Державна третьяковська галерея

Зібрання музею унікальне: одна з найбільших колекцій українського образотворчого мистецтва в світі включає російський живопис. графіком. скульптуру. твори декоративно-прикладного мистецтва ХІ - початку ХХІ століть. Прогулянка по музею - від безцінних ікон до картин художників-передвижників і авангардистів. Ласкаво просимо!

Державна Третьяковська галерея в Москві зберігає одну з найбільших колекцій українського образотворчого мистецтва в світі. Збори включає російський живопис. графіком. скульптуру. твори декоративно-прикладного мистецтва ХІ - початку ХХІ століть. Особливою гордістю Третьяковській галереї є збори давньоукраїнських ікон. картини художників-передвижників другої половини XIX століття і колекція українського авангарду. Ці безцінні скарби складають золотий фонд культурного наследіяУкаіни.

Поява картинної галереї в Москві пов'язано з ім'ям Павла Михайловича Третьякова - купця. мецената і колекціонера творів російського живопису. П. Третьяков почав збирати твори живопису в середині 1850-х рр. Особливо колекціонера захоплювало сучасне мистецтво - творчість художників-передвижників. з багатьма з яких П. Третьякова пов'язувала тепла дружба. У його картинної галереї була зібрана багатюща колекція великих українських живописців другої половини XIX ст. і будинок П. Третьякова називали «будинком передвижників».

У 1867 році галерея була відкрита для широкої публіки. А в 1892 році П. Третьяков передав свою картинну галерею в дар місту Москві разом з колекцією західноєвропейського живопису свого брата Сергія Михайловича. У зборах до цього часу налічувалося 1 287 живописних і 518 графічних творів російської школи. 75 картин і 8 малюнків європейської школи. 15 скульптур і колекція ікон. У 1893 році відбулося офіційне відкриття музею під назвою «Московська міська галерея Павла і Сергія Михайловича Третьякових». У 1918 р музей був націоналізований і названий Державної Третьяковської галереєю. На той час колекція музею налічувала близько 4 000 експонатів. в 1975 - 55 000 і сьогодні - понад 170 000 творів.

Третьяковська галерея знаходиться в Лаврушинському провулку в будинку. який сім'я Третьякових купила в 1851 р У міру зростання зборів до житлової частини особняка поступово пристроювалися нові приміщення. У 1902-1904 рр. з'явився знаменитий фасад в неорусском стилі. розроблений архітектором В. Башкіровим за малюнками В. Васнецова - улюбленого художника П.Третьякова. Сьогодні в комплекс музею в Лаврушинському провулку входять історична будівля галереї. де представлено головну експозицію «Російський живопис XI - початку XX ст.», Храм Святителя Миколая. Інженерний корпус. а також Виставковий зал в Толмачах. Експозиція «Мистецтво Х. Х. століття» знаходиться на Кримському валу. 10.

Третьяковська галерея володіє чи не найзначнішим зборами староруського живопису XII - XVII століть. Основу колекції склали понад 50 ікон. зібраних П.Третьякова. У 1920-1930-і роки збори значно збільшилася. коли в галерею були передані колекції І. Остроухова. А. Морозова. С. Рябушинського. А. Анісімова та інших збирачів давньоруського живопису.

Велика частина ікон XII - XIII ст. надійшла з Успенського собору Московського Кремля. в якому з XVI століття зберігалися найбільш древні і знамениті образи. зібрані з усієї Русі. До їх числа відносяться ікони з Новгорода: «Благовіщення Устюжское» XII в. «Спас Нерукотворний» XII в. з Смелао-Суздальської Русі: «Деісус» XIII в. і «Спас Еммануїл з архангелами» XII в. а також прославлена ​​чудотворна ікона «Богоматір Смелаская» XII в. вивезена з Києва Андрієм Боголюбським у XII в.

Окрасою колекції є мозаїка ×

Мозаїка (від фр. Mosaïque - то, що присвячується музам) - вид монументального і декоративно-прикладного мистецтва, яке передбачає створення зображення за допомогою з'єднання і закріплення на певній поверхні кольорових каменів, фрагментів плитки або смальти. Розрізняють римську, Флорентійську і візантійську мозаїки.

читати далі «Дмитро Солунський», що походить з зруйнованого в 1936 р Михайлівського Золотоверхого монастиря в Києві. В експозиції також представлені ікони новгородської. псковської. московської шкіл XIV-XV століть. ікони константинопольського майстра Феофана Грека. працював в Москві і роботи іконописця Діонісія.

У зборах Третьяковській галереї зберігаються твори прославленого іконописця Андрія Рубльова. Його ікони «Спас», «Архангел Михаїл» (початок XV ст.) І «Трійця» належать до вищих досягнень української та світової духовної мистецтва. З роботами давньоукраїнських іконописців XVII століття знайомить творчість Симона Ушакова та інших майстрів московської Збройової палати. Кожна з цих ікон. наповнена духовністю. плід Божого натхнення і найвищої майстерності давньоукраїнських іконописців.

Твори російського живопису XVIII століття почав збирати ще П. Третьяков. хоча велика частина творів цього періоду в Третьяковську галерею надійшла вже після смерті її засновника. Перлиною його колекції Стала картина В. Боровиковського «Портрет М. І. Лопухіної».

Сьогодні в галереї представлені чудові полотна українських майстрів XVIII століття - І. Нікітіна. А. Антропова. А. Лосенко. Д. Левицького. Ф. Рокотова. Боровиковського. Музей зберігає картину першого професійного художника вУкаіни - І. Нікітіна. який навчався живопису в Європі. Його робота «Портрет графа Г. І. Головкіна» - першого канцлера української імперії проникнута пафосом державності і яскраво характеризує петровську епоху перетворень.

Картина А. Лосенко «Прощання Гектора з Андромахой» написана в історичному жанрі і знайомить з творчістю перших випускників Харківської Академії мистецтв. Про блискучі досягнення художників в портретному жанрі. про їхнє прагнення розкрити внутрішній світ людини говорять твори Ф. Рокотова «Портрет А. П. Струйской», «Портрет графа А.І. Воронцова », Д. Левицького« Портрет М. А. Дьяковій »".

У Третьяковській галереї зберігається чудове зібрання російського живопису першої половини XIX століття. яке представлено творчістю О. Кіпренського. А. Тропініна. С. Щедріна. О. Венеціанова. К. Брюллова. А. Іванова. П.Федотова. У цей час формується романтичний напрям в живописі. і блискуча традиція українського портрета переживає свій розквіт. Яскравий приклад романтичного портрета - твір О. Кіпренського «Портрет А. С. Пушкіна».

У творчості О. Венеціанова з'являється нова тема - тема селянського побуту. в якому художник побачив гармонію природного існування на лоні природи ( «На ріллі. Весна»). Романтичний пейзаж представлений творчістю С. Щедріна. працював в Італії. У його картинах природа стала ідеалом гармонії людини і світу ( «Веранда. Обвита виноградом»).

Творчість живописця академічного напряму К. Брюллова займає важливе місце в колекції галереї. Його твори. стали хрестоматійними. є гордістю зборів: «Вершниця», «Вірсавія», «Італійський полудень», «Свято збору винограду».

Третьяковська галерея зберігає багатющу колекцію російського живопису другої половини XIX століття. яку дбайливо і невтомно збирав П.Третьяков. Демократичний напрям в мистецтві відбилося в творчості художників-передвижників. які вибирали гострі злободенні сюжети. У галереї широко представлено творчість великих передвижників: В. Перова. І. Крамського. Г. Мясоєдова. К. Савицького. В. Маковського. В. Васнецова. А. Саврасова. І. Шишкіна. В. Полєнова та інших.

Пейзажі другої половини XIX століття відрізняються різноманітністю: у галереї можна помилуватися романтичними пейзажами Ф. Васильєва ( «Мокрий луг»), декоративними роботами А. Куїнджі (Ніч на дніпрі "), пленерного творами В. Полєнова (« Московський дворик ») і зборами монументальних полотен «богатиря українського лісу» І. Шишкіна ( «Жито»). Серед усіх робіт виділяється ліричний пейзаж А. Саврасова «Граки прилетіли», який на виставці передвижників в 1871 р був названий «душею українського народу».

У Третьяковській галереї гідно представлена ​​творчість «трьох богатирів російського живопису» - І. Рєпіна. В. Сурикова та В.Васнецова. Серед робіт І. Рєпіна привертають: «Не чекали», «Іван Коломия та син його Іван», «Хресний хід в Александріяой губернії».

Твори майстра історичного жанру В. Сурикова знайомлять з драматичними подіями в історііУкаіни: «Ранок стрілецької страти», «Бояриня Морозова», «Меншиков в Березові».

З творчістю В. Васнецова знайомлять твори «Богатирі», «Оленка», «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями», «Іван Царевич на сірому вовку», в яких художник звернувся до образів українських билин. казок і передав колорит і дух старовини.

У Третьяковській галереї яскраво представлено творчість художників рубежу XIX-XX ст. В цей час в російському живописі зароджуються нові тенденції в творчості молодих художників: І. Левітана. В. Сєрова. М. Врубеля. К. Коровіна. М. Нестерова. В. Борисова-Мусатова. М. Реріха. А.Головіна. З'являються художні об'єднання «Світ мистецтва», Союз українських художників. «Блакитна троянда», з ними пов'язані імена українських художників і графіків К. Сомова. П. Кузнецова. Н. Сапунова. С. Судейкина. Н.Кримова.

Модерн (фр. Modern - новий) - художній стиль у мистецтві, який виник на вильоті XIX століття і панував аж до початку Першої Світової війни. Його характерні риси - декоративність, плавність ліній і округлість форм, їх гнучкість і плинність. Також в модерні ви знайдете безліч орнаментів і прикрас, увагу до рослинних, природних мотивів, а фігури будуть плоскими, як на плакатах і вітражах.

читати далі . орнаментальний і декоративний. представлений картинами М. Врубеля «Демон», В. Борисова-Мусатова «Смарагдове намисто» та інші.

Колекція українського авангарду. що належить Третьяковській галереї. по праву вважається однією з кращих в світі. Основу колекції склали твори музею живописної культури. який був розформований в 1929 р Пізніше збори значно поповнилося в 1977 р коли московський колекціонер Г. Костаки підніс в дар Третьяковській галереї близько 2 000 робіт українських авангардистів.

В цьому розділі експозиції представлені роботи художників об'єднань «Бубновий валет» і «пінгвін хвіст»: М. Ларіонова. Н. Гончарової. П. Кончаловського. І. Машкова. К. Малевича. Д. Бурлюка. Подальший розвиток авангарду відображають сюрреалістичні роботи М. Шагала. картини В. Кандинського. який обгрунтував принципи абстрактного експресіонізму і К. Малевича - засновника супрематизму. кубізм ×

Кубізм (фр. Cubisme) - впізнаваний стиль, який зародився на початку XX століття, і багато його прийоми затребувані досі. Характерні: пряме використання геометричних форм, вузьке коло сюжетів (портрети, натюрморти або будівлі), деформації, незграбність, повна відсутність реалістичності. Форма тут важливіше кольору.

читати далі і футуризм знайшов своє відображення в творчості А. Екстер. Л. Попової і Н. Удальцової. яких називали «амазонками українського авангарду». Ідеї ​​конструктивізму втілилися в картинах В. Татліна. А. Родченко. Ель Лисицького. Саме в українському мистецтві на початку 1910-х рр. відбулося відкриття принципів безпредметного творчості і твір К. Малевича «Чорний квадрат» стало символом мистецтва ХХ ст.

З 1930-х рр. російське мистецтво розвивається в руслі соціалістичного реалізму. Творчість А. Дейнеки. Ю. Піменова. А. Пластова. Т. Яблонської. М. Савицького. Г. Лактіонова, Б.Йогансона. І. Бродського. П. Коріна розповідають уже про соціалістичної дійсності.

У другій половині ХХ століття виникає московський андеграунд і художники починають відстоювати свободу творчості. У цьому русі з'являються нові напрямки соц-арт і концептуалізм. Яскраві представники цих напрямків сучасного нам мистецтва - Г. Брускин. І. Чуйков. І.Кабаков.

У Державній Третьяковській галереї представлені найбільші шедеври російського живопису. Їх високий художній рівень і особлива історико-культурна цінність принесли московському музею світову популярність.