю, бо важливо не тільки що зроблено, але ще і ким це зроблено.

Мені часто ставлять запитання про фільм «1 + 1». Що там відбувається? На дуже дорогу картину дивляться колекціонер і людина, яка доглядає за ним. Один каже: «Ну що це таке? Я б тут ще безкоштовно домалював », а колекціонер відповідає:« Ні, це не дорого, це нормально ». Просто людина, яка прийшла з вулиці, бачить об'єкт, але не знає історії, дискурсу, статусу галереї і художника. Він не розуміє, чому так дорого, він сам так міг би. Тим часом колекціонер дивиться, хто це зробив, де він це купує та інше. Так Девід Хокні, робить малюнки на Айпад. і вони продаються за дуже високою ціною, просто тому що це Девід Хокні.

Кадр з французького фільму "1 + 1", в якому багатий колекціонер заводить дружбу з простим хлопцем з вулиці

У нас немає візуального освіти

Я пам'ятаю, у нас в школі МХК практично зупинилося десь на початку ХХ століття. Босх - добре, Шишкін, Караваджо - добре, прерафаеліти - добре.

Але потім супрематизм, і на цьому все. Далі ми чомусь почали співати пісні Висоцького

Тому що мистецтво - це не про техніку. Мистецтво - це про певну систему знаків

Різне мистецтво говорить на різних мовах

Є мова живопису, фотографії, інших арт-об'єктів. Живопис не краща ніж фотографія, а фотографія - не краща ніж інсталяція. Завдання художника - грамотно використовувати цю мову.

Художник Сергій Акрамов за підтримки Alvitr Gallery з вуличних стін перебрався в галерейний простір

Сказати, що Шишкін краще, ніж те, що робиться зараз - це як сказати, що Пушкін краще, ніж Бродський, тому що він зрозуміліше. Кожна епоха має працювати з інструментами, які є у неї. Люди XXI століття і люди XIX століття дуже сильно відрізняються. Можна, звичайно, говорити, що класика краще сучасного мистецтва. Сучасне мистецтво просто працює з іншим сприйняттям, ніж у Шишкіна, наприклад. Але і Шишкін нікуди не дівається.

Сучасне мистецтво (не) проти класичного

Тому другий раз прерафаеліти не потрібні, не потрібен другий Шишкін

Часто чую, що замість оригінального твору сучасного мистецтва хтось купує копію Шишкіна, а то і якого-небудь художника-мариніста третього штибу. Вважаю це марною тратою грошей і людських ресурсів. Якщо ви хочете зробити подарунок, подаруйте оригінал. Дарувати копії - це все одно, що дарувати фейковий сумки Fendi.

Нещодавно Марина Альвітр запустила англомовний сайт з новинами галереї і профайлами художників, з якими вона співпрацює

Голландці тоді хотіли дивитися на такі зображення і відчувати, ніби у них цілий рік буде їжа на столі. Зараз нам не потрібно переживати про це, та й їжа інша. Сучасний художник не бачить запечене порося з яблуком у роті, він бачить курку в пластиковій упаковці. Чому він повинен продовжувати голландські натюрморти? Ми живемо в іншому світі. Це не добре і не погано, це просто по-іншому.

Люди хочуть спілкуватися по WhatsApp, цілодобово підтримувати зв'язок з будь-якою точкою світу, бути залученими в сучасні технології комунікацій. Однак ті ж люди повністю заперечують сучасне мистецтво. Вимагають пейзажів, але в той же час не хочуть користуватися голубиної пошти.

Найближчий захід Alvitr gallery відбудеться 20 травня в рамках «Ночі музеїв» і пройде в БЦ «Аврора».

Ілюстрації: Alvitr Gallery, злі (Zeart.com)